texto de Davi Caro
fotos de Fernando Yokota
A história do Sepultura é, por si só, um verdadeiro monumento à resiliência diante de adversidades e improbabilidades: uma banda de metal (inicialmente atrelada / inspirada por uma das vertentes mais insulares do gênero, o death metal) formada fora do eixo Rio-São Paulo, numa época em que o acesso a discos de música pesada era escasso, por quatro adolescentes dispostos a fazer o tipo de música que escutavam, sem ao menos saber falar inglês corretamente. Mudanças de formação, a incorporação de novas sonoridades e nuances, o despertar da atenção da mídia especializada internacional, turnês por outros continentes e a formação de uma fanbase que crescia ano após ano – tudo isso parecia impensável, em um distante 1984. E essa ascensão, claro, seria interrompida em 1996, com a saída de seu co-fundador, vocalista e figura central. Ainda assim, a despeito do desafio de ter que começar do zero frente a circunstâncias desfavoráveis, os membros remanescentes seguiram em frente. Não seria a primeira vez que o Sepultura teria que se desdobrar para reafirmar sua importância e garantir sua sobrevivência. E tampouco seria a última.
Em concordância com sua longa trajetória, a banda que se despediu de seu público na noite do último sábado (7/11) subiu ao palco de seu último show com muito a provar. Quando o Sepultura anunciou pela primeira vez sua turnê de despedida, em um já distante 2024, o cenário era outro: na coletiva de imprensa por ocasião da nova empreitada, Derrick Green (vocalista), Andreas Kisser (guitarrista), Paulo Xisto (baixista) e Eloy Casagrande (baterista) se mostravam resolutos, confiantes na decisão de colocar um ponto final em uma jornada pra lá de exitosa, e esperançosos com a possibilidade de se encontrar com seu público brasileiro e estrangeiro uma última vez, independentemente das inúmeras (e cada vez mais insuportáveis) viúvas da formação que incluía os irmãos fundadores Max e Iggor Cavalera (que deixaram a banda em 1997 e 2007, respectivamente). E, mais uma vez, o destino haveria de mexer seus pauzinhos: pouco tempo depois, Eloy anunciaria sua acrimoniosa saída da banda, para (como seria anunciado mais tarde) se juntar ao Slipknot. Embora longe de amistoso, o rompimento terminaria sendo contornado graças à adição do americano Greyson Nekrutman, que comandaria o kit na última viagem do grupo. O que deveria ser uma viagem de adeus aos fãs acabaria originando também um registro oficial do novo line-up, na forma do EP “The Cloud of Unknowing”, lançado já em 2026.
Por outro lado, o anúncio do rumorizado último show não passou sem percalços: inicialmente agendado para acontecer no estádio do Pacaembu, na capital paulista, o derradeiro show da carreira do Sepultura acabou precisando ser realocado, ao que tudo indica, graças à baixa venda de ingressos – até pelo fato de a banda já ter passado por SP, ainda em 2024, em uma das primeiras datas de sua despedida – e em meio ao ceticismo dos fãs em relação ao quão “definitivo” este encerramento seria. Programado agora para acontecer no Suhai Music Hall, o adeus da maior instituição do metal brasileiro atraiu uma multidão de fãs que, numa noite chuvosa deo sábado, lotaram o (felizmente coberto) espaço anexo ao shopping SP Market.
Um aspecto que permaneceu inalterado, todavia, foi o respeitável elenco de atrações que o Sepultura elencou para abrir a noite: ao som de “Immigrant Song”, do Led Zeppelin, os americanos do Sacred Reich tomaram o palco de assalto por volta das 5 da tarde. Com certo foco nas canções de seu “The American Way” (1990), o baixista e vocalista Phil Rind, os guitarristas Wiley Arnett e Joey Radziwill, e o baterista Eduardo Baldo, enfileiraram 9 canções, incluindo petardos como “Death Squad” (de “Ignorance”, 1987) e, claro, “Surf Nicaragua” (do EP homônimo, de 1988) – a canção que colocou o quarteto de Phoenix, Arizona (cidade na qual os integrantes do Sepultura moravam, durante sua meteórica ascensão nos anos 90) no mapa, e que serviu para fechar o matador set.
Já o Krisiun balanceou um pouco mais o repertório de seu set curto, mas certeiro. O trio gaúcho, que se consolidou como uma das grandes forças do metal brasileiro depois do sucesso dos anfitriões da noite, fez jus à ocasião com um ótimo apanhado de um repertório que já soma 12 (!) álbuns. Alex Camargo (baixo e vocal) e os irmãos Moyses (guitarra) e Max Kolesne (bateria) encontraram espaço até para uma canção, “Necronomical”, de seu disco mais recente (“Mortem Solis”, de 2022). Por outro lado, o set de cerca de 50 minutos contou com canções do primeiro grande clássico do Krisiun, “Conquerors of Armageddon” (2000): “Ravager” abriu a apresentação, enquanto a surra musical de “Hatred Inherit” fechou uma aparição repleta de gratidão ao Sepultura, que essencialmente abriu o caminho dentro do qual um grupo do calibre e qualidade do Krisiun pôde despontar. E eles não decepcionaram.
Talvez o nível tivesse sido elevado demais pelos brasileiros, mas o fato é que o clima ficou um pouco mais morno durante o show do super-grupo Metal Allegiance. Formado por grandes nomes da música pesada contemporâneos da atração principal – em um elenco que junta os vocalistas Chuck Billy e Troy Sanders (do Testament e do Mastodon, respectivamente), os guitarristas Phil Demmel (ex-Machine Head) e Alex Skolnick (também do Testament), o baixista e fundador Mark Menghi, e o baterista Mike Portnoy (do Dream Theater, entre muitos outros) – o batalhão metaleiro não empolgou no mesmo nível. Não foi pela falta de repertório: cinco das 11 músicas executadas eram covers, entre versões do Iron Maiden (o combo “The Ides Of March”/”Wrathchild”), do próprio Testament (a imortal “More Than Meets The Eye”) e do Metallica (com “Creeping Death”, incluindo uma rápida aparição de Andreas Kisser nos backing vocals). No entanto, as músicas originais do grupo, em grande parte, soavam mais empolgadas do que as versões; assim, “Voodoo of the Godsend”, cantada por Sanders, soou mais potente do que a protocolar “Iron Fist”, do Motorhead, que foi escolhida para fechar o set. Mike Portnoy, no entanto, foi preciso como de costume – e Alex Skolnick evidencia o fato de ser um dos melhores guitarristas de sua geração.
Pouco depois das nove horas, as luzes da casa se apagaram, ao som da dobradinha “War Pigs”, do Black Sabbath, e “Polícia”, dos Titãs (canção que foi versionada e incluída, inclusive, na versão nacional de “Chaos A.D., em 1993). Sob projeções atmosféricas e luzes vermelhas, Derrick, Andreas, Paulo e Greyson subiram ao palco para encerrar todo um capítulo na história da música brasileira (e mundial). O Sepultura então iniciou os trabalhos com três pedradas trazidas diretamente de “Arise”, seu definitivo álbum de 1991. A faixa-título e “Altered State”, que já foram entoadas a plenos pulmões por todos os presentes, foram seguidas por “Desperate Cry”, que representou o primeiro momento de catarse da noite. A trinca também deu o tom da festa: além de incluir convidados, o setlist também traria canções há muito não executadas pela banda; “Altered State”, por exemplo, não figurava nas apresentações desde 2013.
Quaisquer receios de que aquela seria uma apresentação puramente saudosista, entretanto, foram rapidamente dissipados. A excelente “All Souls Rising” (de “The Cloud of Unknowing”) foi seguida pela faixa-homônima do bom “Kairos” (2011). Após um breve diálogo com a plateia, um visivelmente emocionado (e ovacionado) Derrick apresentou “Means to an End”, de “Quadra” (o melhor disco que Green já gravou com o Sepultura). Já na primeira leva de faixas, qualquer um poderia se pegar ponderando o absurdo de uma banda estar encerrando atividades mesmo, como era possível averiguar, ainda tendo tanta lenha para queimar: Greyson Nekrutman esbanja técnica e feeling inerentes a um baterista de metal escolado em jazz, e Paulo Xisto não deixou os graves despencarem em nenhum momento. Já Green e Andreas comandavam as atenções, fosse com o carisma e magnetismo naturais do primeiro ou com a musicalidade impressionante do segundo.
Pelo resto da noite, Andreas também seria responsável por introduzir os convidados a tocar com a banda. E o elenco foi aberto pelos jovens Ethan Kahn (vocais) e Sean Sterling (guitarra), da Chained Saint. A novíssima banda, segundo Kisser, foi vista pelo músico nos EUA, realizando uma matadora versão de “Propaganda”, em homenagem aos brasileiros; tamanha foi a comoção que os dois foram convidados a reeditarem a faixa, um hardcore pinçado de “Chaos A.D.”, junto àqueles que a gravaram originalmente. Derrick os chamou de “mini-Sepultura”, e, a julgar pelo gás que esbanjaram no palco, são mais do que dignos de atenção para o que devem fazer no futuro. Menos expressiva, mas mesmo assim ótima, foi a aparição de Alan Wallace, dos belo-horizontinos do Eminence, para tocar guitarra e trazer backing vocals para “Dusted” (a primeira do repertório a ser trazida do clássico “Roots”, de 1996). Para completar a primeira leva de presenças ilustres, o filho de Andreas, Yohan Kisser (que também figura no Kisser Clan e no Sioux 66) contribuiu com solos de guitarra em “Convicted in Life”, o único aceno ao controverso “Dante XXI” (2006).
A intensa “Attitude”, de “Roots”, foi o que qualquer cético na audiência precisava para dar o braço a torcer para o novato Greyson, que replicou as complexas partes rítmicas de Iggor filtradas por seus próprios, e incríveis, rudimentos. Já “We’ve Lost You”, lançada no irregular “A-Lex” (2009) foi trazida de volta depois de 11 anos desde sua última execução – menos infrequente nos sets do Sepultura foi “Against” (do disco de mesmo nome, lançado em 1998 como o debut de Derrick nos vocais), que soou melhor ainda quando enfileirada com a igualmente sensacional “The Place”, do novo “The Cloud…”.
O que se seguiu foi uma espécie de interlúdio no qual Andreas, violão de 7 cordas em punho, convidou o já citado Moysés Kolesne, também munido de um instrumento acústico, para uma inacreditável “Itsári” (também de “Roots”), que não era tocada pelo grupo desde 1998. Foi bonito, e o guitarrista do Krisiun também ajudou a construir as camadas sonoras da igualmente instrumental “Kaiowas” (de “Chaos A.D.”), que, como de costume, contou com uma jam instrumental da qual muitos amigos e familiares do grupo participaram tocando percussão. Embora tivesse resvalado um pouco no caótico – e talvez tenha sido o momento menos “planejado” do show – não deixou de empolgar. Mas o que realmente provocou empolgação foi uma obliterante “Dead Embryonic Cells”, seguida da faixa título de “Beneath the Remains” (1989), que colocou o Suhai inteiro para pular, sendo a única canção trazida do primeiro grande disco da banda, e o trabalho responsável por gerar mais atenção para os brasileiros no mercado internacional.
Entre a brutal “Breed Apart” (de “Roots”) e a demolidora “Sepulnation” (de “Nation”, 2001), Kisser apareceu sozinho, trazendo uma guitarra branca, que utilizou para realizar um curto, porém impressionante solo; o mesmo instrumento acabou pendurado em uma tela branca trazida ao palco, que foi utilizada, literalmente, como canvas. Atirando tinta por sobre a tela e a guitarra, Andreas protagonizou o momento mais intrigante da noite, e, se causou estranhamento por parte de alguns, pareceu ser compreendido pela maioria como uma intervenção artística que subverteu qualquer expectativa (resta saber o que acontecerá com a obra resultante). O que não surpreendeu ninguém (mas agradou todos), por outro lado, foi a participação de João Gordo, lendário vocalista do Ratos de Porão (“Teve uma época em que éramos praticamente uma banda só”, como disse o guitarrista ao apresentar o amigo). Anunciando a própria presença com um bem-vindo, e devidamente correspondido grito de “Foda-se a família Bolsonaro!”, Gordo assumiu o microfone deixado por Derrick – que, pela primeira vez em 15 anos (segundo o próprio) empunhou uma guitarra – e reeditou “Reza” (de “Against”), que pode ter sido o pivô do afastamento do próprio João de Max Cavalera. Logo em seguida, outro membro do RDP deu as graças: o guitarrista Jão, que trouxe ainda mais peso para as imortais “Crucificados Pelo Sistema” e “Beber Até Morrer”, onde trocou solos com Andreas. As rodas de mosh, que já se faziam presentes desde o início da apresentação, eram agora onipresentes – com direito até a um sinalizador (!!) no meio da plateia.
O último convidado também foi apresentado como o mais importante: o guitarrista fundador da banda, Jairo Guedz, se fez presente de maneira mais do que louvável. O músico (que no início da banda atendia pelo pseudônimo de “Tormentor”) participou de duas pedradas de “Chaos A.D.” – a arrepiante “Biotech is Godzilla”, originalmente gravada com Jello Biafra, e “Slave New World” – e assumiu os holofotes na mitológica “Troops of Doom” (do debut do Sepultura, “Morbid Visions”, de 1986). Esta, uma figurinha carimbada no repertório do grupo ao vivo, ganhou ainda mais peso com Derrick, mais uma vez, na guitarra.
A apresentação entrou em sua reta final, e naturalmente mais emocional, com o momento mais calmo e reflexivo em suas quase três horas de duração: lançando mão de um inventivo uso da iluminação, eles embarcaram em “Beyond The Dream”, a música mais bonita e mais distinta do EP de despedida. Mas foi apenas (para citar uma música que poderia estar no setlist, mas ficou de fora) a calmaria antes da tempestade. O set principal finalizou, como não poderia deixar de ser, com dois dos maiores clássicos do metal noventista – em “Territory”, o público cantou talvez mais alto do que a própria banda, enquanto “Refuse/Resist” fez até aqueles com lágrimas nos olhos pularem insanamente.
Antes da dobradinha, no entanto, Andreas se dirigiu ao microfone para um longo, e sincero, agradecimento. Além de expressar sua gratidão ao público fiel que os acompanhava, e à dedicada equipe que os auxiliava, o guitarrista também dedicou o show à sua falecida esposa, Patrícia Kisser, e também à memória da matriarca da família Cavalera, Vânia (que já havia sido incluída em um segmento in memoriam mais cedo na mesma noite, junto com Dana Wells, enteado de Max, falecido em 1996). Os agradecimentos, para a surpresa de muitos, se estenderam também aos próprios Max e Iggor, assim como a Jean Dollabella (que assumiu a bateria da banda por um curto período no início dos anos 2010) e até ao “renegado” Eloy Casagrande. Único estranhamento: embora contasse com um microfone à sua disposição, nem uma palavra foi ouvida de Paulo Xisto, cuja tímida atitude contrastava com sua importância, e permanência, na banda.
Após um breve intervalo, Greyson retornou, sozinho, para um alucinante solo de bateria – seguido de uma abreviada “Ratamahatta” e, para a surpresa de absolutamente ninguém, uma redentora “Roots Bloody Roots”, que incluiu, pela última vez, a célebre introdução de “Sepultura, do Brasil!” de Derrick. O vocalista, aliás, mostrou ser o mais comovido ao final do show, tendo sido o último a deixar o palco. Ainda que alguns discos tenham sido omitidos do repertório – como o clássico de primeira hora “Schizophrenia”, primeiro de Kisser como guitarrista da banda, ou bons trabalhos mais recentes, tal qual o injustiçado “Machine Messiah” (2017) – a lista de músicas escolhidas contemplaram a discografia do grupo com equilíbrio e cuidado.
A verdade é que, como se podia ver nos olhos de todos que deixavam o Suhai Music Hall (ao som de uma surpreendente “Easy Lover” – aquela mesma, cantada por Philip Bailey e Phil Collins), é difícil acreditar que o Sepultura não mais existe como uma banda. Mas, mais inverossímil ainda, era dar-se conta do poder descomunal testemunhado sobre o palco naquela noite. Para além do estelar elenco de bandas convidadas, de participações ilustres, e de uma produção de som e palco invejáveis, o que mais surpreende é a maneira como o Sepultura desafiou qualquer descrença, e refutou todos aqueles que previam um “flop” antológico (não que qualquer um dos presentes ali mostrasse preocupação com isso) por fazer exatamente aquilo que fizeram desde seu início: entregar performances apaixonadas e intensas de canções que se sobrepuseram frente ao preconceito, furaram a bolha muito antes de o conceito de “furar a bolha” sequer existir, e que viram o sonho de se tornar a maior banda do mundo se esvair diante de seus olhos, apenas para ressurgir, e se fortalecer, como uma das mais singulares unidades musicais na história desta República tupiniquim. Os rumos dos agora ex-membros do Sepultura ainda são incertos; há quem diga que é apenas uma questão de tempo para que uma (extremamente improvável e irrelevante, porém rentável ao ponto do ridículo) reunião com os irmãos Cavalera ocorra.
Tal hipótese, no fim das contas, pouco importa: o Sepultura como se conhecia não existe mais. Longe de se tornar uma risível caricatura de si mesmos (tal qual o Metallica ou, aqui no Brasil, o Angra), os quatro resolveram escrever as últimas linhas de uma longa e rica história da mesma maneira que ela começou: com resiliência, dedicação, e, acima de tudo, respeito para com os próprios fãs, e com o próprio legado. Uma história dedicada a vencer a improbabilidade terminou em uma noite digna daqueles que fizeram o impensável, e chegaram mais longe do que qualquer outra banda brasileira que divida o mesmo gênero; se grupos como Crypta – a melhor formação de metal do país em atividade e uma das melhores do mundo – possuem um caminho claro a ser trilhado, é graças a este quarteto. Se a ideia era “celebrar a vida através da morte”, o Sepultura entregou uma apoteose que vai ser lembrada por muitos e muitos anos por aqueles que estiveram presentes. E que se danem as viúvas e seu saudosismo tóxico.
– Davi Caro é professor, tradutor, músico, escritor e estudante de Jornalismo. Leia mais textos dele aqui.
– Fernando Yokota é fotógrafo. Conheça seu trabalho: http://fernandoyokota.com.br
