texto de Paulo Pontes
fotos de Fernando Yokota
O Espaço Unimed ostentava na sexta-feira (6/11) uma pista visivelmente longe de atingir sua lotação máxima. Para o Opeth, em sua sétima passagem pelo Brasil (e retornando à mesma capital pouco tempo após sua última visita), a imagem de um salão com sobra de espaço levanta um questionamento honesto: independentemente da qualidade técnica irretocável e do público fiel que a banda consolidou em São Paulo, teria a casa escolhida sido um pouco maior do que o necessário para esta apresentação? No entanto, o que se testemunhou do primeiro ao último minuto passou longe de um clima frio. Tratou-se de uma noite de cumplicidade absoluta, onde qualquer sobra de espaço físico foi completamente compensada pela entrega visceral de quem esteve ali.
Mikael Åkerfeldt pisou no palco com a postura de quem entra na sala de estar de um velho amigo. Ostentando seu figurino característico (com o chapéu de aba torta que oscila entre a estética de um menestrel folk e a irreverência do underground setentista), o líder, guitarrista e vocalista do Opeth transita com maestria singular entre a erudição musical refinada e um sarcasmo quase autodefensivo. “Damos a impressão de ser uma banda sofisticada. Não somos”, disparou ele logo nas primeiras pausas para afinação, após engrenar uma história sobre ter “cagado (literalmente) nas calças antes de um voo” sem nenhum pudor.
A precisão técnica com que o quinteto sueco costura as estruturas complexas do rock progressivo com a brutalidade crua do death metal beira a obsessão cirúrgica. Mas é justamente essa postura ácida e despretensiosa de Åkerfeldt (batizado carinhosamente pelo público brasileiro de “Miguelito”) que quebra a frieza do virtuosismo e humaniza a performance. Ele ri do próprio legado, provoca a plateia, alfineta com ironia fina a turnê de despedida do Sepultura (“ou o que eles dizem ser uma despedida”) e constrói uma ponte direta de afeto com quem o assiste.
Musicalmente, a apresentação mostrou uma banda em estado de graça, defendendo o repertório de “The Last Will and Testament” (2024) com uma maturidade que já ultrapassou o período de teste das composições. Se na passagem anterior pelo país as faixas do álbum conceitual ainda soavam como enigmas recentes a serem decifrados pelo público, a abertura da noite com “§1” teve o peso e a autoridade de um clássico instantâneo. A linha de baixo cavernosa de Martin Méndez (também ostentando seu chapéu no palco) ditou a pulsação de uma pista que respondeu de pronto, cantando junto desde as primeiras notas da introdução pré-gravada.
À medida que o show avançava com “§7” e “§3”, ficava evidente que o novo trabalho encontrou um porto seguro no coração dos fãs paulistanos. A produção visual, mais ambiciosa do que em anos anteriores, utilizou um jogo de telões e iluminação inteligente sem nunca soterrar a presença física dos músicos, funcionando como uma moldura atmosférica para a densidade sonora do grupo.
Contudo, a verdadeira espinha dorsal da noite esteve nas incursões estratégicas pelo passado da banda. Resgatar pérolas como “Godhead’s Lament” e a introspectiva “Windowpane” em sequência foi um tiro certeiro no peito dos saudosistas. Nestes momentos, o virtuosismo dos duetos de guitarra entre Åkerfeldt e Fredrik Åkesson atingiu picos de pura hipnose, arrancando coros empolgados da plateia. Mais adiante, a catarse percussiva de “The Grand Conjuration” e o peso épico de “Demon of the Fall” fizeram a pista parecer muito maior e mais densa do que a contagem de ingressos sugeria. A reação acalorada em “The Drapery Falls”, hino soberano da era “Blackwater Park”, transformou o ambiente em uma massa uniforme de braços levantados e vozes em uníssono.
Nem mesmo os persistentes gargalos técnicos da casa conseguiram arruinar a experiência, embora tenham cobrado seu preço. A equalização dos PAs oscilou de forma ingrata ao longo de praticamente toda a apresentação. Frequências graves desreguladas abafaram em diversos momentos a bateria pulsante do jovem finlandês Waltteri Väyrynen e esconderam nuances sutis das teclas de Joakim Svalberg. Em um show de uma banda cujas composições dependem desesperadamente do equilíbrio entre a delicadeza dos violões e a violência dos riffs, o som embolado incomodou os ouvidos mais atentos. Mas o público respondeu ao som irregular não com vaias, mas com um calor humano desproporcional à quantidade de cabeças na pista.
Essa troca constante gerou momentos de pura descontração. Houve tempo para a entrega formal de um presente vindo da plateia (um disco de vinil do clássico “Matança do Porco”, do Som Imaginário, prontamente exibido e agradecido por Mikael), menções ao primeiro baterista brasileiro da banda, Anders Nordin, e a execução do cover de “You Suffer”, do Napalm Death. Tocar três vezes seguidas uma música que dura menos de dois segundos, deixando a última repetição para ser “cantada” pela plateia, antes de encerrar o show com uma faixa de mais de 13 minutos, é o tipo de piada interna que só um artista extremamente seguro de seu público consegue sustentar com tanto carisma.
Quando o bis finalmente trouxe a inevitável “Deliverance”, com seus riffs matemáticos e hipnóticos que se estendem por minutos a fio, a energia represada no Espaço Unimed explodiu em pulos e vibração coletiva. Ao final de duas horas de espetáculo, o saldo daquela noite de sexta-feira mostrou-se cristalino. O Opeth pode não ter colocado o letreiro de esgotado na porta do Espaço Unimed, mas provou que a força de sua música reside na lealdade visceral daqueles que comparecem. Miguelito brincou antes de deixar o palco dizendo que era o “chefe” daquela gente. Diante do que se viu e ouviu, ninguém na pista ousou discordar.
– Paulo Pontes é colaborador do Whiplash e escreve de rock, hard rock e metal no Scream & Yell. É autor do livro “A Arte de Narrar Vidas: histórias além dos biografados“.
– Fernando Yokota é fotógrafo. Conheça seu trabalho: http://fernandoyokota.com.br
