textos de Marcelo Costa
“Hit Para Dois”, de John Carney (2026)
Rick Power (o bom e velho Paul Rudd de sempre) é o guitarrista e vocalista (norte-americano) de uma banda irlandesa que toca em casamentos – o visual hilariantemente bad boy piegas do quarteto parece clonado dos Replacements (e o que “fazia” algum sentido nos anos 1980 hoje é uma piada). Muitos anos antes, Rick teve uma banda indie nos Estados Unidos que ansiava pelo estrelado, mas seu sonho de sucesso foi atropelado por uma paixão em Dublin (e a consequência do romance foi a filha Aja). Agora, casado e pai, Rick se vê tocando covers de Bryan Adams, Huey Lewis and the News, Hall & Oates, The Police e Thin Lizzy para madrinhas, amigos bêbados, familiares que votam em candidatos opostos e casais que estão contraindo matrimônio, mas o sonho de tocar para um Madison Square Garden lotado persiste. Em uma das festas, Rick conhece e divide o palco com um amigo famoso da noiva, Danny Wilson (Nick Jonas, ex-Jonas Brothers), um cantor que deixou uma boyband famosa para tentar se firmar como artista solo (a arte imita a vida?). Juntos, Rick e Danny irão secar uma garrafa de uísque, testar algumas melodias e compartilhar algumas canções. Alguns meses depois, para surpresa de Rick, uma das canções que ele mostrou para Danny naquela noite alcoólica está prestes a chegar ao número 1 da Billboard… e ele não foi creditado. Começa então uma saga para provar que aquele hit mundial é seu – ainda que esposa, filha e amigos de banda não se lembrem de ouvi-lo tocando ou cantando esse futuro hit. O diretor e roteirista John Carney já mostrou seu apreço por comédias dramáticas musicais, com melhores resultados tanto em “Once” (2007), com a benção de Glen Hansard, quanto em “Sing Street” (2016). Inferior aos dois, mas não totalmente desprezível, “Hit Para Dois” (o título original, “Power Ballad”, soa melhor) é tão simpático quanto “Flora and Son” (2023), ambos filmes daquela categoria de obras que não vão mudar o mundo, mas servem como um passatempo descompromissado para um dia frio (“um bom lugar pra… ver um filme”) em casa. Disponível na Amazon Prime.
Nota: 5
“A Terapia Certa”, de Hernán Goldfrid (2026)
Ulises Verón (Ricardo Darin) é um renomado psicanalista que acaba de receber um prêmio de reconhecimento por seu trabalho, mas que passa por um momento turbulento na profissão: após perder um paciente (que morreu de hipotermia acidental ao ir “trocar de energia com o plano superior” em uma província gélida de Córdoba), Ulises questiona os métodos clássicos da psicanálise, e decidi ir além: ele não quer mais apenas ouvir seus pacientes, mas sim incentiva-los – pessoalmente – a enfrentar seus medos. O paciente mais recente de Ulises é um escritor best-seller argentino, Martín Bouchard (Diego Peretti), que se encontra em um momento de bloqueio criativo: nada do que escreve para satisfatório para um novo romance, e o método que vinha usando até então (embebedar-se até perder o sentido durante as noites e, no meio do caminho, digitar palavras que seriam avaliadas no dia seguinte) não está mais funcionando. Ulises pede então para que Martín faça uma demonstração de seu método de escrita alcoólatra, e assim que o escritor apaga bêbado na cama no conforto de seu lar, Ulises copia para o computador de Martin uma página que ele havia escrito em casa, iniciando assim um novo livro para o autor. Desconfiado do texto, Martin deixará a história seguir em frente, e o desenrolar da comédia sombria “A Terapia Certa” (“Lo Dejamos Acá” no original, e “Hoje Ficamos Por Aqui”, em Portugal, ambos melhores que o título nacional) expõe os mesmos defeitos encontrados em “Tese Sobre Um Homicídio” (2013), outra colaboração de Ricardo Darín e Hernán Goldfrid: o roteiro soa frouxo demais, mesmo para um filme que brinca com a imaginação (“e se os psicanalistas intervissem pessoalmente no caso de seus pacientes?”). Goldfrid parece tatear estilos ao filmar o roteiro de Emanuel Diez, mas não se agarra a nenhum, confundindo o espectador: a comédia é fraca, o drama é bobo e o suspense dura quase que um piscar de olhos num filme que tinha potencial, mas o desperdiça completamente.
Nota: 4
“O Outro Lado das Redes”, de Aaron Sorkin (2026)
A partir de setembro de 2021, o The Wall Street Journal publicou uma série de artigos chamada “The Facebook Files”, que trazia uma série de relatórios internos e polêmicos da empresa, revelados ao jornal por uma analista de dados arrependida com os rumos que a empresa que ela amava estava tomando – com foco na manipulação de algoritmos para manter audiência. Esse episódio, importantíssimo para entender diversos desdobramentos do mundo moderno – entre eles, a ascensão da extrema direita a partir de 2018 – é a inspiração de “O Outro Lado das Redes” (“The Social Reckoning” no original), filme apresentado como uma continuação de “A Rede Social” sem David Fincher na direção, sem Jesse Eisenberg como o criador do Facebook e com quase nada da ironia e sagacidade que fizeram do primeiro filme um grande acerto cinematográfico. Aaron Sorkin, que dividiu o roteiro de “A Rede Social” com o escritor Ben Mezrich (autor do livro “Bilionários por Acaso”), assume roteiro e direção de “O Outro Lado das Redes” e tenta transformar seu novo filme sobre o império do bilionário Mark Zuckenberg (aqui interpretado de maneira quase robótica e sem alma por Jeremy Strong) numa versão bigtech do oscarizado “Spotlight: Segredos Revelados” (2015), valorizando o bom jornalismo enquanto busca amplificar a denúncia de desinformação e impactos na saúde mental de usuários perpetrada pelo Facebook. O resultado, ainda que eficaz como alerta (o desejo ao sair da sala de cinema é deletar o Instagram imediatamente), é cinematograficamente confuso. Jeremy Allen White (como o repórter Jeff Horwitz, que ganharia o Pulitzer em 2026 por reportagens sobre a Meta, novo nome adotado pelo Facebook após os escândalos de 2021) e Mikey Madison (como a cientista de dados Frances Haugen), em seu primeiro grande papel após o Oscar com “Anora”, demonstram química em cena, mas Sorkin adota múltiplas linhas temporais simultâneas, o que acaba confundindo o espectador, que ainda precisa lidar com as informações técnicas dos relatórios (apresentados de forma quase professoral por Frances Haugen). O resultado, mediano, está mais para “Steve Jobs” (2015) do que para outros acertos do roteirista, como “Questão de Honra” (1992), “Jogos de Poder” (2007), “A Rede Social” (2010), “Moneyball” (2011), “A Grande Jogada” (2017) e “Os 7 de Chicago” (2020). Se o filme ficou aquem, a mensagem permanece: muito cuidado com as redes sociais.
Nota: 6
– Marcelo Costa (@screamyell) é editor do Scream & Yell e assina a Calmantes com Champagne.
