texto de Manoel Magalhães
fotos de Zachary Gray
O Rio de Janeiro tem uma tradição de público fiel às vertentes do pop punk. Nos anos 1990 e 2000, a movimentação foi intensa na cidade. Seja na Zona Oeste, com redutos voltados ao emo como o R9, ou na Zona Sul e seus clubes de hardcore, em especial o sufocante Cachanga, em Botafogo, muita gente abraçou os mais variados subgêneros desse tipo de música. A cidade chegou a produzir uma cena Riocore, formada pelas bandas Forfun, Dibob e Scracho, além de diversos grupos mais alternativos, como Noção de Nada e Carbona. E é seguindo essa tradição que se formou o grande interesse pela apresentação de Hayley Williams, conhecida por ser a vocalista do Paramore, banda nascida na cena pop-punk do Tennessee, que trouxe a turnê de seu terceiro disco solo à cidade numa segunda-feira chuvosa de novembro no Qualistage, na Barra da Tijuca.
A noite começou com o surpreendente show de abertura de Annie DiRusso e sua banda, atualmente no processo de divulgação internacional do álbum de estreia, “Super Pedestrian”, lançado em março de 2025. Com ecos de Weezer e Juliana Hatfield nas composições e arranjos, impressiona a qualidade das canções de Annie e a coesão dos jovens músicos, todos vestidos de verde no palco. Até uma caída conjunta no chão no final do show foi ensaiada e bem sincronizada. É o tipo de abertura que todo grande artista principal merece, depois deles o público estava aquecido.
A introdução da apresentação de Hayley Williams é a execução de “Get Thee Behind Me Satan”, de Ella Fitzgerald, nas caixas de som. A cantora abriu o show com “Just a Lover”, sentada numa estrutura que lembra um piano, mas é uma caixa de madeira (na qual pode-se ler a inscrição Mississippi Goddam, referência à Nina Simone) revestindo um teclado controlador vermelho. Hayley logo se levanta e pega a guitarra para a explosão do meio para o final da música. Ela está vestindo a camisa canarinho da seleção brasileira que ganhou de uma fã brasileira, Isabela Pio, ao final de um show no Xfinity Center, em Mansfield, Massachusetts, dois meses antes. O figurino ainda conta com um short meia-bunda verde, meia-calça bege, com pequenos desenhos, e um cinto branco. A banda de apoio tem o baterista Joey Mullen, o baixista Joey Howard, Logan MacKenzie na guitarra e teclados, Brian Robert Jones na guitarra solo e a tecladista Anne E. Williamson.
Na segunda canção, “Over Yet”, calcada na batida sequencial, Hayley canta e opera eventualmente uma máquina de sampler, que está posta em uma mesa com itens, entre antigos e modernos, de produção de música eletrônica. Logo depois de “Creepin”, balada de levada atormentada e guitarras com delay, a plateia berra um “Hailey, eu te amo”. Em “Ice In My OJ”, a mais dançante e pop do repertório neste começo de show, a cantora mostra o dedo do meio ao gritar “Fuck Bolsonaro” e segue com “Protect Trans Rights”. Antes da banda atacar “Kill Me”, é a vez do público puxar o coro de “Ei, Bolsonaro, vai tomar no cu”. Nessa música, se destaca o solo de Brian Robert Jones, que usa uma guitarra Fender avermelhada com captadores duplos.
Enquanto canta a abertura de “My Friend”, a vocalista tem o rosto maquiado com tinta verde no próprio palco por um integrante da produção. O visual é elaborado ao longo do show e depois ainda vai ganhar uma faixa em alusão ao amor dos fãs brasileiros pelo Paramore.
O repertório aquece na décima canção, a balada “Roses/Lotus/Violet/Iris”, na qual Hayley toca violão e canta alguns dos versos iniciais com os olhos fechados. Outra vez, o solo de Robert Jones, que esteve ao lado dela no palco o tempo todo, conduz um momento de transe na audiência, que parece acompanhar cada nota com gritos de resposta que vão aumentando, até explodir em total vibração. No fim da música, a artista comenta: “Vi que a eleição correu bem, então parabéns”. O público responde com “Olê, Olê, Olá, Lula, Lula”.
Logo na sequência ela introduz, no teclado, “True Believer”, que é encaixada com um trecho de uma versão para “Don’t Let Me Be Misunderstood”, clássico eternizado em 1964 por Nina Simone. Não faltam referências no show às grandes divas da voz norte-americana no século XX.
Neste momento, com “Cinnamon”, inicia a sessão dançante, que continua com “Dead Horse”. Todos os corpos se movem no Qualistage. A festa continua em “Pure Love”, com seus teclados a la The Cure, e a plateia acompanha o fim cantando (“got to open up”) e batendo palmas. “Crystal Clear” interrompe, momentaneamente, o clima de boate com sua pegada de balada raivosa. Na sequência, Hayley puxa a bonita “Ego Death at a Bachelorette Party”, faixa que dá título ao mais recente álbum da artista. A letra melancólica diz que tudo “só pode melhorar daqui pra frente”. As luzes do palco variam entre roxo, rosa, amarelo e púrpura. E as coisas, de fato, melhoram.
“Glum” mantém a sequência de baladas. Hayley agora está no violão. Ela deixa o público cantar sozinho o trecho “A caminho dos trinta e sete anos, não sei se algum dia vou saber que porra estou fazendo aqui. Alguém sabe dizer se isso é normal?”. É uma confissão geracional compartilhada.
A cantora agora pega a guitarra e, antes de iniciar “Disappearing Man”, afirma que “essas não são mais canções tristes, são canções felizes agora”, como se repetir isso pudesse fazer virar verdade. O coro de algumas milhares de vozes continua se sobressaindo em cada frase que Hayley parece sussurrar. “Dream Girl in Shibuya” é mais uma das baladas de congregação com a audiência. “Eu te espero em um quarto de hotel”, eles cantam.
Neste momento a mágica acontece. No silêncio entre canções, a plateia começa a gritar por “Zissou”, música em que ela canta uma parte em português, que estava fora do repertório recente da turnê. E ela atende imediatamente, soltando a batida eletrônica em seu setup de samplers. Os celulares brilham no breu enquanto filmam. Uma projeção psicodélica ilumina de movimento alguns pontos do palco. O trecho “vem cá, me dá sua língua” é uma referência à versão de “Life On Mars”, de David Bowie, que Seu Jorge fez para a trilha sonora do filme “The Life Aquatic with Steve Zissou”, de Wes Anderson. Obviamente, os brasileiros berram junto com Hayley essa parte.
“Good Ol’ Days” mantém o clima, com a sua pegada Rhythm and Blues. Na sequência, ela retorna a “Just a Lover”, canção de abertura, como se o show fosse um movimento circular. Estamos sempre voltando ao início? Esse seria o momento do bis, se o show tivesse interrupção. Não teve. “Mirtazapine” foi puxada exatamente na sequência. Para mim, enfim, o grande momento da noite. Hayley agora já está de boné, completando definitivamente o figurino.
O final continua com “Brotherly Hate”, e, enfim, “Parachute”, que ela introduz com “a gente se vê outra vez, eu sei que vamos, mas até lá tomem conta de vocês e dos outros”. As vozes do público, gritando a letra da canção, chegam a encobrir a de Hayley em determinados trechos. Todos estão juntos cantando “nunca me deixe sair de casa sem um paraquedas”.
A apresentação termina depois das 23h na Barra da Tijuca. Uma pequena multidão deixa o espaço de comunhão criado pelo universo poético de uma artista para voltar à realidade da cidade. Fila para o BRT, o metrô fecha à meia-noite, carros de aplicativo com valores astronômicos, túnel fechado, vento frio do El Niño na Avenida Niemeyer. Mas, mesmo assim, acho que estamos todos mais leves.
– Manoel Magalhães (@manoelmagalhaez) é músico, jornalista, documentarista e produtor. Toca na Harmada e dirigiu o curta-documentário “Abreu/Prazeres” e “Nada pode parar os Autoramas“.
