texto de Paolo Bardelli
Por que o Boards of Canada retornou depois de todas as obras-primas que produziu? Após 13 anos (desde “Tomorrow’s Harvest”, de 2013), talvez eles já tivessem dito, se não tudo, pelo menos muita coisa, e adicionar mais uma peça ao seu universo talvez fosse desnecessário. No entanto, eles o fizeram, porque “Inferno” (2026) é um novo capítulo necessário, é mais uma vez um momento para pausar, refletir e nos deixar envolver pelas paisagens emocionais da dupla escocesa. O que queremos para nos alimentar? Alimento para a mente? Raciocínio, insights, divagações? Ou alimento para o coração? Sensações? Emoções? Medos? Alegrias? E ainda outra alternativa: alimento para o corpo? Carboidratos? Vitaminas? Carne? Bem, em “Inferno” não há nada disso; Há perguntas. Cabe a nós respondê-las.
Mais uma vez, os fãs foram liberados para buscar referências que o diálogo, tratado com vocoder e outros efeitos, pudesse transmitir a essência do que o duo quer nos dizer hoje: existem referências filosóficas e religiosas, como no single “Prophecy At 1420 MHz”, que contém palavras sampleadas e recombinadas em uma ordem diferente de uma palestra dada pelo Professor Seyyed Hossein Nasr na Harvard Divinity School em 1º de maio de 2003, intitulada “No Princípio Era a Consciência”:
“Nothingness / Comes to a greater awareness of itself / Divine intellect / I am the truth / Extinction / The question of reality / Consciousness / I am god / The ultimate / Resonance / Spirit and the soul, or the psyche / Conscious / Transcendent source / Seat of consciousness / Power / It is, in a sense, the religion of the modern world / The scientific view of nature / Synchronicity / Consciousness has operational effect / Cause and effect / Nothingness / The absolute truth”
Essa busca por referências pode ser feita para cada música, mas talvez seja como tentar entender um mosaico analisando cada peça individualmente: melhor dar um passo para trás e observar o panorama geral. Está em movimento. Muda subjetivamente. Essa é a sua força: não estar aprisionada em significados claros e universais, mas sim permitir que cada indivíduo dê sua própria resposta. Portanto, alguns verão o título como uma referência aos eventos atuais e às guerras (especialmente as religiosas) que ensanguentaram este primeiro século do segundo milênio (em “Age of Capricorn”, o Anticristo e Osama bin Laden são mencionados), ou aqueles que veem a narrativa épica contada em “Inferno” como uma batalha pessoal solitária em busca da verdade.
Mas todas essas mensagens seriam nada sem a música: nunca antes ela foi tão acessível. Por vezes, o Boards of Canada parece inclinar-se para os fundamentos da música eletrônica (utilizando certas soluções à la Kraftwerk), mas, no geral, reduz as faixas puramente sensoriais e as paisagens sonoras sintetizadas a transportar-nos para terras mágicas onde as melodias ainda existem. Algumas delas são surpreendentes: “Somewhere Right Now in the Future” surpreende com seu poder de transportar o ouvinte verdadeiramente para um momento que já não existirá. Mas cada um terá o seu próprio momento de regresso, uma iluminação renovada. Um utilizador italiano do Reddit escreveu sobre “You Retreat in Time and Space”: “Algo na música tocou-me profundamente, especialmente nos primeiros compassos, e fez-me pensar nos entes queridos que perdi nos últimos anos, especialmente a minha mãe, que faleceu há quatro anos. Desabei completamente e chorei como nunca antes ao ouvir música.”
Só isso já basta para compreender o quanto o Boards of Canada consegue transmitir: não está na sua música, está dentro de nós. Suas notas oblíquas, às vezes sinistras, misteriosas, às vezes mais claras, quase nunca pacíficas, nada mais fazem do que sondar nosso inconsciente e trazer à tona o que somos.
Isso não basta?
Texto publicado originalmente no site italiano Kalporz, parceiro de conteúdo do Scream & Yell.
