texto de Paolo Bardelli
“São os elementos imperfeitos que tornam a música humana”, declarou Reuben Haycocks, guitarrista e vocalista da banda Westside Cowboy, ao jornal The Guardian. Essa afirmação, por si só, já é suficiente para despertar o interesse pela música do quarteto de Manchester. Felizmente, a sonoridade do Westside Cowboy revela-se uma verdadeira epifania — uma qualidade que já era evidente em seus EPs “This Better Be Something Great” (2025) e “So Much Country ‘Till We Get There” (2026). Este álbum de estreia, de longa duração, confirma tal impressão, surgindo como um verdadeiro sopro de ar fresco neste retorno após as férias de verão europeias.
A imperfeição é fundamental – inclusive, este é o conceito central do livro deste jornalista, “Musica Eterea: Una storia d’amore, streaming e distrazioni“. Em uma era dominada por algoritmos e inteligência artificial, o que realmente precisamos é do erro, da solução inesperada, do simples ato de tentar; em suma, da humanidade. É isso que fará a diferença daqui em diante: ser autêntico, ignorar convenções e seguir na contramão. “It Goes On”, do Westside Cowboy, está impregnado desse tipo de imediatismo, validando a filosofia da banda.
Quanto ao elemento surpresa ou à exploração de caminhos inexplorados, a situação é diferente: a música do Westside Cowboy é, na verdade, bastante codificada. Trata-se de um estilo indie-folk com inclinação para o pop — simplificando em vez de complicar —, adotando, portanto, uma abordagem oposta à de bandas como Black Country, New Road, com as quais são frequentemente comparados. Ainda assim, eles mantêm a coerência: como revelaram à revista Under The Radar, o objetivo não é inventar algo inédito, mas criar um disco que “nos lembre de todas aquelas obras que nos fizeram apaixonar pela música lá no início”. E estas canções são perfeitas para sonhar — portanto, sim, mais um acerto em cheio. “Em suma, queríamos fazer um álbum para as nossas versões mais jovens”.
As faixa de “It Goes On” apresentam construções envolventes que culminam em clímaxes com desfechos incríveis — basta ouvir a faixa de abertura, “Kick Stones (The Boys)”, ou “Patchwork”. Em outros momentos, a banda aposta em uma sonoridade mais minimalista e ligada às raízes — imagine o Wilco tocando com o Belle and Sebastian (como se percebe em “Dobro”). Uma sensação de leveza predomina, e os riffs aparecem em abundância (“Worried Age”, “Coyote”). Contudo, este não é apenas um disco despreocupado; quando querem, este grupo de Manchester sabe pisar no freio, criando baladas serenas (“Take My Leaving As I Love You”, “Big Wheels”) que alteram o andamento e equilibram a energia vibrante que costumam imprimir.
Tudo soa tão fresco que os poucos mais de 35 minutos do álbum passam voando, mantendo-se cativante do início ao fim — belo como a própria juventude. “It Goes On” é um trabalho de estreia que será impossível ignorar em 2026; eles são os novos porta-estandartes do rock baseado em guitarras — uma presença de que realmente precisávamos. Afinal, não é preciso ser, necessariamente, um pioneiro — mas ser sincero e transbordar um amor vital pela música. Isso, sem dúvida, é o que importa.
Textos publicados originalmente no site italiano Kalporz, parceiro de conteúdo do Scream & Yell.
