Texto por Marcelo Costa
Fotos por Liliane Callegari

DIA 01

Vinte e um anos após surgir nos Estados Unidos, o Festival Lollapalooza chegou ao Brasil (após uma série de entrevistas desastrosas de Perry Farrel) em um sábado de sol escaldante juntando bons shows com uma produção deficiente no primeiro dia, mas que se ajeitou (com um público menor) no segundo dia. A grande estrela do primeiro dia do Lollapalooza Brasil no Jóquei Clube de São Paulo era o Foo Fighters, principal responsável pelos 70 mil ingressos esgotados, mas quem realmente fez bonito foram Joan Jett and The Blackhearts e Band of Horses.

Com os portões abertos desde ás 10h, e um show acústico surpresa de 20 minutos do Band of Horses, o Lollapalooza abriu os trabalhos ao meio-dia com uma seleção de bandas pouco atraentes – e um sol tão intenso quanto o do deserto de Califórnia, onde acontece o Festival Coachella. Ainda assim, um bom público já batia ponto no local desbravando a estrutura do evento enquanto buscava sombra e consumia necessários copos de água (vendidos por R$ 4) e de chopp Heineken (ao preço de R$ 8).

A entrada do festival foi sossegada até o começo da tarde, quando filas enormes se formaram demorando até uma hora. Erro da produção que parece não ter previsto que a maior parte do público evitaria os primeiros shows (e o sol) e chegaria em alvoroço no meio da tarde, o que também causou – por duas horas – filas enormes nos caixas do evento (havia pouca sinalização indicando os caixas mais afastados), que não vendiam fichas para os dois dias do festival – se vender, a chance do ticket aparece falsificado no dia seguinte é de uns 90% (brasileiro faz, brasileiro paga).

Acompanhado por Jimi Joe e Arthur de Faria (mais sua banda tradicional), Wander Wildner enfileirou hits punk bregas em versões turbinadas para cerca de 800 pessoas, que, mesmo debaixo de um sol intimidador, cantaram e bateram palmas em hinos como “Bebendo Vinho”, “Amigo Punk”, “Um Lugar do Caralho” e “Eu Não Consigo Ser Alegre o Tempo Inteiro”. A rara “Jesus Cristo Voltará”, do álbum “Buenos Dias” (de 1999), fechou um grande show de forma hilária em um sábado de aleluia.

No outro palco, do outro lado do Jóquei Clube (numa caminhada de nove minutos entre um e outro), Marcelo Nova dizia mostrar para um público já um pouco maior (cerca de 2 mil pessoas) um tipo de música “em extinção”: o bom e velho rock and roll, babe. Valorizando a presença do filho, Drake Nova, na guitarra, Marcelo matou todas as nuances de suas grandes canções em um repertório de rock tiozinho, com longos solos e (boas) letras (de clássicos) que não se encaixavam no arranjo datado. Uma pena.

Primeira banda internacional a dar às caras no festival, o Cage The Elephant sofreu com o som baixo do Palco Butantã. Neto bastardo de Pavement e Pixies (que deviam cobrar direitos autorais em algumas canções), o grupo começou o show de forma vigorosa com o vocalista Matt Schultz se jogando na galera já na segunda música, num stage diving frustrado, resumo perfeito de um show em que o melhor momento foi a possibilidade de Dave Grohl (no backstage) subir para tocar. Nem isso.

Então veio O Rappa, fez um show absurdo de ruim, e foi embora. O contraste não poderia ser maior com o Band of Horses, quinteto de Seattle que mostrou classe e elegância em um show impecável, indie folk com sangue nas veias. “For Annabelle” abriu o fim de tarde (com o sol já comportado) e “The First Song” (que abre o primeiro disco da banda, de 2006), com Ben Bridwell na guitarra steel, foi um daqueles momentos que valem um festival. E era só a segunda de um set list de doze músicas…

O TV on The Radio centrou a primeira parte do show em seus dois últimos álbuns (os climáticos “Dear Science”, de 2008 e “Nine Types of Light”, de 2011), com oito das dez primeiras músicas retiradas deles – honrosa exceção para a intensa “Staring at The Sun” – o que de dispersou o público, e não os resgatou mesmo com a boa performance da banda, Dave Navarro subindo ao palco para tocar “Repetition”, cover do Fugazi e a grande “Wolf Like Me” encerrando. Fica para a próxima (mais uma vez).

Do alto de seus 53 anos (imperceptíveis), Joan Jett fez aquilo que Marcelo Nova ficou devendo: rock and roll sujo e direto, sem firulas. Abriu a noite com “Bad Reputation” e “Cherry Bomb”, disposta a não desperdiçar hits e conquistar suas dezenas de clones na plateia. Tocou duas músicas novas (“Estou lendo as letras porque ainda não decorei”, admitiu) que, claro, se parecem com as velhas, e fez todos dançarem com “I Love Rock ‘n’ Roll”, “Crimson and Clover” e “I Hate Myself for Loving You”. Bonito (e bonita).

Então veio o momento mais esperado por 90% do público da primeira edição do Lollapalooza Brasil: frente a 70 mil pessoas, pontualmente (como todos os shows, importante frisar) ás 21h, Dave Grohl subiu ao palco para 2h35 de show do Foo Fighters, sendo que ao menos 40 minutos da apresentação foi gasta com piadinhas dispensáveis entre as músicas, pausas para solos (de bateria, baixo, guitarra) e exercícios de clichê rock and roll, coisas que Dave tanto ama e faz questão de perpetuar.

Tirando as fanfarrices do vocalista, o Foo Fighters abriu o show colocando hit sobre hit: “All My Life”, “Times Like These”, “Rope”, “The Pretender”, “My Hero”, “Learn to Fly”, “White Limo”, “Arlandria” e “Breakout” foram as nove primeiras músicas, e poderiam ter levado o público a nocaute não fosse tanto blá blá blá entre as canções. Parece, no entanto, que o negócio de Dave Grohl não é conquistar pela força, mas sim pela simpatia. Mas até simpatia em excesso enche o saco.

Porém, Dave Grohl tem a manha de compor grandes canções (“Esse cara escreve músicas incríveis”, mandou o baterista Taylor Hawkins em certo momento, concluindo: “Dave, sou rico por sua causa”). E várias delas (“Stacked Actors”, “Big Me”, “Monkey Wrench”, “Hey, Johnny Park”, “This is a Call”, “Best of You”, “For All the Cows” e, claro, a canção que conquistou Bob Dylan, “Everlong”) bateram ponto em um show vigoroso, mas com um q de teatro rock and roll, em que o público já entra sabendo o roteiro e todos (público e banda) aguardam o decantado final feliz. É um show bom, mas tremendamente óbvio.

Para quem deixou o primeiro dia do Lollapalooza Brasil antes de Dave Grohl prometer que não irá demorar tanto tempo para voltar, a saída foi calma e sossegada. Já a grande massa que saiu junta após o último apito de microfonia do Foo Fighters, o cenário caótico de grandes eventos em São Paulo voltou a se formar, com o número de taxis e ônibus não dando conta do número de pessoas que deixava o Jóquei Clube em São Paulo, e com a polícia em certo momento fechando o metrô devido à enorme lotação.

Muita coisa precisa melhorar, mas ainda assim o saldo final do primeiro dia de Lollapalooza Brasil foi positivo (bem longe do desastre do primeiro dia do primeiro SWU Festival e do trauma do Tim Festival em que faltou água e o Killers entrou para tocar às 5 da manhã) Os portões já estão abertos para o segundo dia do festival que, neste domingo, tem como atrações Plebe Rude, Gogol Bordello, Frindly Fires, MGMT, Foster The People, Jane’s Addiction e Arctic Monkeys (entre outros). E o sol parece não dar trégua.

DIA 02

Enquanto a Plebe Rude fazia um medley de “Proteção”, “Pátria Amada” e “Geração Coca-Cola” abrindo o segundo dia do Lollapalooza, uma chuva leve de verão caia sobre a Avenida Paulista tão rapidamente que alguns nem chegaram a vê-la. No Jóquei Clube de São Paulo, palco do festival, no entanto, o sol forte voltava a beijar a pele dos transeuntes que se arriscaram a ir ao evento logo cedo evitando as possíveis filas e buscando sombra e água (e cerveja).

Com o portão aberto desde as 10h, e com o festival já tendo recebido quatro shows (além de Plebe Rude, subiram aos palcos Cascadura ao meio-dia, e Blubell e Daniel Brandão a meio-dia e meia), um público muito maior para o mesmo horário do que no dia anterior se fez presente. Se no sábado, o Lollapalooza Brasil era o show do Foo Fighters com várias outras bandas de abertura, no domingo a programação mais homogênea e 10 mil pessoas a menos (60 mil no computo final) tornou a experiência do festival mais interessante (e o caos de filas foi menor).

Grande parte do público que chegou mais cedo no evento, o fez para presenciar mais uma apresentação caótica e ensandecida do Gogol Bordello, combo de punk cigano conduzido de forma magnética pelo vocalista ucraniano Eugene Hütz e pelos russos Sergey Ryabtsev (violino) e Yuri Lemeshev (acordeom), que dão o tom festeiro da apresentação. O peso punk (com um q de Pogues), no entanto, vem do trio instrumental formado por um israelense na guitarra, um etíope no baixo e um trinidadense na bateria. Uma torre de babel musical que faz dançar.

Com sol a pino, cerveja gelada (no caso de Eugene, vinho) e o Gogol Bordello acelerando o ritmo de suas singelas valsas ciganas – como “Sally”, “Immigrant Punk”, “My Companjera”, “Break The Spell” e “Start Wearing Purple” – o público dançou sem parar, viu rodas de pogo se abrirem na frente do palco e a poeira levantar no Jóquei Clube em uma hora empolgante de um show que teve até citação de “Ai, Seu Eu Te Pego” (Eugene vive há dois anos no Rio de Janeiro, e é mais fã da cultura brasileira do que muito brasileiro).

Após tanta empolgação com o Gogol Bordello, o show do Thievery Corporation soou deslocado (ou, o mais provável, a banda não seja lá essas coisas). Na tenda eletrônica, Killer On The Dancefloor agitava mais. Após uma hora de descanso, o público se dividiu com uma parte indo conferir o Black Drawing Chalks, e outra, maior, batendo ponto no show do Friendly Fires, com o vocalista Ed Macfarlane dançando desavergonhadamente e o guitarrista Jack Savidge caprichando nas caras e bocas num show energético e animado. Grande banda.

O Manchester Orchestra, que pouca gente conhecia, fez um bom show – dizem. Tinie Tempah também empolgou e o MGMT, mais comportado do que no Tim Festival 2008, fez um show ok, com “Time To Pretend” sendo cantada em coro. Outra divisão de público: de um lado, o hipster Skrillex animou a tenda eletrônica; do outro, os playboyzinhos do Foster The People colocaram todo mundo para dançar com as versões remixadas de seus maiores sucessos. “Pumped Up Kicks” foi um dos grandes momentos da noite.

Precedido por um esquenta de canções do Police, Radiohead, Beatles e Pink Floyd, o Jane’s Addiction entrou no palco gastando munição: abriram com “Underground”, do disco “The Great Escape Artist” (2011) e enfileiraram “Mountain Song”, “Just Because”, “Been Caught Stealing” e “Ain’t No Right”. Perry Farrel, mais preocupado em rebolar e posar para os fotógrafos, não cometeu nenhuma gafe, e Dave Navarro segurou as pontas. Mas a longa e épica “Three Days”, bela faixa do álbum “Ritual de lo Habitual” (1990), afastou o público, que preferiu esperar o Arctic Monkeys do outro lado, e perdeu uma boa versão de “Stop”.

Na tenda ao lado, muita gente se escondia da ameaça de chuva (que veio fraca) enquanto esperava não muito pacientemente o Racionais MC’s. O horário do show que, segundo alguns leitores, em totens apontava 21h30, mas em milhares de flyers, no APP do festival, e corroborado pelo próprio Twitter do Lollapalooza Brasil, estava marcado para às 20h45, só começou 50 minutos depois (por decisão da produção do evento, que percebeu tardiamente que o som do palco Butantã afetava a Tenda Perry – e vice-versa – e esqueceu de avisar o público) com vaias que deixaram em segundo plano um repertório de hinos do calibre de “Vida Loka”, “Negro Drama”, “Homem na Estrada” e “1 Por Amor, 2 Por Dinheiro”.

Com a responsabilidade de fechar a primeira edição do Lolla Brasil, o Arctic Monkeys não decepcionou, e mostrou que a evolução em disco também se refletiu no palco. Se faltou carisma no show do Tim Festival 2007, desta vez o guitarrista e vocalista Alex Turner (e só ele) até conversou/brincou com a plateia, enquanto privilegiava canções do último álbum da banda, “Suck It and See” (três das cinco primeiras músicas saíram do álbum do ano passado), e o ótimo baterista Matthew Helders espancava seu kit com gosto.

O público só caiu nas graças da banda no miolo do show, quando eles encavalaram de uma só vez os hits (velhos e novos) “Brianstorm”, “The View From the Afternoon”, “I Bet You Look Good on the Dancefloor” e “Brick by Brick”. Daí em diante, alguns floreios sixties misturados a passagens mod mostraram que o Arctic Monkeys está sendo afetado pelo tempo, e crescendo musicalmente (no palco e fora dele). Apesar de terem pouca presença em rádios brasileiras, saíram do Lollapalooza Brasil com status de banda grande. Merecido.

Com 15 mil pessoas a menos do que no dia anterior, o domingo do Lollapalooza em São Paulo foi muito mais sossegado e menos caótico, com menos filas para comprar fichas, pegar bebida/comida e utilizar os banheiros – e olha que ainda teve chuva (e um show de trovões). Na saída, novamente problemas com o Metrô, e isso não é falha da organização, que seguiu a risca os horários dos shows (com exceção do Racionais), mas sim da Prefeitura de São Paulo, que não prepara seus meios de transporte para os cidadãos que pagam IPTU.

O saldo final foi positivo, e já faz imaginar uma segunda edição, afinal, 135 mil pessoas num fim de semana é algo que pode ser descrito como sucesso. A ótima localização e o fácil acesso são pontos que merecem destaque. Como era esperado, a escalação nacional ficou devendo, e a divisão de palcos e horários foi descuidada (Gogol e Friendly Fires deveriam tocar depois de Thievery e Manchester). Apesar de bons shows, nenhuma apresentação (nem mesmo a do Foo Fighters) arranhou o status de histórico, mas o Lollapalooza Brasil cumpriu sua função de entretenimento e talvez tenha sido o festival que, até hoje, mais se aproximou da experiência de um festival internacional. Agora é esperar 2013.

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– Marcelo Costa (siga @screamyell) é editor do Scream & Yell e assina o blog Calmantes com Champagne. Todas as fotos por Liliane Callegari (veja mais aqui) com exceção das fotos do Foo Fighters (e das duas posteriores de público) por Marcos Hermes; das fotos do Arctic Monkeys e da última foto acima, por Edu Lopes, Fotosite.

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– Planeta Terra 2007: CSS, Devo e Rapture fazem bons shows em São Paulo (aqui)
– Planeta Terra 2008: Indie bate o Mainstream no segundo festival (aqui)
– Planeta Terra 2010: uma noite púrpura hip-hip-hipster, por Marcelo Costa e Vlad Cunha (aqui)
– Planeta Terra 2011, por Marcelo Costa, Murilo Basso, Bruno Capelas e Rodrigo Levino (aqui)
– Três dias de show e confusão no Festival SWU no interior de São Paulo (aqui)
– Festivais 2011: Coachella (aqui), Primavera Sound (aqui) e Benicàssim (aqui), por Mac
– Tim Festival 2008: Gogol Bordello, National e MGMT, por Marcelo Costa (aqui)
– Björk brilha no fraco Tim Festival 2007 em São Paulo, por Marcelo Costa (aqui)