Prestes a completar 20 anos de carreira – Kevin Parker criou a banda em 2007, lançou o primeiro EP em 2008, o primeiro single em 2009 e o primeiro álbum em 2010 -, o Tame Impala alcança duas décadas como um dos nomes mais influentes da música neste século. Se “Deadbeat”, o disco mais recente lançado em 2025, não agradou tanto, a discografia do grupo de Kevin Parker tem diversos momentos luminosos. Em 2012, o Scream & Yell sentenciava: “Não é preciso contar toda a história de Ziggy Stardust para se formar um conceito: os dois primeiros trabalhos do Tame Impala se completam de forma extraordinária (relembre)”. Para celebrar a obra do Tame Impala, a equipe do site italiano Kalporz, parceiro do Scream & Yell, preparou um Top 7 das canções mais representativas do grupo. Leia abaixo e nos conte sua opinião!
07. “End of Summer”
do álbum “Deadbeat” (2025)
“Deadbeat” não foi bem recebido pela crítica, como todos sabemos. Mas “End of Summer” (que, aliás, foi lançado no final do verão europeu) nos faz perceber que Kevin Parker provavelmente tinha muitas ideias na cabeça que não foram totalmente desenvolvidas no álbum como um todo, mas que ele consegue expressar aqui: há uma nostalgia daquela época da juventude em que você dança ao som dessas músicas, e não importa muito quais sejam, contanto que o bumbo esteja tocando. E o som daquele bumbo é realmente lindo. Esplêndido. Quando ele está ali (em 00:26 e 3:52), é fantástico: a música já funciona assim. Parker não tem medo de divagar, indo contra a corrente, e nesta era de músicas que precisam ser curtas e fáceis de ouvir em streaming, ele a criou com mais de sete minutos de duração. Se ao menos o álbum inteiro fosse assim… (Paolo Bardelli)
06. “Lucidity”
do álbum “Innespeaker” (2010)
O vídeo mais bonito (e conhecido) dos trechos de “Innespeaker” é certamente “Solitude Is Bliss”, mas o vídeo de “Lucidity” é o que melhor reflete o som da banda de Kevin Parker: um drone é lançado ao céu acima da banda tocando no deserto, numa espécie de “Ao Vivo em Pompeia” australiano, e circula aleatoriamente, enquadrando manchas de nuvens e a paisagem abaixo, até cair exausto. A música se desenrola sob este vídeo caótico e atordoado, exibindo toda a habilidade na guitarra, igualmente atordoada e cheia de distorção. Isso mais tarde se tornaria uma verdadeira marca registrada, pelo menos por dois álbuns. Mas ainda hoje — quando pensamos em Tame Impala — pensamos em músicas como “Lucidity”. (Paolo Bardelli)
05. “Enders Toi”
do álbum “Lonerism” (2012)
Em “Lonerism”, Kevin Parker tocou quase todos os instrumentos sozinho, e essa peculiaridade é o motivo pelo qual a música tem uma atmosfera tão alegre: por trás de cada passagem de “Enders Toi”, por exemplo, Parker parece estar se divertindo experimentando um novo instrumento, um efeito diferente, um som estranho. A base da música, no entanto, é aquele flanger que expande o som ácido do violão em uma estrada sinuosa, um habitat pronto para se tornar o lugar perfeito para cultivar cogumelos psicodélicos. Uma música psilocibina, em resumo. (Paolo Bardelli)
04. “Alter Ego”
do álbum “Innespeaker” (2010)
“Alter Ego” é a terceira faixa do álbum de estreia do Tame Impala. É uma daquelas faixas em que você percebe imediatamente a genialidade da produção de Kevin Parker: tudo está banhado em uma reverberação quase excessiva, mas a bateria, com seu ritmo pulsante, mantém a força que tornou o som da banda tão característico. As guitarras com efeitos pesados desempenham um papel ambíguo e fascinante: à primeira ouvida, soam quase como um riff de metais, e essa constante ilusão de ótica é uma das chaves para o charme da música. É justamente essa capacidade de confundir e sobrepor as camadas sonoras que torna “Alter Ego” tão sedutora e envolvente. A letra, no entanto, segue um caminho mais introspectivo, assumindo a forma de um verdadeiro monólogo interior. O “alter ego” se torna a voz de um conflito constante entre a imagem que construímos dentro de nós mesmos e a que projetamos externamente: expectativas frustradas, confusão e inseguranças se entrelaçam em um diálogo que, em última análise, revela como o julgamento mais severo é sempre aquele que direcionamos a nós mesmos. Nesse sentido, Parker nos leva — em uma espécie de estado alterado, suspensos entre a psicodelia e a autoanálise — a um divã de psicólogo ideal, onde a verdadeira questão não é o mundo exterior, mas a maneira como escolhemos nos enxergar. (Saverio Paiella)
03. “Elephant”
de “Lonerism” (2012)
“Elephant”, dentro de “Lonerism”, é uma anomalia, quase uma contradição. Uma canção descrita pelo próprio autor como o momento mais blues do álbum, mas suspensa entre impulsos garageiros, um leve brilho glam e uma inspiração psicodélica visível mais em seus finais do que em termos puramente musicais. “Elephant” se baseia em um riff monolítico e uma progressão iterativa, marcial; é uma peça que busca e (encontra) uma tensão ideal entre repetições e as explosões lisérgicas que chegam no meio, com um efeito quase hipnótico; É uma síntese e um equilíbrio entre soluções que podem soar vagamente retrô, mas que parecem incrivelmente contemporâneas graças à sensibilidade de produção característica de Parker. O elefante, personificado pela batida pesada da música, é uma metáfora social, uma descrição crítica e caricatural de uma figura egoica observada de longe: um momento em que letra e música se fundem, reforçando mutuamente seu significado. (Piergiuseppe Lippolis)
02. “Keep On Lying”
do álbum “Lonerism” (2012)
No meio desta música, tudo acontece: um pequeno solo começa, há vocais dançantes, flangers, phasers, acordeões derretidos, baixo fuzz pulsante. É uma confusão saudável e alegre, cheia de entusiasmo pela vida, apesar do tema de mentiras, traição e solidão. “Em breve estarei sozinho” (“Soon I’ll be alone”). O Tame Impala transforma as dificuldades da vida em um sonho psicodélico, porque essa é uma maneira de enfrentá-las sem enlouquecer. (Paolo Bardelli)
01. “Let It Happen”
do álbum “Currents” (2015)
É uma constante: as melhores músicas do Tame Impala são as mais longas. Mas “Let It Happen” é um mundo à parte. A canção antecipou o álbum “Currents”, que marcou a virada da banda para o pop, e o fez com tantas ideias que foi surpreendente: o refrão que se dissolve em vez de explodir, o efeito de “pular CD” no meio da música (pura tensão resolvida por uma abertura emocional quase comovente), e então aquela constante mudança entre synth-pop, psicodelia, vocoder ao estilo Daft Punk, riffs de guitarra que ressurgem onde antes estavam os sintetizadores. “Let It Happen” permanece um objeto único e irrepetível. Um manifesto, mais do que uma música. (Paolo Bardelli)
Texto publicado originalmente no site italiano Kalporz, parceiro de conteúdo do Scream & Yell.
