texto de Manoel Magalhães

O Barão Vermelho completa em 2026 seus 45 anos de banda, nos quais o baterista Guto Goffi é o representante da continuidade de um trabalho com 13 álbuns de estúdio (de 1981 a 2019) e oito discos ao vivo. Talvez o motivo da turnê Barão Vermelho Encontro não seja exatamente esse aniversário, já que depois da reunião dos Titãs o mercado ficou aquecido (e lucrativo), mas, de longe, o que se destaca no show é a força de um repertório construído a partir dos escombros da primeira formação (após a saída de Cazuza) e forjado pelas lutas de sobrevivência no arisco mercado fonográfico brasileiro. O show de abertura da turnê, que vai rodar o país, aconteceu na Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, e apresentou os integrantes da formação original (Roberto Frejat, Dé Palmeira, Maurício Barros e Guto Goffi) reunidos oficialmente no palco pela primeira vez desde 1988.

Os músicos que reforçam a banda são o guitarrista Fernando Magalhães (No Barão desde 1985), o percussionista Cesinha (irmão de Peninha, que integrou o grupo de 1987 a 2013), a vocalista Jussara Lourenço, o filho de Frejat, Rafael, que faz vocais e toca violão e guitarra, e ainda um trio de metais formado por Zé Carlos Bigorna (sax), Diogo Gomes (trompete) e Marlon Sette (trombone).

A apresentação começa com apenas os quatro fundadores tocando “Maior Abandonado”, canção que dá título ao terceiro álbum (último com Cazuza). A partir daí o grupo, já completo, executa a melhor sequência do show, com “Pedra Flor e Espinho”, “Pense e Dance”, “Política Voz” e “Tão Longe de Tudo”, canções que cobrem um período de reestruturação da banda, de 1988 a 1992, contemplando os discos “Carnaval”, “Na Calada da Noite” e “Supermercados da Vida”. O material dos primórdios volta em seguida com os sucessos “Bete Balanço” e “Ponto Fraco”. “Meus Bons Amigos”, outra entre as melhores canções da carreira do Barão, e as versões de “Tente Outra Vez”, de Raul Seixas, e “Blues da Piedade”, parceria de Frejat com Cazuza lançada na carreira solo do segundo, encerram uma espécie de primeiro ato.

“Eu costumo dizer que com o Ney a gente não divide o palco, a gente compartilha”, assim Frejat apresenta o convidado especial, Ney Matogrosso, que participa em “Poema”, canção de Cazuza e Frejat e um dos maiores sucessos da carreira do cantor. A canção foi feita em 1998 com base em um poema de Cazuza de 1975, dedicado à avó paterna, Maria José. Em 2021, o Ecad realizou um levantamento das músicas de Ney mais executadas no país desde 2017 e essa era a primeira colocada. É também a mais tocada no perfil do cantor no Spotify, com quase 100 milhões de execuções.

Aqui começa a grande bola fora do show. Uma sequência de canções da carreira solo de Cazuza (“Ideologia”, “Exagerado”, “Codinome Beija-Flor”), sem relevância para o repertório da banda, que parece ter sido inserida por motivos de popularidade com o público, e, talvez, pela necessidade de fazer render a presença do convidado especial da noite. É o momento em que o encontro dançou na corda bamba do saudosismo. Ney Matogrosso teve dificuldade de entrar nas músicas e chegou a errar alguns trechos, mesmo com o auxílio de Frejat dando as deixas. A participação ainda teve “Jardins da Babilônia”, de Rita Lee.

“Blues da Piedade” e “Ideologia”, pelo menos, foram compostas em parceria com Roberto Frejat, mas “Exagerado” e “Codinome Beija-Flor” parecem um excesso de homenagem. “Todo Amor Que Houver Nessa Vida”, essa sim uma das mais relevantes do Barão, teve a participação da voz de Cazuza pelo telão, e teria sido suficiente a sua inclusão junto às canções “O Poeta Está Vivo” (que foi tocada no terço final do show) e “Down em Mim” para que a memória do primeiro vocalista tivesse o devido reconhecimento.

O show segue com músicas dos anos 90 como “Por Você” e a trinca “Amor, Meu Grande Amor”, “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo” e “Malandragem Dá Um Tempo”, faixas do disco de covers “Álbum”, sucesso de 1996 que alcançou disco de platina. É uma parte de grande engajamento com a plateia, que acompanha todas as letras aos gritos.

Em momento simbólico, Frejat chama a atenção para a canção “Torre de Babel”, que foi incluída em 1985 no especial musical infantil de ficção científica “A Era dos Halley”, exibido pela TV Globo, e que trouxe justamente essa formação dos quatro fundadores novamente às rádios em um período complicado para a banda, o lançamento de “Declare Guerra”, o primeiro disco sem Cazuza.

“Cantando essa música eu fiquei me tocando, imagina um especial infantil, de noite na Globo, ‘o mundo tá acabando, não vai sobrar quase nada, a nossa hora tá chegando’, cara, que negócio punk”, disse Frejat aos risos.

“Declare Guerra” é justamente a próxima faixa do repertório e uma das mais emocionantes do show. As duas músicas juntas recontam uma fase em que o Barão precisou superar a sombra inevitável do talento de Cazuza. A letra faz alusão direta a todos que abandonaram a banda para seguir o antigo vocalista. Os solos de guitarra de Fernando Magalhães nessa música (apesar da simplicidade) e em “O Poeta Está Vivo” foram os mais marcantes do show. Esse bloco de músicas também teve “Cuidado”, do disco de 2004, último da banda com Frejat.

Cabe ressaltar que o setlist da apresentação é muito parecido com o do álbum “MTV Ao Vivo”, gravado no Circo Voador em 2005, e que já repassou toda a carreira. A versão de “Quando o Sol Bater na Janela do Seu Quarto”, da Legião Urbana, que faz parte do disco “Balada MTV”, de 1999, e “Puro Êxtase”, faixa título do disco eletrônico do Barão de 1998, encerram oficialmente o primeiro show desse reencontro.

No bis, os quatro retornam para fazer “Bilhetinho Azul” de forma acústica em um palco suspenso. É um dos momentos nos quais a produção do espetáculo se destaca, assim como os telões, que, divididos em quatro telas, enfocam os fundadores na maioria do tempo. A execução musical e o cuidado visual fazem juz ao tamanho do evento.

Depois de “O Poeta Está Vivo”, Ney Matogrosso retorna ao palco para o final aguardado, com “Por Que a Gente É Assim” e “Pro Dia Nascer Feliz”, músicas marcantes da primeira fase da banda e principais destaques da apresentação do grupo na primeira edição do Rock in Rio, em 1985. É o ápice do reencontro, que mesmo relendo (e reverenciando) esses momentos históricos, consegue escapar do clima de baile da saudade para quem deseja que o tempo nunca tenha passado.

Uma banda acaba sendo relevante muito mais por sua trajetória, pela relação que constrói com um público mais próximo e fiel, do que apenas por grandes sucessos. O caldo principal pode ser a música que tocou no rádio, mas nem sempre elas tocam. Acredito que a melhor fase do Barão aconteceu entre 1990 e 1992, quando Dadi Carvalho assumiu o contrabaixo e participou do álbum “Na Calada da Noite”, mesmo que a formação do Rock in Rio, com Cazuza, seja inesquecível. A banda foi eleita, por público e crítica, a melhor do Brasil em 1991, assim como foi escolhida a principal apresentação do Hollywood Rock em 1992. Já com Frejat cantando, mais maduros, em um período extremamente complicado para o rock no Brasil, com a explosão da música sertaneja, o Barão Vermelho conseguiu seguir criando e lançando bons discos. Resistiu ao tempo e agora pode celebrar em grandes arenas o seu legado numa turnê que deve engrenar nas próximas apresentações. Vale a pena acompanhá-los.

– Manoel Magalhães (@manoelmagalhaez) é músico, jornalista, documentarista e produtor. Toca na Harmada e dirigiu o curta-documentário “Abreu/Prazeres” e “Nada pode parar os Autoramas“. As fotos são de Pridia / Divulgação