entrevista por Gil Luiz Mendes

Quando o Cordel do Fogo Encantado decidiu parar as atividades em 2010, após três álbuns e pouco mais de 10 anos de estrada, o mundo era outro. Se ouvia música de outra maneira e até a forma das bandas se relacionarem com seus fãs era diferente. Em fevereiro deste ano, o Cordel anunciou sua volta e também um disco novo. E se há algo que não mudou nesses oito anos é a forma de interação mais sincera que existe entre artista e público: o palco.

É esse ambiente que Lirinha, Clayton Barros, Nêgo Henrique, Rafa Almeida e Emerson Draugth dominam como poucos na música popular brasileira. Quem já conhecia as apresentações ao vivo do grupo pernambucano ainda sente surpresa ao se deparar com o novo espetáculo, “Viagem ao Coração do Sol” (2018). A geração mais nova que está sendo apresentada agora ao Cordel vê que o grupo passa longe de ser apenas música. Poesia e teatro continuam presentes nesse retorno.

Em conversa por telefone com o Scream & Yell, Clayton Barros conta sobre as motivações que levaram os integrantes se reunirem novamente (“A gente pensou no momento político e social que vivemos hoje”), a necessidade de não parecer uma banda datada (“A gente quis apontar setas para o futuro”), o novo disco (“Fernando Catatau nos orientou muito sobre a melhor forma de executar as músicas desse novo disco”) e como a banda ver novos fãs e novas tecnologias nessa volta as palcos.

Antes da volta deste ano, a banda tinha se reunido em 2016 para gravar uma música para o filme “Largou as Botas e Mergulhou no Céu”. Essa reunião foi o primeiro passo para o retorno do Cordel?
Foi uma ramificação para o resultado atual esse encontro em torno dessa música para o filme. Quando o Lira recebeu o pedido dos diretores do filme (Paulo Junior, Raoni Gruber, Bruno Graziani e Cauê Gruber), a gente ainda não estava dialogando sobre volta. Digamos que isso foi o primeiro passo. Até porque a gravação foi feita à distância. Eu, Emerson, Rafa e Nêgo gravamos em Recife, com a produção de Yuri Queiroga, e mandamos o material para São Paulo para o Lira terminar de gravar. A partir do resultado dessa música que começa a brotar a possibilidade do que seria uma volta.

E como foi essa volta?
Foi construída toda em cima de uma continuidade de trabalhar um disco novo. A gente pensou no momento político e social que vivemos hoje e falamos sobre que tipo de disco que queríamos, com essa mensagem de esperança, da força, da luta. Outra coisa que nos influenciou muito para a volta foi a partida e passagem de plano de Naná Vasconcelos. A gente se encontrou no velório e a gente viu olho no olho que era hora da gente realmente juntar as forças e reascender a chama. Eu nunca me considerei um ex-Cordel.

Houve mudança no som de vocês depois dessa pausa?
Nesses oito anos cada um percorreu uma trajetória e a gente está congregando estes conhecimentos nesse disco. A gente quando pensa no trabalho novo, a gente pensa na continuidade do que já tinha feito e não voltar para fazer show apenas com músicas dos discos antigos. A gente quis apontar setas para o futuro. No final de 2016 a gente começou a se encontrar para começar a ensaiar numa casa em que montamos um estúdio em Recife. Começamos a levantar o que a gente tinha. Quando paramos em 2010, estávamos às vésperas de começar a produção de um quarto disco que não veio. Tínhamos uns 12 temas, evoluções rítmicas, melodias, pedaços de música. Começamos a juntar esses pedaços para compor esse disco.

Como foi para tornar todas essas partes em um disco?
Algumas coisas ainda eram muito ligadas ao passado e a gente queria uma coisa que tanto fale a época em que a gente parou, mas que seja um sinônimo desse intuito de sequência. Parte do material que a gente tinha deixado parado foi mesclado com coisas novas que compomos nesses seis meses de estúdio. E para isso tomar forma era necessário um produtor que todo mundo curtisse, por isso chamamos o Fernando Catatau. Tinha muita coisa a ser feita por sermos uma banda com muita percussão e apenas um instrumento harmônico. Eles nos orientou muito sobre a melhor forma de executar as músicas desse novo disco. Nesse disco, por exemplo, eu passei a usar violões de 12 cordas e de cordas de aço, coisa que antes eu só fazia com violão de corda de nylon.

Esse foi o processo de estúdio, mas como se deu essa volta nas apresentações ao vivo?
A gente fez de tudo para não criar expectativa. Há um processo muito grande para gravar um material novo e depois tem mais uma bateria infinita de ensaios para montar o show. Foi preciso levantar todas as músicas de todos os discos para juntar com as do álbum novo. Isso foi uma batalha hercúlea (risos). Depois de revisitar toda a nossa obra, porque não tem como fazer um show só de músicas novas, e principalmente em um retorno depois de tanto tempo fora dos palcos. O nosso show está com quase duas horas de duração. A gente percorre os três discos anteriores e toca quase todo o disco novo, tudo isso costurado dentro de um roteiro. E um brilho especial é a parte feminina com Isadora Melo, cantora e atriz pernambucana, fazendo os vocais.

O que faz o Cordel ser uma banda tão cultuada mesmo depois de oito anos longe dos palcos?
Eu que costumo dizer que o Cordel é baseado por três pilares: a poesia, o teatro e a música. Mas a cada disco sempre fizemos questão que fosse algo novo, como transformado em um laboratório dentro do nosso universo.

O mundo e a forma como se consome música mudou bastante em oito anos. Qual foi o cenário que o Cordel encontrou nessa volta?
Tudo mudou no mundo, principalmente pelas redes sociais. A gente não tinha nada disso, os nossos discos estavam fora das plataformas streaming. Nessa volta está havendo esse diálogo e isso está sendo muito massa. A quantidade de mensagens que a gente recebe é muita bacana. Gente que não nos conheciam e agora curte nosso trabalho por conta da internet.

Mesmo com oito anos ausentes, há uma renovação no público do Cordel?
Eu vi no show do Recife pessoas de 60 anos e uma garotada de 17, 18. Pra gente é muito bom ver esse público que já nos conhecia e se deparar com esse pessoal mais novo, que tem um valor muito grande pra gente, porque é um tipo de fã que consome nossa música de uma outra forma. Nunca se tocou tanta música nos fones de ouvido como agora. A gente se preparou para este momento, entendemos em que momento estávamos entrando e o que nos esperaria. Avaliamos muita coisa para essa volta, mesmo que algumas saiam naturalmente do controle. A gente não domina o tempo.

A grande temática do disco de vocês é a liberdade. Qual o paralelo que isso tem com o atual cenário político do país?
Conversamos muito sobre esse tema tão recorrente que é a liberdade. O que é liberdade? A gente vive em um mundo cercado por todos os lados. Somos oprimidos seja por partidos políticos, seja por veículos de comunicação, fake news, embates virtuais que ficam jogando o nosso cérebro para um lado e para outro, e muitas pessoas não sabem nem para onde estão indo. A liberdade é querer todos livres. A diferença deve ser o que nos une. Principalmente em um país miscigenado como o nosso. As nossas igualdades têm que ser comemoradas, mas a gente percebe que cada vez mais o nosso país está dividido. Isso fortalece essa corrente o mal que a gente ver crescer por aí.

– Gil Luiz Mendes (https://www.facebook.com/gil.luizmendes), jornalista, viveu boa parte da vida no Recife e hoje mistura a sua loucura com a de São Paulo. Tem passagens pelas rádios Jornal do Commercio, CBN , Central3 e tem textos publicados no IG e na Carta Capital. É skatista e músico quando dá tempo.