por Marcelo Costa

Filme europeu mais badalado de 2013, “Azul é a Cor Mais Quente” (“La Vie d’Adèle, Part 1 & 2”), sexto longa dirigido pelo cineasta franco tunisiano Abdellatif Kechiche, mostra que o sexo – mesmo em tempos de internet, com a pornografia a um toque do mouse – ainda seduz e incomoda o espectador ao ponto de levar um filme apenas bom ao posto de sensação em Cannes e furor por onde quer que passe exibindo o romance de duas belas garotas em cenas brutas e longas, softcore para as massas.

“Azul é a Cor Mais Quente”, inspirado na graphic novel de mesmo nome da autora Julie Maroh (lançada no Brasil pela Martins Fontes), foca na passagem da adolescência para a vida adulta de Adèle (Adèle Exarchopoulos), explorando os primeiros romances e descobertas sexuais da jovem, que, ainda no ensino médio, aos 15 anos, começa a sair com um garoto, mas não se sente completa sexualmente. “Parece que estou fingindo”, confessa para um amigo, antes de terminar o relacionamento.

Fisgada pelo amor à primeira vista ao cruzar com Emma (Léa Seydoux), a garota de cabelo azul, em uma praça, Adèle passa a ter sonhos eróticos com sua paixão, impulsionada ainda por um gesto provocativo de uma amiga de sala de aula, que a beija e desperta nela algo que ela nem sabia que existia. Curiosa, apaixonada e, de certa forma, irresponsável, Adèle se entrega para Emma começando uma história de amor intensa, ainda que natural e comum, que a guiará pela grande parte das três horas e sete minutos de projeção.

Kechiche filma mal, exagerando em closes clichês de lábios e no corpo de Adèle deitada na cama – diversas vezes – criando cenas que desnudam totalmente o personagem e levantam a questão: sem a decantada cena de sexo de sete minutos (longa também na versão em quadrinhos, mas não tanto) e toda nudez filmada com voracidade por Kechiche, “Azul é a Cor Mais Quente” teria toda repercussão que teve? Para que serve uma cena de Adèle nua no chuveiro no trecho final do filme? A sensação é de que se para Maroh, “Azul é a Cor Mais Quente” é “apenas” uma história de amor, para Kechiche, o amor se confunde com sexo.

Uma passagem em particular, a de Adèle sonhando com Emma a masturbando, é emblemática na maneira em que cada um dos autores explora o corpo do personagem, e a questão não é se toda nudez deve ser castigada, mas sim a opção rasa de utilizar nudez e cenas de sexo como mecanismo de manipulação do espectador e promoção através do controverso, artifício gratuito que superestima uma história de amor comum entre duas pessoas, com um começo romântico, um desenvolvimento rotineiro e um término traumático. Quem nunca?

Como subtexto, Kechiche pincela (e provoca) as diferenças da sociedade francesa ao recriar o cotidiano de seus dois personagens centrais (com base em estereótipos): a família culta (de Emma), que tem a casa decorada com quadros, discute a qualidade do vinho e prepara pratos elaborados lida normalmente com o homossexualismo enquanto a família tradicional (de Adèle) se refestela com macarronada enquanto assiste TV durante o jantar e acredita que um bom marido, que coloque dinheiro em casa, seja necessário para que uma mulher realize seus sonhos (como pintar).

Ainda assim, a força de “Azul é a Cor Mais Quente” está na entrega de Adèle Exarchopoulos – mérito de Kechiche, que segundo consta, assediou moralmente as atrizes durante as filmagens para conseguir grandes atuações? – ao personagem, e sua química com Léa Seydoux (Emma), que credenciam o filme, ainda que a obra esteticamente tropece em cenas desnecessariamente longas. No final, temos uma experiência de amor carnal tradicional, mais forte que a razão, que irá marcar as duas pessoas para sempre, mas não sobrevive à traição.

Kechiche fez uma obra cinematograficamente insatisfatória, que diz mais sobre quem vê do que sobre si própria, e neste reflexo se vangloria, mas o cinema pode mais. Superstimado, “Azul é a Cor Mais Quente” se valoriza por duas grandes atrizes e pela delicada observação de que o amor é igual para todo mundo, independente do sexo, ainda que uma parcela enorme da sociedade (ainda) não aceite – e recrimine, mas a vida de Adèle, porém, não se resume a seu primeiro grande amor, ainda que ele seja marcante. Viver é acumular tristezas, cicatrizes e corações partidos. E seguir em frente.

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por Lucas Guarniéri

Quando dois corpos se entrelaçam, como se fosse uma versão doce e suave de uma obra de Schiele, eles assustam. Se forem do mesmo sexo, e ainda por cima enamorados, podem causar repulsa em quem assiste. Afinal, o corpo nu incomoda. Egon Schiele inquietou a sociedade vienense no início do século XX ao optar por, em suas pinturas, representar prostitutas e trabalhadoras da classe baixa, transformando seus corpos em verdadeiras composições eróticas. A relação entre o filme “Azul é a Cor Mais Quente” e o pintor vai além da mera citação presente no filme. O vencedor da premiação máxima de Cannes, a Palma de Ouro, choca ao mostrar a juventude em todos seus aspectos. Sobretudo o sexual.

Contudo, seria raso definir o filme apenas por isso. Apesar de ser um dos principais atrativos para quem procura assisti-lo, o diretor franco-tunisiano Abdellafit Kechiche nos apresenta uma obra cinematográfica quase documental sobre a vida de Adèle (Adèle Exarchopoulos, cujo nome foi emprestado para a sua personagem), que vive um romance existencialista com a estudante de Belas Artes, Emma (Léa Seydoux).

A rotina documentada de Adèle pode parecer desnecessária, mas caminha para fluir com os acontecimentos. Seus hábitos cotidianos como acordar – pegar o ônibus, amarrar os cabelos, comer e confrontar suas amigas – são registros depurados alternando entre closes, que por vezes beiram o invasivo, a fim de causar afinidade entre o telespectador e a personagem, sendo possível conhecê-la detalhadamente ao longo das 3 horas de duração da trama.

O diálogo inicial do filme pode passar despercebido. O professor de literatura indaga aos alunos a seguinte situação: “Quando você esbarra com alguém interessante pela rua e segue caminhando, como se nada tivesse acontecido, seria um ganho ou uma perda diante do encontro/desencontro?”. Adèle descobre a resposta ao virar a esquina, quando avista os cabelos azuis de Emma, e a tensão que permeia o filme nos arrebata pela primeira vez. Dentro dessa relação, as experiências, por vezes, oscilam entre dores emocionais e afetivas. São altos e baixos de uma história que não se define pelo cunho homoerótico, mas pela profundidade de fases como o primeiro amor ou a descoberta do sexo.

O diretor ainda toca em temas como diferenças sociais e culturais, nítidas em cenas como a hora do jantar das famílias de ambas as personagens. Enquanto uma não dispensa uma boa macarronada, que come até se lambuzar, a outra é uma grande apreciadora de vinhos e frutos do mar. Isso reflete em suas filhas: Emma possui uma bagagem cultural a qual inclui filosofia e arte, enquanto Adèle almeja se tornar uma professora do maternal.

Mesmo distante de militar por qualquer coisa, o filme é uma peça importante para a atual situação política francesa, país que passou recentemente por um período de intensas manifestações e debates sobre conceder o direito de se casar e adotar filhos à pessoas do mesmo sexo. É a mensagem outorgada por meio da trama que mostra, com a naturalidade presente nas cenas corriqueiras, os sentimentos que são (ou deveriam ser) universais, e a relação das duas jovens fortifica essa posição. Uma bandeira erguida não pela necessidade de tratamento ou visibilidade diferenciada para os homossexuais, e sim abordagens mais naturais diante dessa questão, mesmo que as atrizes (heterossexuais) não se assumam como porta-vozes da causa.

Embora o epicentro do filme seja a jornada da jovem Adèle pelo autoconhecimento, é impossível se abster ao ato de falar sobre as tão comentadas cenas de sexo. Todo incômodo gerado é justificável, afinal, como falar da descoberta da sexualidade sem sexo? São retratos crus do desejo e a manifestação do corpo feminino que estão inseridos num contexto chocante e nocivo ao ego daqueles que não são capazes de entender o processo genuíno do amadurecimento e do amor desmedido.

Entretanto, seria ingenuidade pensar que cenas beirando o explícito não causariam estardalhaço. Uma das muitas polêmicas envolvendo o longa parte das próprias atrizes, que se sentiram desconfortáveis durante as constantes repetições de tais cenas e pela excessiva carga de trabalho. Destacaram que a obsessão de Kechiche em “projetar a realidade” fazia com que por vezes tivessem a sensação de terem suas intimidades captadas sem perceberem. Chegaram a dizer que jamais trabalhariam com o diretor novamente (retratando a declaração posteriormente). No entanto, apesar da insegurança e cansaço latentes no processo de filmagem, ambas evidenciaram que a cumplicidade entre elas foi crucial para facilitar a tarefa.

Outra polêmica parte da autora francesa dos quadrinhos, que inspirou o roteiro do filme. Julie Maroh diz que a obra audiovisual de Kechiche é um “verdadeiro pornô”, e ainda demonstrou sua insatisfação diante da indiferença do diretor sobre seu desejo de acompanhar as gravações do filme.

Por fim, deve-se retirar todo o espírito experimental presente no romance das duas personagens e permitir-se, abertamente, contemplar o filme da forma como deve ser. Uma obra intimista, sobre a juventude e as descobertas que ela carrega, que independe do sexo ou das classes presentes. Acompanhar o processo de Adèle pelas fases de menina/jovem/mulher em sua jornada individual é uma experiência ampla demais para caber em um ponto de vista limitado.

– Marcelo Costa (@screamyell) é editor do Scream & Yell e assina a Calmantes com Champagne
– Lucas Guarniéri (@cemcruzeiros) é mineiro, estudante de publicidade e apreciador da boa arte

Leia também:
– Top 24 filmes de 2013 no Brasil, por Marcelo Costa (aqui)