Dia desses, uma amiga jornalista me perguntava: "O que você acha do novo rock underground nacional?". A resposta abriu mil e uma possibilidades e análises. A mais grave: não existe rock nacional hoje em dia. Ponto. Nas rádios e na mídia só existe uma mera banda (Charlie Brown Jr, seis anos) que não tenha menos de dez anos de estrada. Ou seja, todo o novo rock nacional hoje em dia é independente. 

O que a Bidê ou Balde tem a ver com isso? Tudo. E nada. 

Tudo porque a banda já foi apontada como a bola da vez, a salvação do rock nacional, quando do lançamento de seu primeiro álbum, "Se sexo é o que importa, Só o rock é sobre amor". E nada porque eles aprenderam, na estrada, que ter uma banda é mais do que ter um passatempo. Ou seja, o reconhecimento vem depois. A história dá voltas. Em 2001, a banda fez as malas, saiu de Porto Alegre e veio morar em São Paulo. Assinou com o empresário Manoel Poladian, colocou um mini-hit nas rádios ("Melissa") e faturou prêmio de clip na MTv. Isso tudo até perder um guitarrista, romper com empresário e voltar para Porto Alegre. No fim do ano passado lançaram "Outubro Ou Nada", no Sul do país. Agora, o disco chega aos outros estados. "Outubro ou Nada" é um quase disco-manifesto, pungente e tocante, experimental e popular, na mesma medida. O Scream & Yell, em parceria com a revista Rock Press, tomou um gatorade com a tecladista/vocalista Katia Aguiar e depois foi acordar o vocalista Carlinhos Carneiro (isso às 14h) para saber as novidades da Bidê ou Balde: 

Carlinhos – Com certeza nós conseguimos aquilo que a gente queria, que era fazer um disco melhor do que o primeiro, pelo menos no nosso ponto de vista. A gente não gostava nem um pouco desse disco. Com o tempo, nós começamos a desvalorizar aquilo que a gente gravou e eu mesmo não conseguia ouvir de forma alguma as músicas desse primeiro disco. Por isso, a gente queria fazer um disco melhor, corrigir alguns erros. Muitas das músicas do primeiro disco tinham sido feito na piadinha, muito no bom humor. Queríamos corrigir isso, fazendo de um jeito que a gente gostasse mais, que a gente se divertisse mais, porque a gente não se divertiu tanto para fazer o primeiro disco. A gente fez meio que na corrida, no stress. Era inverno, gripe o tempo inteiro, eu gravei pelo menos duas músicas absolutamente sem voz, me esganiçando, ganhei um problema de garganta na corda vocal que quase me fez operar a garganta e até hoje eu tenho que ficar me cuidando por causa disso. 

E esse segundo...

Carlinhos – O "Outubro Ou Nada" foi muito mais relaxado. Acho que boa parte disso é mérito do Sr. Thomas Dreher (produtor do disco) que é a calma em pessoa. Apesar de ser um cara que está sempre tendo idéias, ele é, ao mesmo tempo, um cara tímido e calmo. Para fazer o disco, nós tivemos, antes, dois meses de ensaio com o Thomas.

Isso permitiu experimentar bastante as músicas?

Carlinhos – Sim. O Thomas foi essencial nessa parte, nos arranjos. Muita gente acha que as músicas desse disco são sobras do primeiro e não são. Apenas duas músicas são mais antigas. As outras são todas novas. Tem muitas músicas em que só existia a base ou a letra e a gente, junto com o Thomas, finalizou os arranjos nessa pré-produção. O Thomas chegava e a gente começava a trabalhar em cima de uma música e era uma música nova por dia. O Thomas levava a música para o computador dele, recortava o que a gente tinha gravado na demo e dizia: "Olha, quem sabe a gente começa assim" e ele começava a mostrar vários trechos da música e a gente ficava negociando os arranjos. (risos)

A gravação seguiu o mesmo ritmo?

Carlinhos – Foi muito legal, porque a gente já tinha experimentado, tinha plena noção do que podia fazer com relação a grana da gravadora. Não tinha delírios. No primeiro disco, ainda dentro do estúdio, a gente delirava em trazer cordas e sopros para gravar. Nesse não. A gente queria, mas achava que não ia conseguir. Tínhamos entre nós essa idéia e comentamos com o Thomas. Na hora ele disse: "Eu consigo". Nisso ele falou com o dono da gravadora que disse que não tinha problema. Foi uma coisa muito fácil que nós mesmos estávamos criando dificuldade. Isso tudo facilitou o processo de gravação. Tudo que a gente queria, pensava, a gente tinha de sobra, às vezes ia além. Isso permitiu que o disco saísse do jeito que a gente queria. 

Kátia – Na verdade, a gravação desse segundo disco correspondeu a expectativa, em termos de clima, do primeiro. No primeiro disco nós estávamos com aquele tesão, aquela coisa bem juvenil de quem está começando, aquele frescor, e a gente começou a tomar porrada. Começamos a ver que as coisas não eram exatamente como a gente pensava, que nós éramos inexperientes, que tem coisas que não davam para se fazer no disco. E teve o problema do pessoal da banda estar cansado, gripado. Agora, foi tudo diferente. Tanto que gravamos novamente no inverno, mas a gente já estava mais preparado. A pré-produção de dois meses ajudou no trabalho final, porque tem mão de todo mundo da banda nas músicas. 

Carlinhos – Todo mundo tinha idéia sobre cada música e isso melhorou o resultado final. Ás vezes um esquecia algo e outro virava, "Bah, poderíamos ter gravado aquela guitarra que nós pensamos", e assim as músicas iam ficando mais fortes. Todo mundo tinha refletido sobre as músicas, o que não aconteceu no primeiro disco. 

Eu achei esse segundo disco mais conciso, ele parece um álbum...

Carlinhos – A idéia foi essa, sabe. Alias, era idéia para o primeiro também. Eu dizia para os guris que para gravar um disco não é preciso gravar um disco qualquer. E muito do que me desiludiu com o primeiro disco foi isso. Essa coisa de ele não ter uma cara de álbum. Lá tem músicas que eram mais bem gravadas que as outras, pois eram as que a gente iria usar para trabalhar em rádio, e outras mais desleixadas porque não iam ser música de trabalho. Então, a gente poderia ter uma música como "Gerson" muito mais bem gravada do que como ela ficou. A própria "Vamos Para Uma Excursão". E as duas poderiam ser músicas de trabalho, no lugar, por exemplo, de "Sr Promotor", que é uma música completamente boba e infantil, que deveria ser da Wonkavision (risos) e que foi música de trabalho no Rio Grande do Sul. A gente podia ter trabalhado "Gerson" ou mesmo até "K7", mas não aconteceu. Agora, no novo, nós demos atenção especial a todas as músicas. Às vezes, o Thomas mesmo vinha nos dizer que nós estávamos dando muito trabalho para as instrumentais e a gente nem ia colocar o nome delas no disco. Isso mostra como a nossa preocupação mudou. E nós temos noção que precisamos ir além, precisamos melhorar mais ainda com o tempo, até chegar o auge da opera-rock (risos)

Tematicamente me pareceu um disco mais sério. Vocês concordam?

Carlinhos – Sim, mas é tão descontraído quanto o outro.

Mas músicas como "O Antipático" e "Hollywood 52" soam mais sarcásticas...

Carlinhos – É que antes nós fazíamos piadas com nossos amigos e agora a gente conheceu outro universo para tirar sarro. (risos)

O disco tem todo um conceito na parte gráfica...

Carlinhos – Sim, e tem a ver com as coisas que a gente tava lendo na época da gravação. Na verdade, nós temos em Porto Alegre alguns amigos que fazem um movimento-piada que é o "Vive Le Flesh Nouveau!" que é para ser tipo um desses movimentos de vanguarda. Nós inventamos isso junto com esse pessoal, após assistirmos o filme "Videodrome" que acaba com a frase "Longa Vida a Nova Carne". E era tudo para ser brincadeira, tipo, toda vez que íamos numa exposição de arte, nós esculhambávamos a ata colocando uma receita de carne, umas coisas nada a ver. Com o tempo, o pessoal começou a aparecer com uns livros diferentes, como o "Assalto a Cultura", que foi um livro que abriu um leque enorme para todos nós. Nos estávamos lendo isso justamente na época em que estávamos morando em São Paulo. 

Isso influenciou nas letras?

Carlinhos – Em alguns momentos, mas mais nos nomes. "Dulci" é um exemplo. Essa música tem a ver com essa história que a gente inventou, eu e o Pedro (baterista), de urbanismo fantástico, que é uma piada daquele urbanismo unitário do situacionismo, que é uma coisa que até hoje é bastante difundida, essa coisa de ambiente de trabalho com blocos que podem ser mudados a qualquer momento, um ambiente unitário. E a gente pensou porque que as cidades não podem ser assim? A gente estava em Campinas e ia no outro dia para Brasília. Nós olhamos Campinas, abobados, e ficamos pensando em robôs caminhando no meio da cidade, prédios de ponta cabeça, começamos a sugerir várias coisas que criaram esse urbanismo fantástico. 

Kátia – O encarte traz muito isso, várias idealizações, vários arquétipos do nosso urbanismos fantástico, como o eletrozôo, que é um zoológico de eletrodomésticos, tem o robô...

Carlinhos – Isqueiros e réguas nas esquinas para as pessoas poderem usar. 

Kátia – É, um isqueiro que nunca apaga (risos). Manteiga nas bombas dos postos de gasolina. Uma praia que fique iluminada 24hs no meio da cidade. Está tudo no encarte...

Quem fez a arte?

Kátia – O Nic, que foi o mesmo cara que fez a arte do nosso primeiro disco. 

Carlinhos – Ele fez as ilustrações e o Sapo, da Tom Bloch, fez a arte. 

Quanto tempo vocês ficaram em São Paulo?

Kátia – Seis meses...

Como foi voltar para Porto Alegre?

Carlinhos – Melhor do que ficar em São Paulo. (risos) Foi legal porque nós voltamos com várias coisas para fazer. Tínhamos vários shows marcados, o disco todo na cabeça, várias músicas novas para se começar a trabalhar nos arranjos.

Kátia – Muitas músicas foram feitas em São Paulo e quando chegamos em Porto Alegre, o Sá, nosso guitarrista, tinha a infra-estrutura de um estúdio na garagem da casa dele. Com isso, começamos a montar de verdade o estúdio, colocar novos equipamentos, material suficiente para ensaiar e começar a produzir o disco. 

Vocês chegaram a ficar parados só montando o estúdio, preparando as músicas novas?

Pedro – Sim, foi um tempo longo, acho que depois do verão de 2002. 

Carlinhos – Isso. Durante o verão nós fizemos um monte de shows no interior do Rio Grande do Sul e, depois, nós escolhemos o novo guitarrista. O processo de seleção foi durante o mês de fevereiro e foram mais de 400 inscritos. 

Foi um concurso, certo?

Kátia – É. Tipo um vestibular. 

Carlinhos – Foi difícil mesmo. (risos)

Kátia – Nós mandamos para os 400 inscritos um formulário com 144 perguntas...

Tipo?

Todos – Você já foi preso? Você consegue dormir com música alta? Você consegue dormir com gente fazendo barulho? Você consegue dormir com gente pirando, fazendo barulho e ouvindo música alta? Você é adepto do sexo solitário? Você consegue controlar seus gases? Escreva sete linhas sobre a morte de Brian Jones... risos

Katia – As últimas cinco eram sobre conhecimentos gerais de rock... e desses 400 candidatos, 200 responderam o vestibular. Nos dividimos entre os sete da banda e fomos escolhendo. Dos 200 ficaram 36 que renderam três dias de audição, em que a pessoa ia, tocava e conversava com a banda, isso tudo filmado. Teve gente que veio do Rio de Janeiro, muita gente do interior do Rio Grande. Nisso, nós ficamos entre três caras legais e o Pilla acabou entrando. 

Ele se adaptou bem a banda?

Carlinhos – Bem e muito rápido. 

Kátia – Na primeira semana. 

Carlinhos – Quando a gente o chamou, nós dissemos que ele estava muito bem cotado, mas que havia outros dois. Um deles morava em Novo Hamburgo, o que ia dificultar muito nesse lance de ensaios e tal. O terceiro era o Patrick, baixista dos Walverdes. E o cara é muito bom guitarrista, mas, imagina, se ele entrasse na Bidê iria ter que sair do Walverdes e, bah, nós somos muito fãs da Walverdes, não queríamos que ele saísse da banda, porque essa formação com o Patrick é a melhor. Tanto que nossa primeira opção quando o Rossato saiu foi convidar o Mini (guitarrista/vocalista da Walverdes) e acabamos pensando a mesma coisa, não valia a pena. 

Como é que está a cena gaúcha agora?

Carlinhos – Eu acho que está numa fase de renovação. Quando a Bidê surgiu, junto com a Tom Bloch, Vídeo Hits, foi uma renovação de uma cena que estava meio parada. Agora, parece que é mais ou menos isso. A cena deu uma parada, deixou o regaee tomar conta e agora está preparando-se para voltar. Porto Alegre está tomada por genéricos, que é como nos chamamos os mods. É uma turma que sabe tocar qualquer instrumento, toca muito e conhece muito de som. Antes eles eram muito fechados, ouviam Yardbirds, The Who e coisas assim. Supergrass era a única coisa recente que eles ouviam. Lá pelas tantas nós conseguimos inseminar uns Blur, uns Flaming Lips, uns Spiritualized, e eles vão ouvindo e vão aceitando. 

Katia – E tem as puta velha que estavam adormecidas e que agora estão voltando. A banda do momento em Porto Alegre é a Pata de Elefante, que é um trio instrumental afudê.

Carlinhos – São só os três melhores músicos de Porto Alegre, é o Cream de lá.

Katia – É a melhor banda dessa cena, o destaque. Eles estão se preparando para lançar disco e fazer mais shows fora de lá. 

Carlinhos – Quando eles virem para cá vai ter muita gente escrevendo na parede que Gabriel Guedes é Deus! 

Katia – Também tem Os Dissidentes, que são uma banda de Canoas, que está todo mundo comentando. O Pilla (guitarrista) viu o show e resumiu como "os Beatles com grunge". Tem muita coisa legal acontecendo, mas não dá para analisar direito, já que você vê numas casas sem nenhuma estrutura, improvisada, mas há muito potencial.

O disco saiu em novembro, certo? Como foi a repercussão em POa?

Carlinhos – Foi em novembro mesmo. E "Microondas" foi muito bem nas rádios. Tem show em que ela é mais cantada que "Melissa", por exemplo. "Matelassê", por ser mais antiga, por a gente já tocar a mais tempo, também levanta o público. "Hollywood 52" foi trabalhada só na Rádio Ipanema e fizemos um show na Usina do Gasômetro (em POa) em que ela foi cantada em coro e nos animou demais. Agora estamos trabalhando "Bromélias". 

Estreou o clip dela, certo?

Carlinhos – É. Quem fez foi o Marcelo Nunes, que foi o diretor de fotografia do "Melissa" e já dirigiu "Lunático" da Cachorro Grande, entre outras coisas.

Vocês gostaram do resultado?

Carlinhos – Ficou muito bom. Ele simplificou bastante essa idéia que nós temos de que a banda tinha que aparecer tocando, e o resultado foi super simples, mas também super chique, um plano seqüência sem cortes, um traveling passando pela banda tocando e alguns detalhes bacanas como troca de roupas e instrumentos. Coisa simples, mas que funcionaram super bem. 

O que vocês andam ouvindo?

Katia – Cara, eu descobri uma banda muito afudê chamada Hot Hot Heat, ando ouvindo direto. Isso junto com uns bootlegs do Flaming Lips. Eu ando enfiada no "Yoshimi" e em suas variações.

Carlinhos – Acho que todo mundo na banda anda ouvindo muito Flaming Lips. Outro que eu ouvi muito foi o Supergrass novo. Uma amiga minha trouxe de Londres o cd de uma banda chamada Simian que é muito legal. Além de MQN, Mooney Susuky. Eu gostei do Cooper Temple Cause também. 

Katia – Ben Kweller a gente ouve nas viagens...

Carlinhos – Eu acabei de comprar esse "Transformer" remasterizado com bônus, do Lou Reed...

E os shows?

Kátia – Nós tocamos muito no interior de Porto Alegre e agora viemos para esse show em São Paulo, depois temos Curitiba, um lugar que nós nunca tocamos. Daí voltamos para o interior porque tem muitas cidades que ainda não conhecem o show novo, do "Outubro Ou Nada". E nós queremos tocar em Belo Horizonte, que nós nunca tocamos, no Rio de Janeiro que faz tempo que nós não fazemos show, provável que toquemos em maio/junho lá.

Carlinhos – Nós estamos vendo umas parcerias com bandas. Agora, por exemplo, estamos acertando vários shows no sul com a Cachorro Grande e o Autoramas. 

Toda essa parte de distribuição é da Antídoto?

Kátia – Sim. O dono da gravadora veio para São Paulo conosco para tentar acertar uma distribuição.
 
 

Quais as músicas preferidas de vocês nesse disco novo?

Kátia – A que eu mais gosto, que eu acho mais explosiva é "Hollywood 52", que é a que eu mais gosto de tocar ao vivo. E a do meu coração é "Bromélias", por causa do momento em que ela foi feita. Eu a acho linda...

Pedro – Na verdade, cada um tem uma. O Pilla responde de pronto que adora "Não Adianta Chorar". Eu gosto de várias, como "O Antipático", a própria "Hollywood 52"... 

Carlinhos – Eu gosto dessas duas... mas a minha preferida no disco é "Cores Bonitas 2", aquela que vem no final do disco. Como música eu gosto de "Impares Fantásticos", a instrumental que vem depois da primeira "Cores Bonitas", porque me surpreendeu. Eu não a conhecia e quando cheguei no estúdio, eles estavam terminando de gravar e já fazendo a mixagem, tudo bem rápido. 

Pedro – As que têm os arranjos do Leonardo Boff são impossível não gostar. 

Kátia – "Soninho" é de chorar.

Carlinhos – "Dulci" ficou legal, porque a letra foi escrita cinco minutos antes de gravar. A gente se juntou, principalmente nós três, e escreveu a letra.

Kátia – O resto ia passando no corredor e largando umas frases...

Carlinhos – A gente só tinha a idéia... Essa coisa da Dulci querendo viajar... e em cinco minutos a letra ficou pronta...

Kátia – E essa música acabou crescendo na gravação, com o arranjo de vocal, porque nós não tínhamos como prever como ia ficar, sem ter a letra. Assim, com a letra, eu, a Vivi e o Thomas podemos inventar muita coisa ali no estúdio e ficou muito legal. Foi uma surpresa. 

Carlinhos – O refrão de "Hollywood 52" também nasceu no microfone do estúdio. Eu tava ali, com a idéia, e então fui gravar todas as estrofes. Na hora eu comentei com o Thomas que eu tinha umas idéias e ele mandou eu gravar para a gente ver como ficava depois. Então eu gravei aquela parte "todo paspalhão acha que o tal numa festa em Hollywood" bem baixinho e ele e a Kátia me olhando e dizendo "o que é que você quer mais, esse é o refrão"!!!!

Como foi morar em São Paulo?

Carlinhos – Bah, você viu. (risos)

Kátia/Carlinhos – Que pergunta é essa? Quantos porres você não tomou lá em casa... (mais risos)

Kátia – (séria) Foi muito legal conviver como banda. Mudou nosso relacionamento totalmente. A gente começou a entender como cada um era. 

Pedro – Acho que a gente se tornou uma banda quando viemos para São Paulo. Antes era uma reunião de pessoas que estavam começando a se conhecer, mas nós nos juntamos como banda aqui em São Paulo.

Kátia – É natural que você se irrite com a lerdeza de um ou a rapidez de outro quando você não tem um convívio. Agora, quando se mora junto, você passa a entender melhor as pessoas. Você começa a entender desde como um dobra as cuecas e outro conversa no telefone com os pais, coisinhas mínimas, mas que fazem a gente entender cada um. Você fica sabendo quem convidar para que tipo de balada e o que conversar com quem, qual assunto interessa mais. 

Carlinhos – O quanto de bebida deixa o cara apto a fazer outras coisas depois, ou não.

Kátia – Tudo isso poupou tempo da gente ficar irritado com bobagens, sabe. Hoje em dia a gente sabe aceitar as coisas e pensar "o cara é assim". É uma banda grande, de sete pessoas, totalmente diferentes, e essas coisas influenciam e muito no nosso cotidiano. Na verdade, nós somos um seriado de tv (risos)... então, para isso, foi excelente. Sem contar o fato de conhecer o mercado, "a caverna do dragão"...

Carlinhos – Teve um momento bem difícil, que foi quando o Rossato saiu. Foi foda porque o cara era nosso amigo, gostaria que fosse meu amigo até hoje, e é um cara muito afudê para se fazer festas, um cara muito afudê para tudo, só que chegou um momento, que ali dentro da mesma casa, a galera não estava conseguindo conviver, e o que ele passava para todo mundo é que ninguém estava conseguindo conviver entre si. E lá pelas tantas, quando rolou a briga mais violenta, que foi quando a gente disse "ou a banda acaba ou ele sai", nós, naturalmente, tivemos que provar para todo mundo que nós poderíamos se dar bem, como banda. E nós nos damos perfeitamente bem. Assim, nós fomos esquecendo algumas coisas que eram autoritárias entre nós, que ainda existem, mas diminuíram, só que hoje em dia nós estamos conseguindo ser mais relaxados e amigos, conhecendo um ao outro e superando/ajudando o outro a superar seus erros. Ali foi um momento em que a banda quase acabou, mas a gente teve que provar para nós mesmos que poderíamos conviver juntos e conseguimos isso. Mas foi um período difícil...

Qual a expectativa da banda na questão futuro, carreira?

Carlinhos – Cara, eu vejo essa coisa de carreira como ter um monte de discos afudê. O primeiro saiu meio como uma brincadeira e agora nós parecemos uma banda e esse novo disco é resultado disso. É o primeiro de uma leva. E enquanto estamos tocando e divulgando as canções dele, já estamos ensaiando/preparando novas canções, e são milhares de músicas novas. Se bobear, a gente pode estar entrando no estúdio em julho, se alguém convidar. É dessa forma que a gente vê carreira hoje em dia. Não é uma busca determinada e rápida pelo sucesso.

Kátia – Outra coisa é que a própria estada em São Paulo nos ensinou: tanto conhecer nós mesmos como conhecer a banda em si, onde é que a gente quer estar, como é que a gente quer chegar. Eu acredito que o jeito que optamos por fazer as coisas agora, mantendo a base no sul, e respeitando o público que a gente já tem no resto do Brasil, é a maneira certa de seguir. É isso que a gente quer fazer.

Carlinhos – Ou a gente é uma banda que existiu e acabou rapidinho ou a gente vai se uma banda que sabe que tem uma galera que gosta e que continua fazendo coisas que surpreendam, tanto a nós mesmos quanto ao público.

Pedro – É isso mesmo, essa coisa de fazer as coisas devagar, sem muita pressa, mas não negando os meios que podem nos levar aquilo que a gente quer alcançar. 

Carlinhos – Dentro dessa história da busca do sucesso, dessas coisas, tem muita gente que ficou com ódio de nós, mas tem outros que respeitaram e esse respeito que a gente ganhou nos faz dar prosseguimento a coisa, mesmo que lá pelas tantas a gente esteja trabalhando em uma máquina de xerox e gravando um disco por ano. Mesmo que não esteja dando grana, acho que a gente vai continuar fazendo isso por um bom tempo. 

E o site?

Carlinhos – O site está quase pronto, está bem "doente"...

Kátia – Ele é todo baseado no projeto gráfico desse segundo disco e já tem algumas coisas para se ir fuçando...

Carlinhos – Mais uma vez a gente criou uma coisa meio difícil para o webmaster...

Kátia – Mas é mais fácil para quem for acessar, é menos pesado e mais informativo. E também será atualizado com mais precisão. A idéia principal foi fazer um site que nós mesmos pudéssemos atualizar. 

Carlinhos – Da outra vez a gente fez um site muito massa, mas que a gente não tinha a mínima condição de atualizar. A gente queria, mas não conseguia, porque ele era cheio de linguagens complicadas que a gente não entendia. Agora está bem legal!!