texto de Samuele Conficoni

O oitavo álbum de estúdio de Mitski entrelaça maximalismo e teatralidade em uma dimensão lírica onírica e vulcânica. Ambientado quase inteiramente no cenário alucinatório e encantado de uma casa psicotrópica e isolada, as canções de “Nothing’s About to Happen to Me” (2026) representam uma jornada rumo à solidão e à desilusão, carregada de visões, pesadelos e esperanças.

Em uma concentração de teatralidade e saltos viscerais em direção ao barroco e ao trágico, Mitski se afasta da paisagem mais árida e emocional de seus álbuns da década de 2010 para abraçar uma narrativa cada vez mais complexa e matizada que, musicalmente, a leva a entrelaçar múltiplos gêneros e, liricamente, a explorar os caminhos oferecidos pelo ambiente de uma casa alucinatória e possuída, com tudo o que isso implica.

Gravado ao vivo com a banda que a acompanhou na turnê mundial de “The Land Is Inhospitable and So Are We“, lançado em 2023, este novo álbum é uma espécie de continuação ideal de seu antecessor: o maximalismo da instrumentação e o tratamento dos vocais se combinam com uma interpretação surrealista de gêneros que tangencia e se entrelaça com uma delicada mistura de referências a alguns dos trabalhos anteriores da artista. É uma narrativa expansiva e imaginativa que insere cada vez mais as canções em um mundo paralelo assombrado e implacável.

Espaços, suas dimensões físicas e suas transposições mentais permeiam as canções de “Nothing’s About to Happen to Me”, que representam uma espécie de percurso de obstáculos na consciência da autora e de sua sósia gótica e horripilante que habita a casa, que também é protagonista da narrativa. “In a Lake” abre, de forma onírica e intrigante, um álbum que se move por espaços e estados de espírito confusos e conflituosos. Ao longo do registro, Mitski é assombrada por aparições fantasmagóricas e sufocada por pensamentos ansiosos e medos ancestrais. Ela habita os espaços da casa quase como se fossem uma vestimenta. Em alguns episódios, ela tenta arrastar consigo seu agora distante amante, tentando recriar e reviver os momentos vividos juntos até mergulhar em uma dimensão imaginativa que se transforma em delírio ao longo da narrativa numa fascinante fusão de gêneros, atmosferas e sensações.

O alt-country surge como um novo elemento no universo da autora: já na abertura de “In a Lake”, violões, cordas e um ritmo folclórico tradicional convidam o ouvinte a relaxar e se sentir à vontade, mesmo sabendo que a jornada que o aguarda será complexa e misteriosa. “As luzes ao seu redor / O cofre escuro lá dentro”, canta Mitski com uma voz convidativa e carinhosa, criando um paradoxo que se estende dos versos ao tom em que são cantados, estabelecendo um forte contraste entre um mundo seguro e familiar — o interior de uma casa que se tornou um demônio — e um mundo exterior traiçoeiro, frio e hostil. Na faixa seguinte, “Where’s My Phone”, com sua progressão alucinatória e desorientadora amplificada pela letra, o rock alternativo eletrizante e ruidoso que Mitski explorou extensivamente ao longo de sua carreira brilha novamente, um estilo que ressoa com grande vigor neste álbum.

As passagens mais suaves e folk, imbuídas, como mencionado, de uma atmosfera alt-country, não faltam aqui: é um gênero que Mitski havia explorado anteriormente apenas vagamente em algumas baladas country-rock doces e intimistas. A melancolia profunda que permeia “Cats”, com suas vibrações ternas e envolventes, cativa e hipnotiza com sua atmosfera velada e ambígua. A comovente “Charon’s Obol” é uma canção folclórica com o ritmo e o clima típicos da música tradicional do sul dos Estados Unidos, com letras francas e expressivas e uma abordagem vocal emotiva. Na elegante e calorosa “Instead of Here”, embalada por uma melodia reconfortante, a autora mergulha nas profundezas mais escuras e áridas de sua alma, ansiando por alcançar um lugar onde ninguém possa tocá-la: “Então, com licença, vou abrir minha caixa / Da velha amiga miséria, meu doce secreto / Para me sentir eu mesma novamente”, ela canta em um tom quase irônico, consciente de que ninguém será capaz de dissuadi-la de seu plano engenhoso. A refinada balada “Lightning”, o ápice do álbum, em sua elegância eletrizante, apresenta todos aqueles desequilíbrios e inconsistências melódicas e líricas reveladoras que pouquíssimos outros, além de Mitski, são capazes de criar hoje em dia.

Um dos principais temas do álbum e de toda a produção artística de Mitski é a solidão e seu inevitável entrelaçamento com a alienação. O ambiente em torno do qual as peças desse estranho quebra-cabeça giram é uma casa agora fantasmagórica, onde a psique da autora oscila freneticamente entre a realidade e a imaginação. A tensão cresce e se intensifica nos recônditos mais implacáveis ​​e inexplicáveis ​​do ritmo e da música: uma das passagens mais tensas e incisivas é a procissão demoníaca e mordaz de “If I Leave”, martelada por um baixo excepcional, acordes gélidos de guitarra e um aparato rítmico minimalista e sufocante. Até mesmo a disforia de humor de “Rules”, onde letra e música parecem dançar juntas nas encostas de um vulcão, ganha forma graças à ginástica vocal celestial da autora, emoldurada por interlúdios reservados aos instrumentos de sopro: “Vou me vestir como sua melhor ideia / […] / Não sou mais ninguém de ninguém”, ela canta em um tom libertador, afirmando sua liberdade física e mental com renovada confiança. A mesma busca frenética por uma possível harmonia permeia a claustrofóbica “That White Cat”, uma obsessão pulsante e assustadora, revestida por um folk-rock americano pungente e transgressor.

Mesmo em sua canção de amor mais tradicional, Mitski demonstra consistentemente a força mais direta e visceral de sua assinatura poética: “Eu faria qualquer coisa para você me amar de novo”, ela canta em “I’ll Change”, uma confissão aforística que parece proferida durante uma noite de tormento e embriaguez, enquanto a narradora está pronta para reconsiderar sua posição após uma longa luta interna. Em sua encantadora mistura de country e jazz, combinada com uma melodia e um ritmo que remetem à bossa nova, a canção quase parece apontar para uma nova abordagem do Great American Songbook. Sempre imbuída dessas mudanças emocionais e cênicas polarizadoras ditadas pela justaposição de diferentes gêneros ou humores dentro da mesma canção ou em alguns versos, em Nothing’s About to Happen to Me essa abordagem intertextual e eclética parece existir mais na história subjacente do álbum do que em suas canções individuais. Poucos artistas hoje conseguem imergir histórias e mundos tão vívidos e tangíveis em habitats tão nebulosos e assustadores.

Texto publicado originalmente no site italiano Kalporz, parceiro de conteúdo do Scream & Yell.