texto, fotos e vídeos de Bruno Capelas

Todos os dias, dezenas – talvez centenas – de shows acontecem numa cidade como o Rio de Janeiro. Quem deseja ouvir música ao vivo conta com opções variadas, em preços, horários, localizações e propostas artísticas. Em meio a tantas alternativas, muitas vezes há situações em que o público decide que uma determinada atração é “a boa do dia”. Quem tentasse entrar na lona do Circo Voador no último dia 4 de setembro, durante a apresentação de Kamasi Washington, teria exatamente essa sensação – reforçando a máxima, como já disse um grande especialista, de que “o carioca gosta de quermesse, não de música”.

A expressão “tentar entrar” não foi utilizada à toa no parágrafo acima: apesar de ter uma dimensão total bastante confortável, a histórica casa de shows da Lapa tem uma centralidade reduzida quando comparada ao tamanho de sua mítica. E esse espaço tão conhecido (“a lona”, recém-renovada e estalando de brilhante) estava abarrotado de gente na hora que o saxofonista californiano subiu ao palco, com parte considerável do público refugiando-se nas franjas do local.

Engana-se, porém, quem imagina que o silêncio era sepulcral para prestar atenção nas inovações e improvisos jazzísticos de Kamasi e sua banda, formada por Dontae Wilson (trompete/voz), Cameron Graves (teclado), Tony Austin (bateria), Miles Mosley (baixo) e Patrice Quinn (voz), além do pai do artista, Rickey Washington (flauta transversal e sax soprano). Mesmo nas primeiras filas, no gargarejo junto ao palco, por vezes as conversas do público interrompiam os devaneios dos músicos.

O clima de festerê, vale notar, já era sentido no show de abertura: conhecido também por sua capacidade de experimentação, o carioca Jonathan Ferr fez uma apresentação marcada mais pelo engajamento que pelo improviso. Flertando com o autotune e com o trap, Ferr mostrou composições próprias, mas ganhou mesmo o coração dos presentes ao propor duas sessões de coral: a primeira, menos acessível, com temas do clássico “A Love Supreme”, de John Coltrane – uma referência confessa de Ferr, diga-se de passagem. Depois, como se tudo virasse carnaval, enveredou na manjada “Mas Que Nada”, de Jorge Ben, com direito até a theremin tocado por Jefferson Placido. Ô ô ô…

Ao entrar no palco meia hora depois de Ferr, Kamasi Washington é aplaudidíssimo já de partida. É claro que seu histórico o credencia para tal, ao não só ter renovado o repertório do jazz nos últimos 15 anos, mas também ao ter proposto conexões do clássico gênero americano com abordagens mais contemporâneas – do rap de Kendrick Lamar aos animes de Shinichirō Watanabe (o criador de “Cowboy Bebop” e também do recente “Lazarus”, que contou com a participação do saxofonista na trilha sonora, foi tema da conversa com Kamasi aqui no Scream & Yell). Além disso, só por sua presença corporal e pela forma como se introduz sob a ribalta, Kamasi já chama a atenção. Mas é interessante notar como parte do público parece aplaudi-lo só por existir, sem exatamente se importar com o que será apresentado a seguir.

Veterano de Circo Voador, Kamasi entende bem como lidar com a situação: ao longo da noite, ele repetirá o mesmo repertório que apresentou pela América Latina, mas investirá em uma releitura mais balançada e dançante de temas como “Lesanu” e “Road to Self (KO)”, do recente “Fearless Movement” (2024), ou “Vortex”, parte da trilha de “Lazarus” (2025).

É uma forma interessante de chamar a atenção de quem veio para “ver e ser visto”, resultando em uma conexão alto-astral – além de relembrar aos filósofos de plantão que o jazz nasceu para ser dançado, e não somente pensado. Ainda assim, a escolha (somada ao inescapável burburinho) faz com que a banda permaneça em velocidade de cruzeiro durante boa parte do espetáculo, sem precisar se arriscar em voos e rodopios mais ousados.

Curiosamente, é só ao final do show que a rota se altera. Em um insuspeito bis, iniciado quando alguns incautos já deixavam o espaço, Kamasi retorna ao palco para uma versão delicada de “Street Fighter Mas”, de “Heaven & Earth” (2018). Deixando o tom suingado da introdução de lado, o saxofonista começa o tema no teclado. Depois, vai para seu instrumento de origem, guiando o público em um coro tão simples quanto espiritual. É nesse quase mantra, de poucas notas, que Kamasi faz a melhor demonstração do amor pela música que declara tantas vezes ao longo da noite. Pena que esse amor possa parecer mera decoração para muita gente.

– Bruno Capelas (@noacapelas) é jornalista. Apresenta o Programa de Indie e escreve a newsletter Meus Discos, Meus Drinks e Nada Mais. Colabora com o Scream & Yell desde 2010.