texto de Leandro Luz

Letrista de frases de efeito e com uma habilidade acima da média para criar imagens inusitadas ora por meio da doçura, ora evocando uma agressividade rebelde, Cazuza é a estrela do documentário dirigido por Nilo Romero e Roberto Moret. O filme dá conta de apresentar o personagem para novas gerações, transitando desde a era Barão Vermelho e as contendas com Frejat, seu grande parceiro neste e em períodos posteriores. Rapidamente, no entanto, notamos um interesse maior dos diretores pela carreira solo do garoto mimado que se tornou ídolo e porta-voz de toda uma geração.

“Cazuza: Boas Novas” (2025) canta sobretudo para os miseráveis que não conviveram com a figura em vida de Agenor de Miranda Araújo Neto, filho da então cantora Lucinha Araújo e do produtor musical João Araújo, fundador da gravadora Som Livre. O xará de Cartola – ou quase, por um erro do cartório que registrou o Poeta das Rosas com um “n” intruso – aparece no documentário em gravações oriundas de diversos formatos e bitolas: matérias de programas de televisão, vídeos de casamentos, festas caseiras e bastidores de shows, até um registro amador feito por George Israel, parceiro de Cazuza e do própro Nilo Romero na canção “Brasil”, na ocasião da turnê do álbum “Ideologia” (1988).

De acordo com Israel, cujo hobby de cinegrafista não costumava ir além da curtição esporádica, a proposta era filmar uma ou duas músicas, mas o impacto do show foi tamanho que o compositor e saxofonista do Kid Abelha, hipnotizado, não logrou interromper a filmagem. A turnê, com direção assinada por Ney Matogrosso e eternizada no disco ao vivo “O Tempo Não Para” (1988), passava especificamente pelo Canecão, no Rio de Janeiro, entre os meses de outubro e novembro de 1988. Dentre as quinze apresentações realizadas no Canecão naquele ano, o destino quis que Israel estivesse justamente naquela (provavelmente no dia 16 de outubro, último dos três dias das gravações que compuseram o disco) em que Cazuza cuspiu na bandeira do Brasil arremessada aos seus pés por algum anônimo da plateia.

As imagens capturadas por Israel e utilizadas em “Cazuza: Boas Novas” fazem parte de um dos pontos altos do documentário, não só pelo destaque que recebem, mas também pelo tempo concedido pelo roteiro ao assunto, contextualizando a atitude de Cazuza e ilustrando como a mídia reagiu à confusão, um reflexo da hipocrisia reinante no país. Com duas cusparadas, o cantor expurgou tudo o que sentia naquele momento político vivido pelos brasileiros: as manifestações pelas “Diretas Já”, amplamente apoiadas por artistas do rock brasileiro dos anos 1980, foram relativamente frustradas com a eleição indireta de Tancredo Neves e a aprovação de uma Assembleia Constituinte.

“Grande pátria desimportante / em nenhum instante eu vou te trair”. A letra cortante de “Brasil” traduzia todo esse sentimento de frustração e raiva – e era reverberada Brasil afora pela telenovela “Vale Tudo”, sucesso absoluto de público à época. Apesar da nova Constituição, ratificada apenas onze dias antes daquele show em 1988, o Brasil vivia há três anos governado por José Sarney, que assumiu a presidência em 1985 devido a problemas de saúde de Tancredo Neves. Como é lembrado tanto por apoiadores quanto por detratores, há apenas três anos Cazuza havia se enrolado na bandeira do Brasil em pleno Rock in Rio e agora cuspia no símbolo máximo de sua pátria. Uma afronta para muitos, um ato de coragem para outros tantos.

Segundo dois trechos de carta publicada n’O Globo após a sua morte em 1990, Cazuza sabia exatamente o que estava fazendo: “Eu realmente cuspi na bandeira, e duas vezes. Não me arrependo. […] Eu sei muito bem o que é a bandeira do Brasil, me enrolei nela no Rock’n Rio junto com uma multidão que acreditava que esse país pudesse realmente mudar. A bandeira de um país é o símbolo da nacionalidade para um povo. Vamos amá-la e respeitá-la no dia em que o que está escrito nela for uma realidade. Por enquanto estamos esperando”.

Dentre entrevistas pouco inspiradas e assuntos repetitivos, é também outro conflito midiático que se destaca no filme. Ainda vivenciando um limbo entre revelar ou não ao grande público a sua vivência com o diagnóstico da AIDS e seu agravamento severo de saúde, Cazuza é surpreendido com um golpe baixo criminoso: “Uma vítima da Aids agoniza em praça pública”, dizia a capa da Revista Veja, publicada em 1989, com uma foto que dava ênfase à fragilidade de seu corpo. Além de atacar por meio do sensacionalismo mais baixo, a reportagem também era vil pela maneira como concluía duvidando da perenidade da obra do cantor e compositor, contrapondo-a com a de uma figura como Noel Rosa, falecido prematuramente aos 26 anos de idade. Além de tudo, com a comparação, a Veja praticamente anunciava antecipadamente a morte de Cazuza, uma atitude absolutamente cruel. Furioso, Cazuza chegou a precisar de uma nova internação, viabilizada pela família em completa indignação.

“Minha sede de viver é uma ameaça atômica”, canta Cazuza em “O Lobo Mau da Ucrânia”, canção de seu segundo disco, “Só Se For a Dois” (1987). O filme de Romero e Moret parte dessa ânsia brutal de vida que norteou grande parte da vida do artista. A pulsão de morte, elemento presente não apenas na maneira como Cazuza conduzia a sua vida mas, sobretudo, nas letras de suas canções, completa o quebra-cabeças. O documentário por vezes pesa a mão nessa relação estabelecida entre a proximidade com a morte e a explosão criativa como compositor, mas é bem verdade que músicas como “Perto do Fogo”, “Cobaias de Deus” e “Quando Eu Estiver Cantando” (todas do repertório de “Burguesia”, disco lançado em agosto de 1989) corroboram essa visão.

Um dos diretores de “Cazuza: Boas Novas”, Nilo Romero, é ninguém mais, ninguém menos do que o baixista que acompanhou Cazuza em boa parte de seus discos solo e em suas apresentações ao vivo. Romero atuou também como produtor musical, compositor e arranjador, tendo estado ao lado do amigo no seu ápice criativo assim como, infelizmente, nos momentos de mais profunda dor. Essa dimensão pessoal está presente no documentário, que insiste em revelar a intervenção dos diretores junto aos entrevistados (em dado instante, eles chegam a comentar a respeito de recursos narrativos que empregariam na montagem do filme). Essa proximidade da equipe de direção com o seu objeto de interesse nem sempre joga a favor do trabalho, que não consegue se livrar das amarras de um projeto muito norteado pela sombra da morte de uma estrela. A despeito disso, é um deleite assistir a cenas preciosas contidas no material de arquivo deste filme que, a julgar pela boa performance recente de documentários e obras de ficção ligados à história da música brasileira, deve reverberar bastante pelo circuito comercial brasileiro.

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– Leandro Luz (@leandro_luz) pesquisa e escreve sobre cinema. Coordena a área de audiovisual do Sesc RJ, atuando na curadoria, programação e gestão de projetos em todo o estado do Rio de Janeiro. Exerce atividades de crítica no Scream & Yell e nos podcasts Tudo É Brasil, Plano-Sequência e 1 disco, 1 filme.