por Marcelo Costa

Pode um filme ser estilisticamente maravilhoso e, ao mesmo tempo, absolutamente tedioso? Chato? Sim. Principalmente se o cineasta em questão for Terrence Malick, norte-americano com uma carreira de mais de 40 anos marcada por uma obra personal que, em 2011, dividiu opiniões com “Árvore da Vida”: uns amaram (o filme saiu do Festival de Cannes com o Palma de Ouro); outros odiaram (pretensão, a que me tens de regresso). É quase impossível manter-se alheio ao cinema de Malick.

“Amor Pleno” (To the Wonder, 2012) é mais 113 minutos de Malick em estado bruto. Desta vez, ele não quer contar a história da humanidade, apenas de um casal (e mais três ou quatro personagens) aparentemente perdido entre o amor carnal e o amor sacro. O tom, como era de se esperar, é grandiloquente e pretensioso: “Amor Pleno” não traz diálogos, apenas uma narração em off que busca pontuar as cenas, migalhinhas de pão em meio a um estranho (e por vezes bonito) exercício de estética.

A trama gira em torno de Neil (Ben Affleck mudo parece um grande ator) e Marina (a ex-modelo ucraniana Olga Kurylenko, que já foi uma bond-girl e, em alguns momentos, lembra Fiona Apple). Neil é um norte-americano viajando pela Europa que se apaixona pela lindíssima francesa Marina, que é mãe da pequena Tatiana. Os dois vivem um pequeno romance europeu (com direito a belas paisagens da Normandia) até que o rapaz a convida para ir morar com ele nos Estados Unidos, mais precisamente em Oklahoma.

A mudança de cenário é quase um trauma. Os monumentos parisienses e os grandes parques dão lugar para uma paisagem aparentemente rural de uma pequena cidade norte-americana em que nada, absolutamente nada acontece. A filha não consegue se enturmar na escola, o relacionamento degringola e só resta a Marina dançar, e ela faz isso praticamente o filme inteiro enquanto a câmera, na contraluz, filma céus, sóis, copas de árvores (quando não está filmando lagos, riachos e oceanos).

A história ainda destaca, paralelamente, o interessante microcosmo do Padre Quintana (Javier Bardem), que começa a ser corroído pela dúvida da existência de Deus, e o reaparecimento de uma ex-namorada de Neil, Jane (Rachel McAdams), no momento em que ele vive uma crise com Marina, criando um interessante duelo de personalidades: de um lado a (loura) norte-americana que, mesmo com o coração partido e a vida (falida) em cacos, transmite firmeza e segurança; do outro a (morena) francesa sonhadora.

Nada é tátil em “Amor Pleno”, e tudo se repete. Após a primeira meia hora, em que o espectador está se acostumando à narrativa e conhecendo a história, “Amor Pleno” flui. A segunda metade, porém, nada acrescenta a primeira e torna o filme maçante e desnecessário ao ponto de tornar-se uma tarefa inglória suportar os últimos 20 minutos. Há pessoas que não se entediariam tanto em duas horas numa fila de banco, assistindo a um show do Kings of Leon ou ouvindo três vezes o disco da Clarice Falcão.

Ainda assim, mesmo que alguém saia do cinema odiando o filme, uma coisa é impossível de negar: a fotografia é esplendorosa (embora alguns fotogramas pareçam sobras descartadas de “Árvore da Vida”, não se preocupe, não há dinossauros, apenas búfalos) e consegue o mérito de ser nada óbvia quando o personagem em cena é uma das cidades mais fotografas e filmadas do mundo: dificilmente algum espectador terá visto em toda sua vida imagens tão belas e impressionantes sobre Paris.

Quase um power point pretensioso, “Amor Pleno” deixa a sensação de que Terrence Malick aposta demasiadamente na subjetividade, no (usando um termo popularesco) “jogar um verde”, e esquece o aparente tema central de sua própria história, no caso, a degradação (da fé, do romance, da natureza), e tudo se perde num vai e vem tão poético quanto bocejante. Há buracos na trama (Marina teve um segundo filho?), há imensos vazios preenchidos por belas imagens e, sobretudo, há falta de foco. E sobra tédio. Zzzzzzzzzzzzz

Marcelo Costa (@screamyell) é editor do Scream & Yell e assina a Calmantes com Champagne