por Marcos Paulino

No dia da entrevista, o celular de Paulo Ricardo, baixista e vocalista do RPM, tinha “Viva La Vida”, do Coldplay, como toque. “Minha mulher gosta muito dessa música”, justificou. “Mas mudo o toque a cada dois ou três dias. Depende do meu estado de espírito”. Naquela tarde, ele parecia bastante tranquilo, apesar de, como contou, ter que entregar até a noite uma matéria sobre os 50 anos de Jon Bon Jovi.

Em época de lançamento do primeiro disco de inéditas da banda em 23 anos, “Elektra”, PR responde as perguntas sem pressa, pausadamente, escolhendo as palavras. Lançado pela Building Records, “Elektra” chega ao mercado em versão dupla, com o primeiro CD trazendo 12 parcerias inéditas de PR com Luiz Schiavon (uma delas, “Muito Tudo”, traz também a assinatura de P.A.) e o segundo apenas com remixes para sete canções do álbum.

Líder de uma das bandas de rock de maior sucesso no Brasil em todos os tempos, Paulo Ricardo hoje, óbvio, é bem diferente do garoto que causava histeria a cada show. Ao lado dos velhos parceiros, o tecladista Luiz Schiavon, o guitarrista Fernando Deluqui e o baterista Paulo P. A. Pagni, PR vem percorrendo o país com a turnê do novo trabalho.

O álbum, fortemente amparado nas bases eletrônicas de Schiavon, não faz lembrar muito o tecnopop do RPM dos anos 80, banda que acabou no auge, em 1987, por divergências entre seus integrantes e que, desde então, voltou a se reunir esporadicamente. Sobre esta nova fase, que considera “a melhor” do grupo, PR conversou com o PLUG, parceiro do Scream & Yell. Abaixo o clipe do primeiro single do disco, “Dois Olhos Verdes”.

Fazia 23 anos que o RPM não lançava um disco de inéditas com a formação original. Como está sendo este recomeço, pra uma banda que já foi campeã de vendas?
Tem dois aspectos quase que opostos. Por um lado, tem aquele desafio que todo artista enfrenta quando vai lançar um novo trabalho, independentemente do sucesso do anterior. E tivemos todo esse tempo em que ficamos ausentes pra nos atualizar. Por outro lado, estamos nos beneficiando desse entusiasmo de uma banda começando. Uma das vantagens dessa trajetória com grandes hiatos é que não enjoamos uns dos outros. Tudo aconteceu de uma maneira muita rápida na primeira fase, de 1984 a 1989. No segundo momento, em 2002 e 2003, com o CD da MTV, havia a alegria de estar a bordo de um grande projeto. A banda havia terminado dois anos antes da chegada da MTV ao Brasil. Então queríamos mostrar pra garotada o que havia sido o RPM, além de realizar um grande sonho, que foi excursionar com uma pequena orquestra. Mas realmente tivemos uma questão muito grande no momento de conceber um novo projeto de músicas inéditas. Não hesitamos em parar pra pensar, mas indo, sem saber exatamente pra onde. Estamos cientes das dificuldades de um recomeço, mas ao mesmo tempo estamos muito tranquilos, porque tivemos bastante tempo pra pensar a carreira, a música, a mídia, e de que maneira a gente se coloca dentro dessa história. Estamos no melhor momento do nosso relacionamento pessoal, como artistas e como banda, e nossa música fluiu com muita facilidade. Lotamos as principais casas do Rio e de São Paulo mesmo antes do lançamento do disco novo. Então percebemos que tínhamos os principais elementos pra ser o combustível dessa retomada. Temos um relacionamento, que foi muito conturbado, e está muito bem resolvido. Temos a criatividade, que é o ponto chave, porque tivemos esse hiato e este momento é de muita fluência no vocabulário. E o principal suporte, ainda mais nos dias de hoje, em que a pirataria e os downloads colocaram a venda de CDs em segundo plano, que são os shows, em que fomos muito bem resolvidos. Ficamos felizes em perceber que, ao longo desses anos, mesmo que fora de cena em alguns momentos, quando estávamos presentes, sempre fizemos o melhor. As pessoas sabem que num show do RPM vai haver uma grande produção, raio laser, cenário, cuidado cênico. Conseguimos deixar uma imagem de profissionalismo, de competência. Se a gente não está bem pra se apresentar, pra gravar, é melhor não fazer, do que fazer coisas só pra preencher o tempo e cuidar da manutenção da carreira.

O relacionamento na banda, principalmente entre você e o Schiavon, sempre teve idas e vindas, rupturas e reencontros. Depois de todos esses anos, o entrosamento entre vocês veio pra ficar?
Na verdade, fomos vencidos pela constatação de que estamos longe de conseguir fazer sozinhos o que fazemos juntos. Cada um tem seus projetos, porém no fundo fica aquela voz dizendo que está muito legal, mas e se vocês estivessem trabalhando juntos? Quando a Globo nos ligou pra fazer “Por Toda a Minha Vida”, não estávamos numa fase muito próxima, mas também não estávamos brigando. Tínhamos tido uma ruptura, talvez a pior de todas, no final de 2003, porque realmente não houve acordo na questão da identidade do RPM. A banda deveria assumir um som clássico, de anos 80, de tecnopop, ou deveria manter sua postura de vanguarda, experimental, de ousadia? Acabamos brigando mesmo. Isso durou uns dois ou três anos, então procurei os outros, menos o P. A., que continuou tocando comigo, e disse que tínhamos um passado, uma história muito interessante. Então encontrei por acaso um autor, o Marcelo Leite de Moraes, perguntei qual seria seu próximo projeto e ele propôs contar a história do RPM. Liguei pros caras e propus colocarmos as diferenças de lado. Se não tínhamos chegado a um acordo sobre o novo, que cuidássemos do antigo. Nos reorganizamos e conseguimos lançar produtos de muita qualidade. Um é o livro “Revoluções Por Minuto”, que dentro dessa onda de biografia é o que tem a produção gráfica mais bacana. Outro é a caixa com quatro CDs e um DVD com toda nossa produção dos anos 80. Porém, tivemos outra discussão sobre se faríamos uma turnê pra lançar esses produtos. O Schiavon estava animado, mas eu, não, porque já tínhamos feito essa turnê revisionista em 2002. Eu só me sentiria à vontade com nosso público se tivéssemos um novo álbum. Quero provar até pra gente mesmo que continuamos criativos. Deixamos aquilo congelado, mas quando a Globo nos procurou para o programa, voltamos a nos falar. A questão era: estávamos felizes, mas estaríamos mais felizes se estivéssemos juntos? Teríamos a mesma facilidade de compor juntos ou essa fonte secou? A resposta está no disco. Compusemos as músicas com muita facilidade, então é a constatação de que há alguns pontos do meu cérebro e do Schiavon que só um pode ativar do outro. Tem letras que eu jamais escreveria sem o estímulo do som, dos timbres que ele me mandou. E ele consegue arranjar as melodias que faço de um modo que valoriza enormemente.

É inevitável que, quando uma grande banda volta a se reunir, surjam comentários de que a principal motivação, e talvez única, é o dinheiro. Não foi diferente com o RPM. Como você lida com esse tipo de crítica?
Isso é um clichê. A crítica pega quando você está fazendo aquilo por dinheiro, então você pode se incomodar. Mas o fato é que nós não precisamos nos submeter, a esta altura da vida, a uma convivência forçada. E não há dinheiro que faça brotar boas canções. Você pode até colocar os caras no palco pra tocar os velhos sucessos, mas não pode comprar novas canções, esse tesão que gera a nova canção. Tem que ter a ereção, tem que penetrar, fecundar pra nascer a criança. Foi por isso que preferi não me engajar numa nova turnê em 2008. Estaríamos muito expostos a esse tipo de crítica e não teríamos repertório pra responder a isso. Hoje em dia respondo a esse tipo de questionamento com um disco duplo. Não tem nada do baú, nada foi reciclado, são 12 músicas compostas em 2011, e a gente está cheio de tesão com um show novo, recursos novos, coisas que a gente vai mudando ao longo da turnê. Agora, é óbvio que todo mundo trabalha por dinheiro, a menos que você seja um monge tibetano. O dinheiro é consequência de um trabalho bem feito. Quando você está num palco, as pessoas farejam a mentira. E palco é como se fosse uma grande lente de aumento: se é bom, fica muito bom; se é ruim, fica muito ruim. Até o fato de a gente ter brigado várias vezes em público expõe de certa forma a nossa sinceridade.

No momento de compor este novo disco, vocês levaram em conta que o público que era adolescente quando vocês estouraram agora tem idade pra ser pai de adolescentes?
Não diria que pensamos no público, mas que a gente vivencia isso como espectador. A gente vivencia Lady Gaga, o que está acontecendo no pop, Bruno Mars, tudo que está acontecendo em nossa volta. A gente se conecta com o que está dentro de nós, no sentido de se identificar com alguns daqueles elementos. O tempo de música deu uma volta completa. Hoje, mais do que nunca, os anos 80 estão muito presentes, como uma referência consolidada. O Coldplay poderia ser até dos anos 70, por exemplo, o Killers é super anos 80. Voltou o teclado, a música eletrônica se desenvolveu enormemente e nós somos pioneiros nisso no Brasil. Fizemos os primeiros remixes, e por isso estamos lançando um disco duplo, com um CD só de remixes, feitos por um DJ, sem influência nossa. A gente quer dialogar com essa linguagem e estamos muito à vontade, porque a história deu a volta completa e nos pegou no mesmo lugar. Diferentemente do que aconteceu em 2003, quando estávamos em dúvida, ou dos anos 90, quando a cena pop rock estava muito pesada, com aquela coisa toda de Seattle, do grunge, do Nirvana, agora está muito tranquilo. Agora a coisa está muito pop, então pra gente está tranquilo. Óbvio que a gente sabe que há o fã dos anos 80 e seu filho de 18 ou 20 anos. Eu tenho uma filha de 24 anos. Porém, uma das conquistas destes longos anos de reflexão sobre o que a gente faz é uma certa leveza de fazê-lo sem tanta preocupação, sem tanta objetividade de busca de resultado. Temos um vocabulário, está no nosso DNA, que é resultado de coisas que a gente ouviu a vida inteira, do que a gente fez, estudou e absorveu. Quando a gente senta pra compor, não é tão premeditado. Aí separamos o joio do trigo. Às vezes, você está à frente de certas coisas, e o tempo é seu aliado. Hoje nos sentimos uma banda de rock clássico brasileiro, mas extremamente contemporânea, moderna, e continuamos a ser uma das únicas que usam sintetizadores e sequenciadores, por incrível que pareça.

O disco tem duas características bem marcantes: a base eletrônica e as letras leves. Vocês todos estavam de acordo com isso quando pensaram nas composições?
Não. Não quero parecer pouco romântico, nem pouco rock’n’roll, mas o nosso processo nunca foi tão solitário. A tecnologia hoje permite que você grave um dueto com um artista da China. Eu, por exemplo, não encontrei com o Nando nenhuma vez no estúdio. Ele passava no estúdio do Schiavon, pegava as bases e punha no computador dele. Assim, tinha o tempo todo à disposição, poderia gravar uma guitarra às 3 da manhã. Não houve essa reunião, essa grande teorização do conceito. Foi um processo muito prático: o Schiavon me mandava um tema, eu fazia uma letra, ia para o estúdio e gravava aquela melodia. Ou mandava uma melodia pra ele, que fazia uns arranjos e me mandava de volta. Eu e o Schiavon só nos encontramos mesmo pra resolver questões, como um tom, ou se a música seria mais rápida ou mais lenta. O grosso do disco foi composto cada um na sua casa. Agora, é claro que aprendemos muitas coisas. O Schiavon veio de uma formação erudita, o rock progressivo ainda estava muito presente quando a gente começou. Ele passou sete anos como diretor musical do Faustão, então ele suingou mais, ficou mais popular, mais flexível, mais eclético. Eu amadureci, e não posso imaginar que vá escrever uma letra sobre aquela inocência, aquela timidez do garoto de olhar 43, que mal conseguia chegar na garota. Queríamos soar confortáveis pra gente hoje, não resgatar alguma coisa do passado. A gente sofre muito pra envelhecer, pra continuar vivo, então temos que usar isso. Quando as pessoas ouvem um disco, querem absorver, aprender alguma coisa. Com o tempo, você vê que algumas questões não são tão complexas quanto acreditava na adolescência. Às vezes, ouço as canções daquela época e penso que aquele moleque era muito sério. As letras agora são mais cínicas, mais irônicas, como sou hoje.

Quando vocês se reúnem no palco hoje volta aquele tesão de antigamente?
Volta, e acontece todo show. Hoje temos o privilégio de ter muito mais controle sobre tudo, de ter uma das melhores equipes do Brasil. O rock brasileiro foi hegemônico nos anos 80, mas nunca mais. Então os profissionais da música têm que trabalhar em meios nos quais eles não têm muito tesão. Quando você junta uma turma em torno de uma banda de rock, normalmente são pessoas que gostam de rock e que estão muito felizes de estar ali. Depois daqueles três meses de retomada, de reajuste, chegamos num patamar que é só alegria. Olhar em volta e ver aqueles três caras é uma sensação muito interessante de tempo, totalmente diferente do tempo linear. Você está no palco, fazendo aquela música, e de repente é 1985. Não mudou nada, está todo mundo em 1985. Então você toca uma música nova e vai de 1985 a 2012 em três minutos. Isso rejuvenesce. Nada se compara a ter uma grande banda de rock. Nunca tive a intenção de ser um artista solo. Minha carreira solo aconteceu por necessidade, mas meu sonho de garoto era ter uma banda. Mas você tem que estar feliz, isso tem que dar certo, e nossa relação muitas vezes foi muito conturbada. A gente fez sucesso muito rápido e não conseguiu administrar uma série de coisas. Hoje estamos muito felizes porque ainda deu tempo de pensar, de fazer uma autocrítica, sem estarmos tão velhos pra isso. Estamos muito bem de saúde, todo mundo se cuidando, malhando, querendo dar o melhor de si. É o melhor momento da banda.

Quando você lança um trabalho depois de tanto tempo, dá vontade de já começar a pensar num próximo projeto, ou ainda é tempo de digerir este?
Nem uma coisa nem outra. Trabalhamos em etapas. É como a gravidez: quando o disco fica pronto, nasceu. E não é porque você teve um filho que imediatamente vai querer ter outro. Você tem que pensar na educação desse filho, o que espera pra ele. Hoje queremos cuidar deste produto com uma atenção maior, porque mudou tudo. A parte da criação é essencialmente a mesma, com um violão e um caderno você faz uma canção. Mas tudo em volta dessas canções mudou. Tem que pensar na questão do remix, se a capa vai caber na gôndola, cada pequena decisão é uma extensão do trabalho de criação. Depois de gravar e remixar o disco, você não larga ele. Então começa o trabalho de levar essa criança às pessoas. Cada canção vai ocupar um determinado timing no ciclo de vida deste trabalho, que costuma ter no máximo dois anos, incluindo a turnê que vai percorrer o país todo. Queremos mostrar pelo menos três músicas de trabalho e estamos na primeira ainda. Hoje as possibilidades são muito maiores. Antes você tinha um modelo de gravadora multinacional, mas a internet abriu um leque enorme. A gente pode num determinado momento entrar num estúdio, gravar uma música e pôr na internet. Não precisa de todo aquele tempo pra lançar um novo disco. Agora, por exemplo, o “Big Brother” está na 12ª edição e a gente se deu conta de que não tinha gravado o tema da maneira como ele aparece na Globo diariamente. A gente toca nos shows, mas não tinha gravado e lançado ainda. E deve haver uma segunda tiragem do disco que inclua esse tema. Mas eventualmente a gente tem as comichões de composição, porém tem que conter a ansiedade. Não adianta ficar despejando material, mobilizando energia num momento em que a gente precisa consolidar este primeiro trabalho, mostrar uma música de uma maneira clara, para depois pensar numa segunda e só então pensar num outro disco. Estamos curtindo o fato de este disco ter saído como a gente queria, e isso é uma grande vitória. Estamos muito empenhados em mostrar este disco pras pessoas, e talvez a parte mais dura do trabalho seja esta.

*******

Marcos Paulino é jornalista e editor do caderno Plug, do jornal Gazeta de Limeira

Leia também:
– “Revolução! RPM 25 Anos”, uma parte da história do rock nacional, por Marcelo Costa (aqui)