por Marcelo Costa

Em um mundo perfeito, cineastas como o austríaco Michael Haneke e o dinamarquês Lars Von Trier não existiriam. Ou, olhando por outro lado: o cinema de Haneke e Von Trier só existe porque vivemos em um mundo corroído por imperfeições. Haneke mostra essas rachaduras de forma direta, sem muita alegoria. O cinema de Von Trier, por sua vez, é épico (mesmo quando despe a cena, como no brilhante “Dogville”, o resultado é algo próximo de uma fábula medieval).

“Melancolia” (“Melancholia”, 2011), filme mais recente de Lars Von Trier, sacudiu o Festival de Cannes (em maio) pelos motivos errados. O cineasta dinamarquês – sempre polêmico – tentou engatar uma piada na coletiva de imprensa do festival, tropeçou em sua própria falta de tato, e acabou sendo expulso de Cannes. “Melancolia” perdeu a Palma de Ouro para “A Árvore da Vida”, de Terrence Malick, mas Von Trier ainda pode saborear a vitória de Kirsten Dunst, que saiu do festival como Melhor Atriz.

Comparado ao tenso “Anticristo” (2009), “Melancolia” é quase um filme de sessão da tarde (para depressivos e niilistas) – embora tivesse que cortar uma bela (e dispensável) cena de nudez de Kirsten Dunst para ser exibido após o horário de almoço aos brasileiros. Porém, ainda que estejamos diante de seu filme mais palatável, Lars Von Trier não nos nega sua visão pessimista do mundo. E assim como em uma comédia hollywoodiana, aqui você também descobre o final do filme nos primeiros minutos de projeção – e não será feliz.

Duas irmãs surgem em cena. Justine (Kirsten Dunst) acaba de se casar com Michael (Alexander Skarsgard) e Claire (Charlotte Gainsbourg), auxiliada por seu marido John (Kiefer Sutherland) realiza uma enorme festa na mansão do casal à beira de um lago – e de um campo de golfe (motivo de orgulho para o hilário John). Apesar do aparente momento propício a felicidade, Justine não consegue preencher sua alma com algo que faça as bochechas levantarem causando um sorriso verdadeiro.

A festa é um perfeito exemplo de pessoas erradas nos lugares errados. Há um desconforto em cena cada vez que alguém toca uma taça de cristal com uma colher pedindo a palavra. O desastre é inevitável, mas Von Trier não acelera a trama: ele parece querer saborear cada momento de desconforto humano. Justine sofre, e seu sofrimento e tristeza se estendem a partir do momento em que ela percebe o planeta Melancholia se aproximando perigosamente da Terra.

É a partir daqui que “Melancholia” abandona o drama para pisar o território da ficção cientifica, defendem alguns, mas Lars Von Trier apenas se utiliza do recurso cientifico para amplificar a questão máxima de seu cinema: a humanidade deu errado, deve acabar e não irá fazer nenhuma falta ao universo. Justine, movida pela tristeza, aceita que o planeta Melancholia irá atropelar o planeta Terra e transformar tudo em resíduo cósmico. Claire não. Ela acredita – e espera – que a humanidade deva ser salva. As duas irmãs são belos esteriótipos modernos.

Lars Von Trier recheia sua história com diversos simbolismos e peca apenas em querer dar ao personagem de Kirsten Dunst um tom sobrenatural, como se sua tristeza fosse motivada por uma ligação mediúnica de Justine com o mundo. Não que isso não exista, mas uma cena em particular (a dos feijões) serve mais para confundir o espectador do que para justificar as atitudes da noiva, já claramente motivadas (literalmente no filme) pela melancolia, um estado psíquico de depressão sem causa aparente.

Em seus estudos sobre o superego, Freud escreveu que a melancolia lembrava o processo de luto, sem que houvesse necessariamente uma perda. A perda, segundo o psicanalista, era narcisista: pessoas com sintomas de melancolia falam de si mesmas como “inúteis”, “incapazes de amar”, “de fazer algo bem, ou de bom para os outros”. Desta forma, o mal está em si. No caso de Justine, Von Trier o amplifica: o mal está no ser humano, uma raça que não deu certo e merece ser extinta. Niilismo clássico.

“Melancolia” é um daqueles filmes essenciais ao mundo moderno – seria ainda melhor se deixasse o mediunismo para películas como “Nosso Lar” e “Chico Xavier”. Lars Von Trier usa a podridão da natureza humana como veículo de entretenimento, e deve ter pesadelos todas as noites. Alguns o chamam de louco, mas no mundo das pessoas ditas “normais”, movido pela utopia da felicidade e pela capacidade / necessidade de sonhar, há uma sensação de que se mente a todo o momento para o espelho. Quem é o louco?

– Marcelo Costa (@screamyell) é editor do Scream & Yell e assina a Calmantes com Champagne

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