texto de Paolo Bardelli

Antes de começar, melhor fazer um breve resumo da trajetória do Wolf Alice: em 2014, com o vídeo de “Moaning Lisa Smile”, eles foram um verdadeiro sucesso vertiginoso: com guitarras grunge, a clássica dicotomia de um verso tocado suave e uniforme, e um refrão com muita energia, a banda londrina era apontada como “a próxima grande sensação”, o que — como todos sabemos — é ótimo, mas também é um rótulo que gruda e nunca mais larga. Sem contar que se o o rótulo persistir, pode se tornar sinônimo de uma “estrela cadente”, algo que brilha rapidamente, mas logo perde a luz.

Em vez disso, o Wolf Alice lançou seu esperado álbum de estreia, “My Love Is Cool” (2015), com algumas músicas extremamente memoráveis ​​como “Giant Peach”, e alguns anos depois, suavizaram alguns de seus pecados de derivação, desenvolvendo um delicioso componente etéreo com “Visions Of A Life” (2017), que é seu melhor trabalho. No início de 2018, durante sua primeira visita à Itália, sua presença de palco era forte, um pouco contida em suas interpretações bastante fiéis de suas músicas, mas com uma ambição de sucesso que garantiu sua presença contínua no Olimpo do rock inglês pelo resto de sua carreira.

Quatro anos depois veio “Blue Weekend” (2021), que definiu vividamente o estilo da banda: a confirmação de seu poder primordial no rock (“Smile”) e sua capacidade simultânea de criar baladas suspensas no ar entre o pop e o rock (“How Can I Make It OK?”). E com o piano aparecendo pela primeira vez em “Feeling Myself” e “The Last Man on Earth”.

E então chegamos em “The Clearing” (2025), disco que o quarteto lançou em agosto passado, com soft rock, piano e referências aos anos 70 marcando a nova identidade da banda londrina. “Thorns” abre o álbum com um piano bem clássico, tanto no som quanto no arpejo, ressaltando o amadurecimento do Wolf Alice. Eles não têm medo de olhar com ousadia para os anos 70, uma influência claramente significativa, mergulhando de cabeça no soft rock (“Just Two Girls”, “Bread Butter Tea Sugar”, “The Soda”) que contrasta bastante com um certo estilo indie rock britânico que nunca transcendeu completamente as referências necessárias ao Joy Division e similares.

“The Clearing”, por outro lado, apresenta mais referências americanas, na linha das saudosas Clairo e Faye Webster, com uma produção que agrada a certas estações de rádio rock nostálgicas, e o abandono da guitarra elétrica como base do seu som (ouça “Passenger Seat”, onde o violão domina, mas que poderia facilmente ser elétrica). Não é uma má escolha, apenas um pouco desorientadora porque não era esperada e porque estávamos acostumados com a energia como um componente inseparável da sonoridade do Wolf Alice.

No entanto, os quatro integrantes também se adaptaram à mudança necessária (não seremos nós a dizer se é evolução ou retrocesso) e passaram um longo tempo em Los Angeles criando um álbum maduro: “‘The Clearing’ é uma meditação sobre o primeiro estágio do processo de envelhecimento, um momento em que a luta ‘frenética’ para lidar com a vida adulta começa a diminuir”, disse Ellie Rowsell, que nunca esteve cantando tão bem como aqui, provavelmente porque se tornou verdadeiramente consciente de suas próprias habilidades. No passado, a cantora às vezes tinha dificuldade em preencher o som poderoso da banda com seus vocais sutis, mas agora ela é particularmente flexível e oferece ótimas performances.

Outro ponto diferencial de “The Clearing” é que as músicas são bem escritas e contêm vários potenciais hits. É claro que o lançamento do primeiro single, “Bloom Baby Bloom”, foi enganoso, pois não há outras músicas desse calibre no álbum, com um riff quase caribenho que, pela primeira vez no registro, se transforma em um som de rock verdadeiramente vigoroso.

Se você não muda, há quem critique por sempre fazer o mesmo álbum; se você muda sua abordagem, há quem permaneça insatisfeito porque “você não é mais o mesmo”. Bem, o Wolf Alice ignorou essas questões e fez o que quis. Isso certamente terá consequências e uma mudança no público, pois eles devem perder alguns dos antigos e ganhar (muitos) outros nas rádios e nas paradas musicais. Tornar-se adulto significa perder algo e ganhar outra coisa.

“The Clearing” teve um bom começo e imediatamente chegou ao topo da parada de álbuns do Reino Unido. É claro que “Blue Weekend” também alcançou o primeiro lugar (e seus dois primeiros álbuns, o segundo), provando que o Wolf Alice já era querido em seu país natal há muito tempo, mas este é, sem dúvida, um ponto de virada do qual não haverá retrocesso: eles serão mais reconhecidos pelo público em geral, os ingressos para seus shows se esgotarão rapidamente e sua música será tocada cada vez mais no rádio. Um processo que aconteceu com todos os grandes artistas.

Enquanto mantiverem o mesmo nível de composição encontrado em “The Clearing”, não haverá problema algum; eles só terão que aturar alguém dizendo “Eu gostava do Wolf Alice até o terceiro álbum”. Em que grupo de fãs você enquadra, caro leitor?

Ouça o álbum na integra abaixo

Texto publicado originalmente no site italiano Kalporz, parceiro de conteúdo do Scream & Yell.