Texto por Renan Guerra
Fotos por Rachel Sciré

Uma das grandes marcas de Fafá de Belém é a sua risada inigualável, tanto que uma sequência em que ela ri no extinto Ídolos, da rede Record, virou gif utilizado aos montes na internet e parece que a cada vez que esse gif reaparece nas timelines da vida é como se através da imagem fosse possível ouvir a risada de Fafá. Dito isso, é de extrema ousadia o espaço oposto que ela assume agora com o lançamento de “Humana” (2019), seu novo projeto, que chegou as plataformas de streaming no início de abril e que estreou nos palcos em três noites de ingressos esgotados no Sesc Vila Mariana.

“Humana” é a antítese do sorriso, é soturno, é barra pesada, é Fafá sem concessões – como diz a própria no palco – e atenta ao nosso tempo. O disco e o show são resultados do encontro de Fafá com uma turma também barra pesada, o trio Zé Pedro, Arthur Nogueira e Paulo Borges. Zé é responsável pela gravadora Joia Moderna, uma das mais importantes do cenário independente atual, tendo lançado discos de Alice Caymmi, Mãeana, Cida Moreira e Célia, incluindo nessa lista o anterior de Fafá, “Do Tamanho Certo Para o Meu Sorriso” (o sorriso, aliás, reaparecendo aqui como marca). Arthur é um dos grandes compositores e cantores da nova geração e assume em “Humana” a produção musical. Paulo é idealizador e diretor criativo do São Paulo Fashion Week e havia dirigido o excelente show “Rainha dos Raios”, de Alice Caymmi.

Esse novo projeto coloca Fafá ao lado tanto de novos compositores quanto os de outrora, mas aqui vistos em novos prismas. Letrux, Arthur Nogueira, Ava Rocha e Zé Manoel fazem companhia a nomes como Adriana Calcanhotto, Fátima Guedes, Waly Salomão, Jards Macalé, Joyce e Paulo César Pinheiro. Todos esses nomes se amarram no conceito maior do disco, que é revelar a complexidade de uma mulher com mais de 40 anos de carreira, que já vendeu discos aos montes e que cantou gêneros distintos como fado, bolero e sertanejo. Essa figura popular e complexa é que fez com que Fafá se tornasse a musa das Diretas Já, em 1983/1984, quando participou ativamente de 32 comícios, onde cantava o Hino Nacional e soltava uma simbólica pomba branca.

Toda essa bagagem transborda numa voz sincera a cantar versos fortes emoldurados por uma produção arrojada. “Humana” deixa de lado o brega, os exageros usuais e se encaminha por arranjos ora mínimos e delicados ora fortes e intensos, como de uma banda de rock. Em “O Resto do Resto” (Fátima Guedes), a voz de Fafá soa limpa e liberta; “Toda Forma de Amor” (Lulu Santos) ganha releitura completamente nova e pesada, com a voz da cantora extremamente alta; já em “Ave do Amor” (Arthur Nogueira/Ava Rocha) há um crescendo, em que Fafá se entrega aos versos caudalosos da canção. Entre tantos pontos altos, é inegável que “O Terno e Perigoso Rosto do Amor” (Adriana Calcanhotto, sobre poema de Jacques Prévert) é o momento mais belo e doloroso do disco e do show, em que a voz de Fafá parece se esgueirar por diferentes caminhos, acompanhada de uma potente guitarra.

“Humana” foi gravado com Allen Alencar na guitarra, João Paulo Deogracias, no baixo elétrico e nos synths, Richard Ribeiro, na bateria e percussão e Zé Manoel, no piano acústico e elétrico. É essa mesma banda que acompanha Fafá ao vivo, num espetáculo que a coloca em estado quase catatônico no palco, jorrando as canções do disco e outros resgates, numa construção que visa essencialmente o olhar político sobre o nosso tempo, em que a cantora busca repetidamente entender como chegamos a este momento particular. Nesse cenário, a canção “Alinhamento Energético”, de Letrux, define de forma bem explícita o tom desse álbum e show: “Que fase louca / Que fase doida / Que ano é esse? / O que é que vem depois? / Eu tô exausta, eu tô perdida”.

É curioso de se pensar o que o público entende e compreende desse novo passo de Fafá. Na antessala do teatro do Sesc Vila Mariana, um fã que havia visto os dias anteriores comenta “o humor é aquela coisa, ela não sorri quase nunca nesse show”. Do que poderia ser recebido com ressalvas pelo público mais careta, é na verdade ovacionado, com gritos e aplausos nos momentos mais rockeiros e nos momentos mais soturnos. “Ave do Amor” é momento lindo de se ver ao vivo, assim como “O Terno e Perigoso Rosto do Amor”, em que Fafá se contorce no palco, a cantar bem alto os tristes versos da canção. “Toda Forma de Amor” já nasce como hit rockeiro, cantada junto com o público, assim como a versão potente de “Revelação” (Clésio Ferreira/Clodo Ferreira).

Com figurinos de João Pimento, “Humana” é um show obscuro, sombrio, de tom visualmente comedido, em que Fafá surge, quase ao final, com um vestido longo e solto, cinza escuro, que a aproxima de uma atormentada Medeia, a encantar na plateia. Há na direção de Paulo Borges uma teatralidade, tudo é milimetricamente pensando, com Fafá obedecendo as regras da luz e do palco, servindo ao espetáculo como um todo – para quem já viu outros shows de Fafá, em que ela surge solta, rindo e fazendo o que bem entende sobre o palco, é uma experiência nova ve-la entregue de cabeça a esse projeto ousado.

O show ainda agrega ao repertório faixas como “Dentro de Mim Mora um Anjo” (Cacaso/Sueli Costa), gravada no disco “Banho de Cheiro” (1978) e “Fazenda” (Milton Nascimento), gravada na estreia de Fafá, “Tamba-Tajá” (1976). No bis, Fafá surge ao palco resgatando a faixa “Credo”, gravada em compacto em 1984, de fortes versos que dizem “Tenha fé em nosso povo / Que ele acorda / Tenha fé em nosso povo / Que ele assusta […] Caminhemos pela noite, com a esperança”. Tudo no show acaba se amalgamando para que a voz de Fafá seja a grande estrela, a tatear o Brasil de agora e no meio disso tentar encontrar caminhos.

“Humana”, o disco, é um grande trabalho, que merece audição atenta; já o show de mesmo nome é espetáculo que deve ser assistido de corpo inteiro, a se deixar levar pelas artimanhas da cantora. Dos dois, o que fica é a sensação estimulante de ver uma artista com 62 anos que não teme o novo, que se entrega a uma forma distinta de posicionar e de colocar a sua voz, que tem pulso firme para cantar versos complexos e dolorosos, que ousa não sorrir; mas mais que tudo uma artista que não se acovarda perante um tempo nebuloso, uma cantora que tem a ousadia de pedir humanidade e cidadania sobre o palco. Que essa fase “Humana” de Fafá ecoe bem forte!

– Renan Guerra é jornalista e escreve para o Scream & Yell desde 2014. Também colabora com o site A Escotilha.