por Bruno Lisboa

Em meados dos anos 90, o desenho “Pinky e Cérebro”, criado por Steven Spielberg e Tom Ruegger, foi uma febre entre crianças e adolescentes. Para os de boa memória, um dos momentos célebres da obra era o seu encerramento, no qual Pink questionava ao amigo: “O que faremos amanhã à noite?”, e Cérebro em tom sinistro respondia: “O que sempre fazemos todas as noites. Tentar conquistar o mundo!”. A alusão aqui se faz necessária para se entender um pouco da carreira do duo americano The Black Keys.

Com trajetória iniciada em 2001, a banda formada por Dan Auerbach e Patrick Carney surgiu em meio a um revival da cena blues garage na terra do Tio Sam tendo como concorrente o também duo White Stripes. Desta fase foram produzidos quatro álbuns, “The Big Come Up” (2002), “Thickfreakness” (2003), “Rubber Factory” (2004) e “Magic Potion” (2006), todos produzidos pela própria banda em caráter lo-fi, mas que garantiram a exposição merecida, seja pelos elogios da crítica, seja pela abertura de shows de artistas do calibre de Beck, Sleater-Kinney e Dashboard Confessional. Mas uma grande parcela do público ainda não havia se rendido ao duo e para tanto uma guinada sonora foi necessária.

Em 2008, a mudança gradual começou a ser pavimentada via “Attack & Release”, primeiro disco com um produtor de fato colaborando no processo criativo: o hoje elogiadíssimo Danger Mouse, que na época colhia os louros inicias da fama devido ao estrondoso sucesso de projeto Gnarls Barkley. Mouse soube dosar a essência suja da sonoridade da dupla casando de forma ímpar com uma produção polida resultando num dos discos daquele ano.

A parceria deu tão certo que para os álbuns seguintes, o ótimo “Brothers” (2010) e o multiplatinado “El Caminho” (2011), o trabalho seguiu em plena forma resultando no então sonhado sucesso mundial. Tanto barulho fez com que o duo virasse uma banda, saísse das pequenas arenas e migrasse para ser headliner de festivais mundo afora. Os brasileiros, inclusive, vivenciaram parte deste fenômeno quando o Black Keys foi atração principal na segunda noite do Lollapalooza Brasil 2013.

Pois bem, ao que parece a experiência de estar no centro das atenções não foi algo valoroso para o duo e a prova disso é “Turn Blue”, álbum lançado em maio de 2014 pelo duo. A aposta agora é o retrocesso em todos os sentidos. Produzido novamente por Danger Mouse, em sua quarta parceira com a dupla, aqui é visível a saída da proposta de criar hinos a serem entoados em estádios (tanto “El Camino” quanto “Brothers” pareciam coletâneas com dezenas de hits) em prol de algo mais intimista e audível em seus detalhes.

A canção de abertura, “Weight of Love”, já entrega de bandeja a nova sonoridade: em seus quase sete minutos, a canção mais longa criada pelo duo, “Weight of Love” apresenta uma longa introdução instrumental, um solo de guitarra e certo ar progressivo setentista, herança do Pink Floyd. O ar retrô, aliás, é o que conduz o disco. “In Time” é carregada de suingue beirando o funk. A faixa título é uma balada que promove o encontro de blues de outrora com um toque de soul. Com potencial radiofônico, a pegajosa “Fever”, primeira single do rebento, soa melodicamente como sobra de “Brothers”.

Em “Year in Review”, a bateria ligeiramente acelerada dá o tom para que Dan solte o verbo sobre o seu doloroso processo de divórcio, tema este que circunda todo o trabalho. Destacam se ainda a psicodélica “Bullet in The Brain” e “It’s Up To You Now” faixa que consegue unir a lado rock do velho Keys com o balanço setentista. “10 Lovers” é um funk literal enquanto “Gotta Get Away”, faixa de encerramento, é uma pérola pop que encerra brilhantemente o trabalho.

Por mais que o plano de dominar o mundo aparentemente tenha sido deixado de lado (o álbum debutou em primeiro lugar na Billborad), há de vangloriar a ousada nova proposta escolhida pelo Black Keys. Afinal, mesmo que o resultado talvez não agrade aos fãs de primeira e última hora, a qualidade impressa faz com que “Turn Blue” seja valorizado pelos detalhes, que saltam aos ouvidos quando se ouve o disco por várias e várias vezes, um teste cada vez mais difícil, e pelo qual o Black Keys passa com louvor.

– Bruno Lisboa (@brunorplisboa) é redator e colunista do pignes.com

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