por Thiago Pereira

“Raul Seixas: O Início, o Fim, e o Meio”, documentário de Walter Carvalho (um dos nomes-chave do cinema nacional recente), já têm, antes de qualquer projeção, uma missão dificílima: dar conta de Raul Seixas. Todos conhecem Raul Seixas, ou pelo menos todos tem uma visão sobre ele: seja o maluco beleza que apavorava as famílias quando surgiu, nos anos 70, seja o compositor imortal que é reconhecido pelas novas famílias, que veem nele sinônimo de música brasileira realmente popular. Entre esse vão temporal, cabe ainda a ideia de um Raul drogado, de um Raul lúcido, de um Raul político, de um Raul anarquista, e daquele Raul caricatural, imaginário, que marca presença em qualquer show de rock no Brasil, chamado aos berros de “Toca Raul”.

Portanto, Raul não é pouca coisa, Raul é rock: um dos pouquíssimos exemplos onde o gênero dialogou (e dialoga) com as massas, onde teve sotaque brasileiro genuíno, onde foi usado com dignidade e conhecimento de causa. O documentário captura isso logo em seu início, em pouquíssimos segundos, com Raul cantando “Blue Moon”, do repertório de Elvis, emendada habilmente com “Asa Branca”, de Luiz Gonzaga. É entre essas duas sumidades que repousa os extremos da obra musical do baiano: entre o tradicional e o radical, o mundo e o quintal. Enquanto Deus explica as coisas, o Diabo fica dando os toques, ele passou, generoso, a receita.

O filme consegue, com clareza e didatismo, avaliar a grandeza artística do músico. Inclusive com cenas históricas e emocionantes de shows, como o do Phono 73, onde um magrelo e abusado Raul Seixas, com energia animal, parece estar se apresentando não para uma plateia, mas para o mundo. Estão nas belas imagens de arquivo que desfilam clássicos maiores (“Gita”, “Mosca Na Sopa”) e menores (“Meu Amigo Pedro”, “Sessão das Dez”) as possibilidades nítidas de relacionar Raul com alguns dos nomes mais festejados da nova geração, como Cérebro Eletrônico e Cidadão Instigado, provando que sua obra segue fresca. Além de, claro, fazer o espectador se impressionar com o cancioneiro, o artista sensível, que deixa Caetano Veloso meio atordoado ao tocar “Ouro De Tolo”, no violão.

A missão mais complicada, no entanto, é entender o sujeito Raul Seixas, autointitulado metamorfose ambulante. Em suas duas horas de duração, o documentário segue orientação jornalística e não passa por caminhos poéticos/épicos: ele vê e mostra o músico de acordo com o realismo, onde personagens ordinários – como a multidão que parou Salvador no seu enterro, ou a doméstica que acompanhou seus momentos finais – têm tanta importância no filme quanto sua família (especialmente suas mulheres e filhas) e personalidades famosas no país, como o próprio Caetano, Pedro Bial, Nelson Motta, e, principalmente, Paulo Coelho. A relação dos dois é exposta sem retoques, seja nas declarações do escritor sobre o primeiro encontro e a relação de amor e ódio que cultivaram até o (francamente) constrangedor último abraço, nos bastidores de um show no Canecão, final dos anos 80. A cena da “mosca” (sem spoilers) está destinada a se tornar um clássico nas citações futuras ao filme.

Por mais que exista beleza e cuidados de pós-produção (a cena dos Panteras – primeira banda de Raul – “dublando” uma música antiga é bonita pra valer), a força do filme está mesmo no trabalho investigativo: dos companheiros que faziam com Raul o fã-clube de Elvis em Salvador, nos anos 60, até o dentista que tratou o músico já no fim da vida, muita gente aparece para ajudar a decifrar a história. Mérito da câmera pouco oculta do diretor (vazando perguntas e comentários aos entrevistados) que captura uma impressionante quantidade de declarações chocantes e pessoais. A franqueza com que são abordados temas espinhosíssimos (como drogas, religião, política, paternidade, casamentos) assusta quem está acostumado com a linha mais “morde e assopra” adotada nos documentários nacionais recentes.

Sim, as questões que os fãs de Raul sempre se perguntam estão colocadas (e algumas, respondidas) com fartura no filme: “Quem foi seu maior parceiro? Existia uma rivalidade assumida com Caetano? Ele foi preso realmente na ditadura? Quantos filhos deixou? E seu envolvimento com o ocultismo?”. Vários trechos arrepiam, de verdade, como a presença de Marcelo Nova na fase final da vida de Raul, questionada por alguns e respondida de forma corajosa pelo próprio Marcelo.

Apenas é meio duvidoso o tratamento narrativo dado aos suspiros finais de Raul. É quando a película caminha perigosamente na linha do sensacionalismo, transformando os últimos dias do músico em algo próximo de um episódio desses programas espirra-sangue da TV. Enxergar e valorar Raul como um ícone das massas é louvável, daí a entender que essa é a via para retratá-lo, ou pior, que essa é forma de aproximá-lo do povo, não. E o próprio Raul, com todo escracho e iconoclastia do mundo, provou que essa equação se resolve com inteligência e brilhantismo.

O saldo final é um retrato transparente de Raul nu e cru, no início e no meio, com um fim mais triste (na abordagem e na vida real) do que deveria, com toda aquela energia perdida – literalmente – no éter e na apelação. Mas o gosto amargo no final não compromete totalmente o grande trabalho de investigação traçado pelo filme. “Raul: O Início, o Fim e o Meio” deve ser assistido por tudo e por todos, para que, além das caricaturas e gritos nos shows, essa genuína potência criativa chamada Raul Seixas possa ser mais bem compreendida pelas próximas gerações.

– Thiago Pereira é jornalista e integra a equipe do Programa Alto Falante