{"id":97993,"date":"2026-10-26T12:06:12","date_gmt":"2026-10-26T15:06:12","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=97993"},"modified":"2026-10-26T12:50:07","modified_gmt":"2026-10-26T15:50:07","slug":"critica-cara-de-barro-investe-fundo-no-espetaculo-visual-da-violencia-e-da-sanguinolencia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/10\/26\/critica-cara-de-barro-investe-fundo-no-espetaculo-visual-da-violencia-e-da-sanguinolencia\/","title":{"rendered":"Adapta\u00e7\u00e3o de um dos mais grotescos vil\u00f5es do Batman, \u201cCara-de-Barro\u201d investe fundo no espet\u00e1culo visual da sanguinol\u00eancia"},"content":{"rendered":"

texto de Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Terceiro filme recente a investir em um desenvolvimento do universo do Batman<\/a> e sua Gotham City, mas pontuando uma abordagem que visa humanizar seus vil\u00f5es, \u201cCara-de-Barro\u201d (\u201cClayface\u201d, 2026) \u00e9 tudo o que se espera da adapta\u00e7\u00e3o cinematogr\u00e1fica de um personagem t\u00e3o grotesco visual e fisicamente quanto mentalmente atormentado \u00e9 o \u201cCoringa<\/a>\u201d de Joaquin Phoenix e Todd Philips. Colocando os dois personagens em caminhos inversos de ascens\u00e3o e queda diante da necessidade de se abra\u00e7ar a loucura e a vingan\u00e7a como modo de sobreviv\u00eancia em um mundo que os destr\u00f3i, os dois filmes criam um paralelo no m\u00ednimo curioso de se observar quando pensamos nas motiva\u00e7\u00f5es que movem os vil\u00f5es tanto dos quadrinhos quanto dos filmes do homem-morcego.<\/p>\n

Em \u201cCara-de-Barro\u201d temos a proposta de trazer a figura tr\u00e1gica do ator Matt Hagen (Tom Rhys Harries) como algu\u00e9m que perde tudo e encontra na retalia\u00e7\u00e3o a forma de lidar com sua pr\u00f3pria derrocada. Em um caminho inverso de \u201cJoker\u201d, por\u00e9m, temos em Hagen algu\u00e9m que precisa voltar \u00e0s trevas (diferente de Arthur Fleck que, coitado, nunca saiu de l\u00e1), como forma de reden\u00e7\u00e3o. Assim, apresentando ao espectador algu\u00e9m cujo talento dram\u00e1tico, sucesso e reconhecimento art\u00edstico s\u00e3o retirados de si em pleno momento de ascens\u00e3o ap\u00f3s anos de luta e trabalho \u00e1rduo, o roteiro de Mike Flanagan (not\u00f3rio por \u00f3timas adapta\u00e7\u00f5es de Stephen King) e Hossein Amini n\u00e3o tarda em buscar um escape baseado na viol\u00eancia gr\u00e1fica e que encontra paralelos justamente na ideia absurda de um homem deformado por um assassino e sua navalha. \u00c9 com a mesma brutalidade com a qual destru\u00edram seu rosto que o protagonista vai responder ao mundo que o cerca em sua descida ao inferno.<\/p>\n

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Disposto a recuperar seu belo rosto a qualquer custo, ele opta por um procedimento est\u00e9tico experimental que, claro, apresentar\u00e1 efeitos colaterais quase fatais para si mesmo. Diante de uma melhora gradativa atrav\u00e9s de um tratamento apresentado por uma jovem e brilhante m\u00e9dica (Naomi Ackie), Hagen acaba por possuir modos de alterar a pr\u00f3pria apar\u00eancia. Na figura da jovem Dra. Caitlyn Corr surge uma das melhores falas do filme a justificar seu precoce talento: “Nem toda m\u00e9dica usa \u00f3culos e rabo-de-cavalo”, afirma a m\u00e9dica de trinta e poucos anos cuja pesquisa com nano rob\u00f4s em c\u00e9lulas de restaura\u00e7\u00e3o, de fato, parece exageradamente precoce para ela ter alcan\u00e7ado em t\u00e3o pouco tempo de vida acad\u00eamica e profissional.<\/p>\n

Ap\u00f3s apresentados todos os caminhos de desgra\u00e7as percorridos por Hagen, caber\u00e1 ao filme dirigido por James Watkins, do \u00f3timo \u201cN\u00e3o Fale o Mal\u201d (2024), criar os mais criativos momentos de sanguinol\u00eancia e impacto gr\u00e1fico que um longa de classifica\u00e7\u00e3o indicativa para maiores de 16 anos possa gerar como direito as melhores possibilidades visuais que a grotesca ideia um rosto que se molda como barro podem permitir. E isso vai desde p\u00e1lpebras que se fecham sem se abrir novamente (a n\u00e3o ser com o uso de uma tesoura a cort\u00e1-las) a l\u00ednguas sendo arrancadas por inteiro de dentro de traqu\u00e9ias humanas com m\u00e3os que se moldam \u00e0quele espa\u00e7o limitado, sendo que tais momentos s\u00e3o originados no come\u00e7o em que uma navalha retalha o rosto do protagonista.<\/p>\n

Acrescentando algo de mais lastro em sua narrativa e a essa ideia gr\u00e1fica de choque visual, \u201cCara-de-Barro\u201d, curiosamente, aprofunda bem uma an\u00e1lise psicol\u00f3gica do seu personagem para al\u00e9m do simplesmente grotesco. Em uma das melhores cenas do filme, vemos a Dra. Caitlyn Corr descobrir as representa\u00e7\u00f5es mentais na forma f\u00edsica de seu paciente atrav\u00e9s de proje\u00e7\u00f5es l\u00fadicas oriundas do sono do atormentado rapaz. Assim, quando o espectador atento o v\u00ea projetar em seu pr\u00f3prio corpo resultados advindos dos seus sonhos, sejam os mesmos alus\u00f5es rom\u00e2nticas ou violentas, \u00e9 imposs\u00edvel n\u00e3o sorrir ao lembrar das ideias advindas de Schopenhauer quando o fil\u00f3sofo fala sobre a nossa pr\u00f3pria vontade existindo como condutora dos nossos sonhos.<\/p>\n