{"id":97673,"date":"2026-09-29T21:48:00","date_gmt":"2026-09-30T00:48:00","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=97673"},"modified":"2026-09-29T21:48:00","modified_gmt":"2026-09-30T00:48:00","slug":"ao-vivo-em-sao-paulo-toe-transforma-show-em-exercicio-de-escuta","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/09\/29\/ao-vivo-em-sao-paulo-toe-transforma-show-em-exercicio-de-escuta\/","title":{"rendered":"Ao vivo em S\u00e3o Paulo, Toe transforma show em exerc\u00edcio de escuta"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Alexandre Lopes<\/a>
\nfotos de\u00a0Fernando Yokota<\/a><\/strong><\/h2>\n

O Toe n\u00e3o precisa de muitas palavras para estabelecer uma conversa com o p\u00fablico. Na noite de quinta-feira (17\/9), no Cine Joia, em S\u00e3o Paulo, o quarteto japon\u00eas passou pouco mais de uma hora alternando delicadeza, sil\u00eancio, melodias cuidadosamente constru\u00eddas e explos\u00f5es de ru\u00eddo. O resultado foi um daqueles shows em que a plateia parece conhecer cada mudan\u00e7a de andamento e linha de guitarra melhor do que provavelmente conhece o nome dos pr\u00f3prios vizinhos.<\/p>\n

Formado por Hirokazu Yamazaki (guitarra, viol\u00e3o e vocais), Mino Takaaki (guitarra), Satoshi Yamane (baixo) e Takashi Kashikura (bateria), o Toe nasceu em 2000 no territ\u00f3rio do math rock, cresceu cercado pelas possibilidades do p\u00f3s-rock e aparentemente decidiu que r\u00f3tulos s\u00e3o uma coisa que se aplicam a outras bandas, n\u00e3o a eles. S\u00e3o guitarras entrela\u00e7adas e explos\u00f5es controladas por viradas bruscas de bateria. Uma banda quase totalmente instrumental, mas isso n\u00e3o significa que seja silenciosa. Pelo contr\u00e1rio; h\u00e1 algo quase gritante na maneira como Kashikura conduz a bateria, enquanto Mino faz a guitarra respirar, Yamane sustenta as m\u00fasicas pelo baixo e como Yamazaki alterna guitarra, viol\u00e3o e raros momentos de voz.<\/p>\n

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Nessa noite, o repert\u00f3rio do grupo se dividiu principalmente entre os \u00e1lbuns “For Long Tomorrow”, de 2009, e o mais recente “Now I See the Light”, lan\u00e7ado em 2024. O tecladista convidado Keisaku Nakamura completou a forma\u00e7\u00e3o, sem permanecer necessariamente em atividade durante todo o espet\u00e1culo. Em certos momentos, ele escolhia sentar no canto do palco, bebericando o que parecia ser uma latinha de Coca-Cola. O m\u00fasico estava ali quando a m\u00fasica precisava dele e desaparecia quando n\u00e3o era necess\u00e1rio.<\/p>\n

Mino Takaaki ocupava sua por\u00e7\u00e3o do palco com sua Jazzmaster, que parecia estar sempre em movimento. Entre dedilhados, distor\u00e7\u00f5es e ataques mais secos, transformava aquilo que poderia ser apenas uma execu\u00e7\u00e3o precisa em uma performance f\u00edsica. Yamane permanecia mais centrado, sustentando o andamento com o baixo e aparecendo ocasionalmente com interven\u00e7\u00f5es mais expansivas. E, ironicamente, trajava uma blusa que parecia ser da banda norueguesa de black metal Mayhem – uma associa\u00e7\u00e3o curiosa para um grupo t\u00e3o obcecado por precis\u00e3o.<\/p>\n

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A forma\u00e7\u00e3o de duas guitarras tamb\u00e9m mudava de acordo com a m\u00fasica. Em alguns momentos, o viol\u00e3o de Yamazaki alterava a textura do grupo. Em outros, ele empunha uma Telecaster para faz\u00ea-la chorar, enquanto as duas guitarras se encontravam para criar camadas e dedilhados intrincados.<\/p>\n

A abertura com “LONELINESS WILL SHINE”, seguida por “Long Tomorrow” e “Kaze to Kioku”, j\u00e1 estabeleceu a din\u00e2mica do show. A plateia, abarrotada no Cine Joia, acompanhava os m\u00fasicos em aten\u00e7\u00e3o quase silenciosa. Nas pausas de “Kodoku no Hatsumei”, os f\u00e3s cantarolavam a linha de guitarra que puxava a can\u00e7\u00e3o de volta.<\/p>\n

Em “Chiaroscuro”, veio o show particular de Kashikura. O baterista \u00e9 o centro f\u00edsico da faixa, com o corpo ditando cada virada. H\u00e1 momentos em que ele parece tentar escapar da sequ\u00eancia repetitiva de notas tocadas pelas guitarras. Em outros, conduz pequenos detalhes r\u00edtmicos at\u00e9 desembocar em explos\u00f5es percussivas que o fazem se levantar do kit de tanta empolga\u00e7\u00e3o. Ao final, vieram aplausos fortes e gritos de “Toe! Toe! Toe!”.<\/p>\n

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“Because I Hear You” teve resposta semelhante. Entre uma faixa e outra, o p\u00fablico parecia acompanhar atenta a engenharia das m\u00fasicas: uma mudan\u00e7a de compasso, uma entrada da bateria, uma guitarra que surge em outro ponto da constru\u00e7\u00e3o e, de repente, os f\u00e3s respondiam com exalta\u00e7\u00f5es \u00e0 banda.<\/p>\n

Para introduzir as can\u00e7\u00f5es, \u00e0s vezes o Toe entrava em pequenos improvisos: um dedilhado de guitarra, uma frase repetida no viol\u00e3o ou um loop disparado por um pedal. Em determinado momento, um desses loops incorporou um som parecido com uma sirene da Guarda Civil Metropolitana. Por alguns segundos, parecia que o Cine Joia tinha sido transportado para uma esquina qualquer do centro quase abandonado de S\u00e3o Paulo.<\/p>\n

Enquanto os instrumentistas parecem se comunicar o tempo inteiro por meio dos pr\u00f3prios arranjos, Yamazaki mant\u00e9m uma postura mais reservada. O guitarrista e vocalista demorou mais de uma hora para se dirigir ao p\u00fablico pelo microfone. Em certos momentos, falou fora dele, tornando imposs\u00edvel entender o que pretendia dizer. \u00c9 uma presen\u00e7a t\u00edmida, quase deslocada do centro do pr\u00f3prio espet\u00e1culo. Os poucos momentos de vocais s\u00e3o tratados quase como mais um instrumento, e n\u00e3o como o centro das composi\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

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Mais arrastadas e melanc\u00f3licas, “NOW I SEE THE LIGHT” e “F_A_R” levaram o show ao trecho final antes do bis. Houve tamb\u00e9m espa\u00e7o para uma declara\u00e7\u00e3o mais expl\u00edcita de afeto pelo Brasil. Uma bandeira que misturava os s\u00edmbolos dos dois pa\u00edses apareceu no p\u00fablico e foi parar nas m\u00e3os de Yamazaki. Depois, o grupo chamou uma brasileira ao palco para ler uma longa mensagem de amor ao pa\u00eds. O texto tamb\u00e9m falava sobre a import\u00e2ncia de fazer aquilo que se gosta sem abrir m\u00e3o dos pr\u00f3prios princ\u00edpios – ideia que resume a pr\u00f3pria exist\u00eancia do Toe.<\/p>\n

No bis, “Two Moons” e “After Image” deslocaram o show para uma sonoridade mais ac\u00fastica, com Hirokazu e Mino utilizando viol\u00f5es. O trecho final funcionou quase como uma segunda apresenta\u00e7\u00e3o dentro da primeira: menos interessado na explos\u00e3o e mais atento \u00e0 melancolia, aos espa\u00e7os entre as notas e \u00e0s linhas mel\u00f3dicas que os viol\u00f5es apontavam.<\/p>\n

O encerramento oportuno com “Goodbye” foi a conclus\u00e3o natural daquela conversa. N\u00e3o houve necessidade de grandes gestos extrovertidos ou de transformar o Cine Joia em uma arena com riffs e coros apote\u00f3ticos. A comunica\u00e7\u00e3o aconteceu nos dedilhados que a plateia cantarolava, nas mudan\u00e7as de andamento, nos aplausos que surgiam depois de m\u00fasicas encerradas. O Toe tocou e o p\u00fablico ouviu. Por quase duas horas, esses dois lados descobriram que \u00e9 poss\u00edvel conversar sem precisar dizer muita coisa.<\/p>\n

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\u2013 Alexandre Lopes (@ociocretino<\/a>) \u00e9 jornalista e assina o\u00a0www.ociocretino.blogspot.com.br<\/a>.\u00a0<\/em>
\n\u2013\u00a0Fernando Yokota<\/a>\u00a0\u00e9 fot\u00f3grafo de shows e de rua. Conhe\u00e7a seu trabalho:\u00a0http:\/\/fernandoyokota.com.br<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"O quarteto japon\u00eas passou pouco mais de uma hora alternando delicadeza, sil\u00eancio, melodias cuidadosamente constru\u00eddas e explos\u00f5es de ru\u00eddo\n [...]<\/a>","protected":false},"author":101,"featured_media":97674,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7548,3],"tags":[8392],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97673"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/101"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=97673"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97673\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":97680,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/97673\/revisions\/97680"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/97674"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=97673"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=97673"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=97673"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}