{"id":97503,"date":"2026-09-19T00:02:15","date_gmt":"2026-09-19T03:02:15","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=97503"},"modified":"2026-09-18T23:56:49","modified_gmt":"2026-09-19T02:56:49","slug":"tres-filmes-sobre-brasilia-brasilia-planejamento-urbano-brasilia-segundo-feldman-adeus-brasilia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/09\/19\/tres-filmes-sobre-brasilia-brasilia-planejamento-urbano-brasilia-segundo-feldman-adeus-brasilia\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas filmes sobre Bras\u00edlia: “Bras\u00edlia: Planejamento Urbano”, “Bras\u00edlia Segundo Feldman”, “Adeus, Bras\u00edlia”"},"content":{"rendered":"

textos de Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cBras\u00edlia: Planejamento Urbano\u201d, de Fernando Coni Campos (1964)<\/strong>
\nNo contexto de produ\u00e7\u00e3o estimulado pelo Instituto Nacional de Cinema Educativo (INCE), o curta-metragem \u201cBras\u00edlia: Planejamento Urbano\u201d (1964), de Fernando Coni Campos, que al\u00e9m de cineasta era poeta e artista pl\u00e1stico, se organiza pela via da sistematiza\u00e7\u00e3o de ideias e de conceitos. Bras\u00edlia como o espelho ideal de uma sociedade moderna aos olhos das d\u00e9cadas de 1950 e 1960. No filme, compreendemos a obsess\u00e3o com o tr\u00e1fego desimpedido e com os blocos separando todos os setores da cidade. Assim como acontece em “O Descobrimento do Brasil” (1936), cl\u00e1ssico de Humberto Mauro tamb\u00e9m produzido no INCE, as lacunas s\u00e3o t\u00e3o ou mais importantes do que o que est\u00e1 incluso na dimens\u00e3o da obra. Vale uma sess\u00e3o dupla com “A Cidade \u00c9 uma S\u00f3?” (Adirley Queir\u00f3s, 2011). Um toque de mestre encerra o filme: nos cr\u00e9ditos finais, o design rearranja os s\u00edmbolos que acabaram por representar Bras\u00edlia e termina voltando para a cruz, onde tudo havia come\u00e7ado.<\/p>\n

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\u201cBras\u00edlia Segundo Feldman\u201d, de Vladimir Carvalho (1979)<\/strong>
\nO contraponto perfeito ao filme de Fernando Coni Campos, exibido no primeiro dia do Festival de Bras\u00edlia 2026. 1964-1979: um gap de 15 anos ajuda a dar a ver complexidades e injusti\u00e7as. Vladimir Carvalho recupera as imagens feitas durante a constru\u00e7\u00e3o de Bras\u00edlia por Eugene Feldman (1921\u20131975), designer, artista gr\u00e1fico, fot\u00f3grafo e professor estadunidense, e imprime toda a sua verve contestadora na maneira como costura os depoimentos de seus personagens. Athos Bulc\u00e3o (1918\u20132008), designer, pintor, escultor e desenhista cujo nome est\u00e1 para sempre ligado \u00e0 integra\u00e7\u00e3o entre a arte e a arquitetura no Brasil, surge como personagem levantando preocupa\u00e7\u00f5es com o ritmo acelerado das obras e p\u00e9ssimas condi\u00e7\u00f5es de trabalho nas quais os candangos tiveram que enfrentar. O curta-metragem apresenta, sobretudo, o testemunho do oper\u00e1rio Luiz Perseghini, que n\u00e3o economiza cr\u00edticas ao Governo e sua pol\u00edtica de rolo compressor. Uma t\u00edpica narrativa contra-oficial que n\u00e3o tem medo de pisar nas po\u00e7as de sangue deixadas pela Hist\u00f3ria.<\/p>\n

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\u201cAdeus, Bras\u00edlia\u201d, de Moacir Macedo (2026)<\/strong>
\nVladimir Carvalho, sob as lentes de Moacir Macedo em \u201cAdeus, Bras\u00edlia\u201d (2026), estende os seus bra\u00e7os em dire\u00e7\u00e3o aos processos hist\u00f3ricos que constitu\u00edram a inven\u00e7\u00e3o da cidade. Intensificada pela partida recente do respeitado cineasta, a for\u00e7a demonstrada pelo personagem segura um filme com muitas fragilidades, que passam por quest\u00f5es t\u00e9cnicas e, principalmente, pela dificuldade em tornar vis\u00edvel, por meio dos recursos da linguagem do cinema, esse abismo entre vida e morte, entre presente e legado. Um exemplo dessa dificuldade \u00e9 a maneira como as cenas do vel\u00f3rio de Carvalho, num Cine Bras\u00edlia lotado de amigos e admiradores, s\u00e3o inseridas no filme: o momento pedia uma c\u00e2mera que fugisse do registro neutro para se justificar ali. A op\u00e7\u00e3o pelas entrevistas, que soam, em v\u00e1rios momentos, meio improvisadas, respeitam (at\u00e9 demais) o testemunho de Carvalho e trazem informa\u00e7\u00f5es preciosas a respeito de como o cineasta se envolveu com o curso de cinema da UnB e como ele come\u00e7ou a fazer os seus primeiros trabalhos em curta-metragem. Curiosamente, os melhores momentos residem nos fragmentos, um tanto t\u00edmidos, de Carvalho articulando ideias para al\u00e9m do cinema, como quando ele discorre sobre as cole\u00e7\u00f5es de artesanato – algumas de artes\u00e3os, outras feitas por ele pr\u00f3prio.<\/p>\n