{"id":97456,"date":"2026-09-17T00:31:57","date_gmt":"2026-09-17T03:31:57","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=97456"},"modified":"2026-09-17T00:32:42","modified_gmt":"2026-09-17T03:32:42","slug":"festival-de-brasilia-ana-en-passant-de-fernanda-salgado-desenha-uma-belo-horizonte-viva-entre-tecnicas-diversas-de-animacao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/09\/17\/festival-de-brasilia-ana-en-passant-de-fernanda-salgado-desenha-uma-belo-horizonte-viva-entre-tecnicas-diversas-de-animacao\/","title":{"rendered":"Festival de Bras\u00edlia: \u201cAna, en Passant\u201d, de Fernanda Salgado, desenha uma BH viva entre t\u00e9cnicas diversas de anima\u00e7\u00e3o."},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

\u201cAna, en Passant\u201d (Fernanda Salgado, 2026) desenha uma Belo Horizonte viva, entre fus\u00f5es e recortes que misturam t\u00e9cnicas diversas de anima\u00e7\u00e3o. Ana acaba de perder a av\u00f3 e, desnorteada, habita uma Paris ap\u00e1tica e melanc\u00f3lica. A escolha pelas cores e pelas texturas saltam aos olhos e orientam o modus operandi da cineasta: \u00e9 a subjetividade de Ana que d\u00e1 as cartas do jogo.<\/p>\n

Uma chave e um endere\u00e7o deixados pela av\u00f3 levam Ana at\u00e9 a casa de Alice, em Belo Horizonte, Minas Gerais. H\u00e1 um estranhamento inicial pelo fato de Ana e Alice se parecerem muito fisicamente. Ambas as personagens s\u00e3o interpretadas por J\u00e9ssica Pierina, portanto n\u00e3o \u00e9 apenas na apar\u00eancia que se d\u00e1 esta semelhan\u00e7a, mas tamb\u00e9m no registro vocal. Fora isso, no entanto, as duas personagens n\u00e3o poderiam ser mais diferentes. Personalidades quase opostas que estabelecem uma tens\u00e3o inicial muito prop\u00edcia, transformando a cena da chegada de Ana na melhor do filme.<\/p>\n

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Nessa noite de chegan\u00e7as, o di\u00e1logo entre as duas \u00e9 temperado pelo receio do primeiro contato e a excita\u00e7\u00e3o da descoberta. Ana vive esse luto intensamente, enquanto Alice tamb\u00e9m passa por uma fase dif\u00edcil. Ficamos sabendo disso quando, no dia seguinte, um amigo de Alice chega em sua casa e se espanta com a presen\u00e7a de Ana. A partir deste momento, tomamos ci\u00eancia tamb\u00e9m de que esta hist\u00f3ria se passa durante o carnaval, o que justificar\u00e1 a alegria salpicada pela cidade (e at\u00e9 pela casa, em momentos oportunos). Ao sair para a rua, Ana ajuda a levantar a cidade enquanto caminha, imagin\u00e1rio que s\u00f3 consegue ser alcan\u00e7ado pela escolha acertada de contar essa hist\u00f3ria por meio da anima\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

De todas as t\u00e9cnicas em anima\u00e7\u00e3o empregadas, a rotoscopia \u00e9 a que estrutura o filme. Talvez muitos de n\u00f3s tenhamos sido apresentados ao uso da rotoscopia nos filmes do cineasta texano Richard Linklater, com os seus \u201cAcordar para a Vida\u201d (\u201cWaking Life\u201d, 2001) e \u201cO Homem Duplo\u201d (\u201cA Scanner Darkly\u201d, 2006). Carlos Francisco, ator coadjuvante que interpreta um rico personagem aqui, salientou, durante o debate no dia seguinte \u00e0 exibi\u00e7\u00e3o no Festival de Bras\u00edlia, que trabalhar no filme – sua primeira experi\u00eancia com cinema de anima\u00e7\u00e3o – foi parecido com atuar no teatro. Na rotoscopia, capta-se a interpreta\u00e7\u00e3o integral dos atores, em corpo e em voz, para depois retrabalhar quadro a quadro as imagens. Cenografia, figurino e exteriores s\u00e3o desenvolvidos mais e melhor nas m\u00e3os dos animadores, transformando o trabalho do ator – que precisa lidar com essa escassez de elementos pr\u00e9vios – num desafio totalmente diferente ao que \u00e9 executado no cinema convencional em live-action.<\/p>\n

A tr\u00edade \u201cdire\u00e7\u00e3o de fotografia, de arte e de anima\u00e7\u00e3o\u201d \u00e9 assinada por, respectivamente, Safira Moreira (cineasta talentosa, vide seus trabalhos anteriores como diretora, sobretudo \u201cCais\u201d, de 2025<\/a>), Marcella Tamayo e Camila Kater. Junto \u00e0 diretora, essas tr\u00eas mulheres buscam e atingem uma unidade est\u00e9tica, algo sempre desafiador, ainda mais ao se tratar de um longa-metragem brasileiro independente de anima\u00e7\u00e3o, que contou com in\u00fameros profissionais espalhados pelo Brasil envolvidos em um longo per\u00edodo de gesta\u00e7\u00e3o.<\/p>\n