{"id":97135,"date":"2026-08-25T15:22:44","date_gmt":"2026-08-25T18:22:44","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=97135"},"modified":"2026-09-25T00:22:23","modified_gmt":"2026-09-25T03:22:23","slug":"no-ibirapuera-c6-no-rock-faz-espetaculo-da-nostalgia-do-rock-nacional-com-titas-blitz-ira-plebe-marina-e-legiao","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/08\/25\/no-ibirapuera-c6-no-rock-faz-espetaculo-da-nostalgia-do-rock-nacional-com-titas-blitz-ira-plebe-marina-e-legiao\/","title":{"rendered":"No Ibirapuera, C6 no Rock faz espet\u00e1culo da nostalgia do rock nacional com Tit\u00e3s, Blitz, Ira!, Plebe, Marina, Paralamas e “Legi\u00e3o”"},"content":{"rendered":"

texto de Bruno Capelas<\/a><\/strong>
\nfotos de Belmilson Santos<\/a> \/ Scream & Yell<\/strong><\/h2>\n

Qualquer f\u00e3 de rock brasileiro sabe que 1986 foi um ano e tanto, marcado por \u00e1lbuns como \u201cSelvagem?\u201d, \u201cDois<\/a>\u201d, \u201cCabe\u00e7a Dinossauro<\/a>\u201d e \u201cVivendo e N\u00e3o Aprendendo\u201d, s\u00f3 para citar alguns. Mais do que apenas serem grandes discos, todos esses trabalhos t\u00eam can\u00e7\u00f5es que n\u00e3o s\u00f3 seguem tocando nas r\u00e1dios, como tamb\u00e9m costumam (ou costumavam) ser a espinha dorsal dos repert\u00f3rios de shows das bandas que os criaram. S\u00e3o m\u00fasicas que v\u00e3o ecoar por onde quer que seus artistas passem \u2013 e em muitos casos, v\u00e1rios desses grupos ainda andam em bando, tocando nos mesmos palcos, festivais, casas de show e festas de prefeituras Brasil afora.<\/p>\n

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Sendo assim, n\u00e3o d\u00e1 para dizer que o C6 no Rock, realizado nos dias 22 e 23 de agosto no Parque do Ibirapuera, em S\u00e3o Paulo, tenha l\u00e1 uma proposta inovadora. Ainda que traga certo verniz curatorial, ao pedir que artistas como Paralamas, Blitz, Plebe Rude ou Marina Lima toquem seus discos cl\u00e1ssicos na \u00edntegra (ou quase), a ideia n\u00e3o fica l\u00e1 t\u00e3o distante de muitos festivais retr\u00f4 espalhados pelo Pa\u00eds. O mesmo vale para a ideia de reunir diferentes artistas num mesmo palco para tributos a nomes como Cazuza<\/a> ou Rita Lee<\/a>. A sensa\u00e7\u00e3o de estranheza com a iniciativa geral aumenta ao se considerar que a dobradinha por tr\u00e1s do festival (a produtora Dueto e o banco C6) \u00e9 a mesma que hoje organiza um dos eventos mais interessantes do calend\u00e1rio atual \u2013 o C6 Fest.<\/p>\n

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No gramado do Parque do Ibirapuera, por\u00e9m, foi f\u00e1cil entender o motivo da empreitada: a nostalgia, essa pantera, vende que \u00e9 uma beleza. Se o C6 Fest ganha pontos (e clientes) pela novidade e pelo status<\/a>, o C6 no Rock parece cair como uma luva na estrat\u00e9gia do banco para cativar um p\u00fablico mais velho, mais rico e\u2026 saudoso das descobertas da juventude. Estrat\u00e9gias de neg\u00f3cio \u00e0 parte, fato \u00e9 que os dois dias do festival tiveram excelente ades\u00e3o de p\u00fablico desde suas primeiras horas \u2013 algo que o C6 Fest nem sempre costuma ter. Com a originalidade como fator fora de quest\u00e3o, restava ent\u00e3o saber se o que aconteceria no palco faria jus \u00e0s lembran\u00e7as do tempo.<\/p>\n

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C6 no Rock – Dia 1 (S\u00e1bado)<\/strong><\/h2>\n

No s\u00e1bado, 22, quem abriu os trabalhos debaixo de sol forte foi a Plebe Rude<\/a>. Motivada pelo relan\u00e7amento em vinil de \u201cO Concreto J\u00e1 Rachou\u201d (com direito a um compacto extra com faixas demo<\/a>), a autointitulada \u201cmais punk das bandas de Bras\u00edlia\u201d teve a miss\u00e3o de reviver seu \u00e1lbum de estreia no palco do Ibirapuera. De todos os grupos, foi quem teve o \u201cmaior desafio\u201d \u2013 vale lembrar que, originalmente, \u201cConcreto\u201d era um mini-LP com apenas sete faixas. \u201cJohnny Vai \u00e0 Guerra\u201d, \u201cSexo e Karat\u00ea\u201d e \u201cSeu Jogo\u201d deram o tom inicial da apresenta\u00e7\u00e3o, com a j\u00e1 cl\u00e1ssica divis\u00e3o de vocais entre o membro fundador Philippe Seabra e o Inocentes<\/a>\u00a0Clemente (que desde 2004 substitui outro membro fundador, Jander \u201cAmeba\u201d Bilaphra<\/a>), mais que recuperado. \u201cEle (n\u00e3o \u00e9 da forma\u00e7\u00e3o original, mas) estava l\u00e1 no Napalm em 1983!\u201d, lembrou Seabra, ao elogiar o passado punk do companheiro.<\/p>\n

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Plebe Rude<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na sequ\u00eancia, um pequeno interregno por can\u00e7\u00f5es de outros \u00e1lbuns \u2013 caso de \u201cCensura\u201d, de \u201cNunca Fomos T\u00e3o Brasileiros\u201d (1987), ou de \u201cPress\u00e3o Social\u201d, lembrada como \u201ca primeira m\u00fasica do primeiro ensaio\u201d da Plebe. Em \u201cEste Ano\u201d, ao mostrar que os punks tamb\u00e9m amam, Seabra desafinou bonito \u2013 mas compensou com a presen\u00e7a ao vir at\u00e9 a grade em \u201cProte\u00e7\u00e3o\u201d. Tamb\u00e9m fizeram bonito os hits \u201cMinha Renda\u201d e \u201cAt\u00e9 Quando Esperar\u201d, a despeito de terem sido esticados ao m\u00e1ximo para ajudar o grupo a preencher sua hora de show. Al\u00e9m disso, cansou um bocado a insist\u00eancia do grupo em se afirmar perante os colegas de gera\u00e7\u00e3o \u2013 \u201ca gente \u00e9 punk\u201d, disse Seabra, ignorando o fato de se apresentar num festival patrocinado por um banco.<\/p>\n

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Paulo Ricardo<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Se a Plebe falhou ao tentar provar coer\u00eancia, se deu melhor quem nem se deu a esse trabalho. Vestindo sobretudo de couro verde, cal\u00e7a justa e \u00f3culos escuros, Paulo Ricardo Medeiros subiu ao palco cheio de marra para relembrar os tempos de \u201cR\u00e1dio Pirata Ao Vivo<\/a>\u201d, um dos (cinco) discos mais vendidos da hist\u00f3ria da m\u00fasica brasileira. Por quest\u00f5es legais, o show n\u00e3o pode ser anunciado com o nome de sua antiga banda \u2013 mas os arranjos estavam todos l\u00e1, com timbres de teclado feito papel carbono e um repert\u00f3rio deliciosamente anacr\u00f4nico. Paulo at\u00e9 tentou atualizar algumas letras (\u201cum monte de gente corrupta envolvida\u201d, cantou em \u201cAlvorada Voraz\u201d, que apareceu logo depois da abertura com \u201cRevolu\u00e7\u00f5es Por Minuto\u201d), mas o p\u00fablico parecia mais interessado mesmo em cantar tudo como se ainda fosse 1986.<\/p>\n

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Paulo Ricardo<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com o sol inclemente, o figurino de Paulo j\u00e1 provocava risos \u2013 e a situa\u00e7\u00e3o ficou ainda mais c\u00f4mica com a dupla \u201cEsta\u00e7\u00e3o do Inferno\u201d e \u201cSob a Luz do Sol\u201d. \u201cNossa gera\u00e7\u00e3o cresceu na ditadura militar. Quando chegamos \u00e0 maioridade, quer\u00edamos viver tudo. \u00c9ramos vampiros urbanos, tudo que a gente n\u00e3o queria era estar sob a luz do sol\u201d, chegou a dizer o cantor. \u201cNaquela \u00e9poca, chamavam isso de\u2026 dark!\u201d, emendou PRM, antes de atacar \u201cPr\u2019esse V\u00edcio\u201d e \u201cJuven\u00edlia\u201d, ambas do \u00e1lbum de estreia \u201cRevolu\u00e7\u00f5es Por Minuto<\/a>\u201d (1985). Foi uma boa sa\u00edda: ao longo de sua hora, a banda acabou executando os dois primeiros discos na \u00edntegra, aproveitando a sobreposi\u00e7\u00e3o do repert\u00f3rio.<\/p>\n

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Poderia dar bastante errado, \u00e9 fato, mas de t\u00e3o cafona \u2013 e t\u00e3o dedicado \u00e0 nostalgia \u2013, o espet\u00e1culo de Paulo Ricardo acaba dando a volta e se tornando divertido. O \u00e1pice desse sentimento surge n\u00e3o s\u00f3 na vers\u00e3o de \u201cLondon London\u201d (\u201c\u00c9 gra\u00e7as a essa m\u00fasica que o disco \u2018R\u00e1dio Pirata\u2019 existe\u201d, lembrou o vocalista, j\u00e1 que uma vers\u00e3o pirata da can\u00e7\u00e3o, tocada na R\u00e1dio Transam\u00e9rica, virou um sucesso t\u00e3o grande que praticamente obrigou a banda a lan\u00e7ar o segundo disco\u2026. ao vivo), mas tamb\u00e9m na execu\u00e7\u00e3o de \u201cFlores Astrais\u201d, em que PRM relembra os \u201ci\u00ea i\u00f4\u201d de Freddie Mercury, ou na lembran\u00e7a do tema prog \u201cNaja\u201d, no qual a aus\u00eancia de vocais d\u00e1 espa\u00e7o para o vocalista usar e abusar dos trejeitos de rockstar. Para fechar, sem qualquer desperd\u00edcio, ainda teve \u201cOlhar 43\u201d, com repetidos gritos de \u201ctes\u00e3o\u201d, e uma vers\u00e3o jukebox de \u201cR\u00e1dio Pirata\u201d, com direito a cita\u00e7\u00f5es de Doors, Beatles e Rolling Stones. Marty McFly n\u00e3o faria melhor.<\/p>\n

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Meia hora depois, com o clima j\u00e1 mais ameno, quem subiu ao palco foram os Tit\u00e3s<\/a> \u2013 ou melhor, o que sobrou deles ap\u00f3s quatro d\u00e9cadas. \u00danica banda do festival a executar seu disco na ordem e na \u00edntegra, o agora trio paulistano repetiu mais uma vez a homenagem a \u201cCabe\u00e7a Dinossauro\u201d \u2013 como fez em 2011, em 2016 e tamb\u00e9m j\u00e1 vinha fazendo nos palcos neste mesmo ano (como j\u00e1 lido aqui mesmo no Scream & Yell<\/a> em abril). Foi uma apresenta\u00e7\u00e3o de altos e baixos. De um lado, houve Tony Bellotto esquecendo a letra de \u201cFam\u00edlia\u201d e tendo performances vocais claudicantes em \u201cIgreja\u201d e \u201cEstado Viol\u00eancia\u201d, num claro exemplo de ac\u00famulo de fun\u00e7\u00e3o. Ah, o capitalismo selvagem.<\/p>\n

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Tit\u00e3s<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Do outro, a voz rouca de Branco Mello ap\u00f3s in\u00fameras quest\u00f5es de sa\u00fade passou longe de soar como defeito, dando \u00eanfase e perspic\u00e1cia \u00e0s mensagens da faixa-t\u00edtulo, de \u201cD\u00edvidas\u201d e de \u201cT\u00f4 Cansado\u201d. Entre os dois, S\u00e9rgio Britto tomou para si o lugar de protagonista da banda, reservando-se o trabalho de ir \u00e0 beira do palco para incentivar o p\u00fablico em \u201cAA UU\u201d, \u201cPol\u00edcia\u201d ou \u201cPorrada\u201d. Coube a ele tamb\u00e9m o desafio de cantar o trava-l\u00ednguas de \u201cA Face do Destruidor\u201d, uma can\u00e7\u00e3o TikTok avant la lettre. Outro lado-B do disco, \u201cO Que\u201d, acabou sendo um dos melhores momentos do show: executada numa vers\u00e3o suingada que ressaltou sua fun\u00e7\u00e3o dan\u00e7ante, a faixa concretista acabou sendo uma das mais cantadas pelo p\u00fablico. Pena que o efeito teve dura\u00e7\u00e3o r\u00e1pida: ap\u00f3s a can\u00e7\u00e3o, o grupo se despediu do palco, voltou s\u00f3 com muita insist\u00eancia para cantar \u201cFlores\u201d e deixou a ribalta com ainda 10 minutos dispon\u00edveis de show. Anticlim\u00e1tico.<\/p>\n

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Os Paralamas do Sucesso<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com a noite j\u00e1 come\u00e7ando e o tel\u00e3o do Audit\u00f3rio Ibirapuera funcionando direitinho, os Paralamas do Sucesso<\/a> chegaram na capital para celebrar \u201cSelvagem?\u201d. O come\u00e7o do show teve gosto de d\u00e8ja-v\u00fa. Afinal, h\u00e1 menos de tr\u00eas meses, Herbert, Bi e Barone estavam diante deste mesmo gramado, num festival patrocinado pelo mesmo banco, com curadoria do mesmo irm\u00e3o de Herbert, tocando can\u00e7\u00f5es como \u201cA Novidade\u201d, \u201cSelvagem\u201d ou \u201cAlagados\u201d \u2013 todas pertencentes ao repert\u00f3rio do \u00e1lbum de 1986. Aos poucos, por\u00e9m, o gosto estranho se transformou num sorriso. Para os f\u00e3s de carteirinha, o show valeu pela chance rar\u00edssima de ver o grupo tocar lados-Z como \u201cO Homem\u201d, \u201cA Dama e o Vagabundo\u201d ou \u201cThere\u2019s a Party\u201d, pouqu\u00edssimo executadas nas \u00faltimas tr\u00eas d\u00e9cadas, ou mesmo os semi-hits \u201cMel\u00f4 do Marinheiro\u201d e \u201cTeer\u00e3\u201d, tamb\u00e9m costumeiramente subestimadas nos setlists do trio. Pena que nem todo mundo aproveitou: nas faixas menos conhecidas, boa parte do p\u00fablico preferiu colocar a fofoca em dia.<\/p>\n

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Os Paralamas do Sucesso<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Ao longo de meia hora, todas as faixas de \u201cSelvagem?\u201d apareceram no show \u2013 exce\u00e7\u00e3o feita \u00e0s vers\u00f5es dub presentes no disco original, varia\u00e7\u00f5es sobre os mesmos temas. Para completar a meia hora, seria interessante se o grupo decidisse enveredar apenas por outras can\u00e7\u00f5es da \u00e9poca. N\u00e3o foi o que aconteceu: no tempo que sobrou, Herbert, Bi e Barone resolveram aproveitar o greatest hits que j\u00e1 andam tocando na turn\u00ea \u201cParalamas Cl\u00e1ssicos\u201d. De novo, d\u00e9j\u00e0-vu \u2013 mas \u00e9 dif\u00edcil reclamar de uma banda com a entrega que o grupo tem em n\u00fameros como \u201cLanterna dos Afogados\u201d (com belo solo de Herbert), \u201cO Beco\u201d (tour de force instrumental), \u201cUma Brasileira\u201d ou \u201cLourinha Bombril\u201d (do \u00e1lbum “9 Luas<\/a>“). Para encerrar, duas p\u00e9rolas pop direto de 1984, com direito ao tel\u00e3o aproveitando as belas fotos de Maur\u00edcio Valladares: \u201c\u00d3culos\u201d e \u201cMeu Erro\u201d, sacramentando o melhor show do festival.<\/p>\n

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Beto Lee e Fernanda Abreu<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Para encerrar o s\u00e1bado, a curadoria do C6 no Rock apostou num tributo a Rita Lee, juntando novos e velhos nomes. Liderada pelo herdeiro Beto Lee, a banda de apoio impunha l\u00e1 certo respeito, com direito a Michelle Abu na percuss\u00e3o e o veteran\u00edssimo Lee Marcucci, do Tutti-Frutti, no baixo. Como acontece na maioria dos tributos, por\u00e9m, os resultados foram mistos \u2013 ainda mais ao se considerar a miss\u00e3o de representar uma obra cheia de diferentes faces como a de Rita.<\/p>\n

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Michelle Abu e Lee Marcucci<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Quem se deu melhor foi Fernanda Abreu<\/a>: respons\u00e1vel por tr\u00eas n\u00fameros, a cantora vestiu Rita em tr\u00eas modelitos diferentes \u2013 cada um estampando uma foto da homenageada em uma fase capilar diversa. Esbanjando carisma, a garota sangue bom fez bonito em \u201cSa\u00fade\u201d, \u201cMam\u00e3e Natureza\u201d e no dueto de \u201cAgora S\u00f3 Falta Voc\u00ea\u201d dividido com Alice Caymmi<\/a>. A sobrinha de Nana foi outro destaque positivo, dando charme a \u201cFlagra\u201d e compartilhando a significativa \u201cOvelha Negra\u201d com Catto<\/a>, com direito at\u00e9 a selinho na amiga. J\u00e1 a ga\u00facha fez boa presen\u00e7a em \u201cCoisas da Vida\u201d. Quem tamb\u00e9m apareceu bem foi Letrux<\/a>, com o esp\u00edrito alinhado \u00e0 libertinagem de \u201cLuz del Fuego\u201d.<\/p>\n

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Catto e Alice Caymmi<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Presen\u00e7a mais aguardada da noite pelos fot\u00f3grafos, Marina Sena<\/a> fez performances t\u00edmidas em \u201cDoce Vampiro\u201d e \u201cAmor e Sexo\u201d, enquanto Miranda Kassin<\/a> deu interpreta\u00e7\u00f5es corretas a \u201cEsse Tal de Roque Enrow\u201d e \u201cTodas as Mulheres do Mundo\u201d \u2013 esta \u00faltima, usada por Beto Lee para pedir por igualdade. \u201cQuero que essa homenagem n\u00e3o fique hoje s\u00f3 nas palavras, mas no respeito e nas oportunidades que cada uma de voc\u00eas merecem\u201d, comentou o artista. Ele aproveitou tamb\u00e9m para cantar sozinho \u201cPapai Me Empresta o Carro\u201d, dedicada a Roberto de Carvalho.<\/p>\n

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Marina Sena<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

A veterana Sandra S\u00e1 (agora sem o \u201cde\u201d) teve altos e baixos: teatral, ela tentou impor uma leitura diferente para \u201cNem Luxo, Nem Lixo\u201d, mas teve a performance afetada pelo canto do p\u00fablico, seguindo o andamento original. Em \u201cOrra Meu\u201d, sua carioquice destoou do esp\u00edrito paulista da m\u00fasica \u2013 a ponto de emendar um \u201cco\u00e9 maluco\u201d para \u201ctraduzir\u201d o refr\u00e3o, em resultado bem-humorado. Sandra tamb\u00e9m foi bem ao emendar \u201cfunkeiro tamb\u00e9m\u201d \u00e0 cl\u00e1ssica tirada \u201croqueiro brasileiro tem cara de bandido\u201d.<\/p>\n

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Sandra S\u00e1<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

J\u00e1 Baby do Brasil<\/a> foi s\u00f3 decep\u00e7\u00e3o: suas interpreta\u00e7\u00f5es para \u201cAndo Meio Desligado\u201d, \u201cCaso S\u00e9rio\u201d, \u201cJardins da Babil\u00f4nia\u201d e \u201cAl\u00f4 Al\u00f4 Marciano\u201d foram fracas, mais declamadas do que cantadas, passando longe do potencial da novabaiana \u2013 evidenciando at\u00e9 certa falta de ensaio. O mesmo valeu para o n\u00e3o t\u00e3o grand finale, em que todas as cantoras voltaram ao palco para cantar \u201cLan\u00e7a Perfume\u201d. A anima\u00e7\u00e3o estava l\u00e1 em cima, mas o desencontro na hora de cantar os versos fez a coisa parecer mais bagun\u00e7a do que festa.<\/p>\n

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Miranda Kassin, Catto, Letrux, Baby do Brasil e Fernanda Abreu<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

C6 no Rock – Dia 2 (Domingo)<\/strong><\/h2>\n

Assim como no s\u00e1bado, o segundo dia de C6 no Rock tamb\u00e9m come\u00e7ou com muito sol, o que n\u00e3o intimidou o Ira!<\/a> em nenhuma medida. Jogando em casa, tamb\u00e9m pudera: afinal, o Parque do Ibirapuera n\u00e3o fica l\u00e1 muito longe do col\u00e9gio Bras\u00edlio Machado, na Vila Mariana, onde Nasi<\/a> e Edgard Scandurra<\/a> se conheceram no final dos anos 1970. Com muito punch, os dois atacaram \u201cVivendo e N\u00e3o Aprendendo\u201d na ordem original. Na pr\u00e1tica, isso significou abrir a apresenta\u00e7\u00e3o com petardos como \u201cEnvelhe\u00e7o na Cidade\u201d, \u201cCasa de Papel\u201d e \u201cDias de Luta\u201d \u2013 a primeira foi celebrada pelo p\u00fablico como hino de S\u00e3o Paulo, enquanto a terceira teve como destaque Nasi provocando a plateia a cantar o cl\u00e1ssico virundum \u201cporra caralho, cad\u00ea meu baseado\u201d.<\/p>\n

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Ira!<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Outro hit, \u201cFlores em Voc\u00ea\u201d, tamb\u00e9m apareceu em uma bela vers\u00e3o com Edgard ao viol\u00e3o, no melhor esp\u00edrito \u201cSmithers-Jones\u201d. Mas foi nos lados-B que o Ira! encontrou o \u00e1pice de sua apresenta\u00e7\u00e3o: pouco tocadas pela banda nos \u00faltimos anos, faixas como \u201cVitrine Viva\u201d, \u201cTanto Quanto Eu\u201d e \u201cNas Ruas\u201d soaram fresqu\u00edssimas, fazendo muita gente balan\u00e7ar enquanto torrava no gramado. Nasi comemorou com uma tirada: \u201c1986 foi um ano especial pra m\u00fasica brasileira, parece que foi o cometa Halley que passou\u201d. Para a festa ficar completa, s\u00f3 faltava mesmo o grupo quebrar uma tradi\u00e7\u00e3o antiga e tocar \u201cPobre Paulista\u201d. N\u00e3o rolou: sem dar chance para um coro popular, Edgard praticamente emendou \u201cGritos na Multid\u00e3o\u201d com outra can\u00e7\u00e3o cujo t\u00edtulo foi particularmente simb\u00f3lico daquele momento: \u201cTarde Vazia\u201d.<\/p>\n

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Ira!<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Sucesso nos anos 2000, gra\u00e7as \u00e0 presen\u00e7a no \u201cAc\u00fastico MTV\u201d, a can\u00e7\u00e3o apareceu em arranjo mais pr\u00f3ximo \u00e0 vers\u00e3o original de \u201cClandestino\u201d. O mesmo aconteceu com \u201cEu Quero Sempre Mais\u201d, que surgiu em roupagem karaok\u00ea, levada por Edgard na guitarra. Ainda houve tempo para \u201cFlerte Fatal\u201d e \u201cRubro Zorro\u201d (do cl\u00e1ssico terceiro disco, “Psicoac\u00fastica<\/a>“), escolhas que frustraram a expectativa de quem achou que ouviria mais do IRA! dos prim\u00f3rdios \u2013 ainda mais pela perda de vigor nos vocais de Nasi nos momentos finais do show. Para compensar, a banda ao menos encerrou com um cl\u00e1ssico do in\u00edcio de carreira: \u201cN\u00facleo Base\u201d, com direito at\u00e9 a Edgard usando a m\u00edtica Giannini verde. At\u00e9 a galera no vizinho C\u00edrculo Militar curtiu.<\/p>\n

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Apesar de ser respons\u00e1vel pelo estopim do chamado BRock, a Blitz talvez n\u00e3o fosse a primeira escolha \u00f3bvia para um festival dedicado a celebrar os discos de 1986 \u2013 at\u00e9 porque, \u00e0quela altura, a banda j\u00e1 tinha partido pra bem longe no tren\u00f3 do Papai Noel do Maracan\u00e3zinho. Por outro lado, n\u00e3o d\u00e1 para dizer que a presen\u00e7a do grupo carioca n\u00e3o seria justa, ainda mais com a possibilidade do reencontro do grupo com Fernanda Abreu. Assim, a trupe de Evandro Mesquita ganhou uma colher de ch\u00e1 e pode se dedicar ao repert\u00f3rio de \u201cAs Aventuras da Blitz<\/a>\u201d \u2013 algo que n\u00e3o fazia h\u00e1 muito tempo.<\/p>\n

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Blitz<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

\u201cA gente n\u00e3o toca essas m\u00fasicas desde 1582\u201d, confessou Evandro a certa altura do show. Deu pra notar: a primeira metade do espet\u00e1culo passou em marcha-lenta, seja pela execu\u00e7\u00e3o claudicante de can\u00e7\u00f5es como \u201cV\u00edtima do Amor\u201d ou porque muitas das piadas do grupo \u2013 literais (\u201cO Romance da Universit\u00e1ria Ot\u00e1ria\u201d) ou musicais (\u201cCruel cruel, esquizofren\u00e9tico blues\u201d) \u2013 perderam parte da gra\u00e7a com o tempo. Certa dose da culpa tamb\u00e9m se deve a uma escolha racional: de forma esperta, a Blitz decidiu guardar o melhor de seu repert\u00f3rio para quando Fernanda Abreu chegasse \u00e0 festa.<\/p>\n

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Fernanda Abreu e Evandro Mesquita<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Mais do que o greatest hits, por\u00e9m, Abreu trouxe aura ao espet\u00e1culo: com o mesmo charme demonstrado na noite anterior, ela ajudou os antigos parceiros (al\u00e9m de Evandro, a forma\u00e7\u00e3o ainda tem Billy Forghieri no teclado e Juba na bateria) a entrar em buena onda com \u201cMais Uma de Amor (Geme Geme)\u201d, \u201cBetty Fr\u00edgida\u201d e \u201cWeekend\u201d. No final, aproveitando o doming\u00e3o ensolarado, Evandro jogou uma bola amarela pro p\u00fablico se divertir (tal qual fez no Rock in Rio de 1985) enquanto atacava os dois maiores hits do grupo: \u201cA Dois Passos do Para\u00edso\u201d e\u2026 claro, \u201cVoc\u00ea N\u00e3o Soube Me Amar\u201d, que encerrou o show em t\u00e3o alto astral que teve at\u00e9 quem pediu bis. N\u00e3o rolou.<\/p>\n

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Dado Villa-Lobos<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Pouco depois de Evandro e seus amigos dizerem \u201cbye bye\u201d, a temperatura caiu bruscamente no Ibirapuera. Clima sob medida, portanto, para Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonf\u00e1 homenagearem \u201cDois\u201d, o segundo \u00e1lbum da Legi\u00e3o Urbana<\/a>. J\u00e1 na abertura, uma surpresa. Ao lado de Andr\u00e9 Frateschi (vocais), Lucas Vasconcelos (guitarra e viol\u00e3o), Mauro Berman (baixo) e Pedro Augusto (teclado), a dupla entrou no palco ao som de um tema muito conhecido pelos f\u00e3s, mas nunca lan\u00e7ado oficialmente pela banda: a releitura de \u201cJu\u00edzo Final\u201d (Nelson Cavaquinho), originalmente prevista para aparecer no disco de 1986, mas substitu\u00edda aos 45 minutos do segundo tempo por \u201c\u2018\u00cdndios\u2019\u201d. No gramado, incautos legion\u00e1rios levantaram a sobrancelha: \u201cu\u00e9, quem deixou?\u201d.<\/p>\n

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Marcelo Bonf\u00e1<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Antes de qualquer resposta, Andr\u00e9 Frateschi<\/a> atacou com \u201cDaniel na Cova dos Le\u00f5es\u201d, dando a senha para o coral do p\u00fablico. De todos os shows do final de semana, o da \u201cLegi\u00e3o\u201d foi o mais cantado n\u00e3o s\u00f3 nos hits, mas tamb\u00e9m nas faixas menos conhecidas, como \u201cAcrilic on Canvas\u201d. Sendo assim, surpresa nenhuma que o Ibirapuera tenha se tornado um gigante karaok\u00ea em \u201cEduardo e M\u00f4nica\u201d e \u201cTempo Perdido\u201d, que apareceram coladinhas \u2013 \u00fanica de \u201cDois\u201d a n\u00e3o ser executada no show, a grava\u00e7\u00e3o de \u201cCentral do Brasil\u201d apareceu no final, criando o clima para a banda deixar o palco. Para al\u00e9m da for\u00e7a das can\u00e7\u00f5es, \u00e9 preciso dizer que h\u00e1 um componente especial nos shows desta banda-tributo. Se Dado e Bonf\u00e1 seguem no papel de coadjuvantes a que se acostumaram, Andr\u00e9 Frateschi toma para si com dignidade a tarefa de se conectar com o p\u00fablico. De maneira s\u00e1bia, ele sabe que n\u00e3o \u00e9 Renato Russo, nem tenta ser. Frateschi prefere servir como um elo de liga\u00e7\u00e3o muito respeitoso entre banda e plateia \u2013 en\u00e9rgico em \u201cMetr\u00f3pole\u201d, ir\u00f4nico em \u201cM\u00fasica Urbana 2\u201d, emocionado em \u201cF\u00e1brica\u201d. \u00c9 tamb\u00e9m ele um legion\u00e1rio dos mais fi\u00e9is, a ponto de se arriscar a citar outro lado-Z do grupo, \u201cA Can\u00e7\u00e3o do Senhor da Guerra\u201d, em meio a \u201cPlantas Embaixo do Aqu\u00e1rio\u201d.<\/p>\n

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Andr\u00e9 Frateschi<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Tendo finalizado o repert\u00f3rio de \u201cDois\u201d com ainda dez minutos para tocar, o grupo escolheu dois hits significativos para encerrar o show. O primeiro \u00e9 uma daquelas can\u00e7\u00f5es sem refr\u00e3o que todo f\u00e3 da Legi\u00e3o sabe cantar de cor: \u201cH\u00e1 Tempos\u201d, hino depressivo comemorado como um gol no Ibirapuera, ainda mais em meio a um bonito p\u00f4r do sol. O segundo foi \u201cPais e Filhos\u201d, trilha mais que sugestiva para um festival em que a vasta maioria dos menores de 30 anos acompanhava os progenitores. Ao final, a grande not\u00edcia do show n\u00e3o veio em m\u00fasica, mas em discurso. Antes de \u201cH\u00e1 Tempos\u201d, Andr\u00e9 explicou que a ocasi\u00e3o era especial: \u201cPela primeira vez em muito tempo, est\u00e3o no mesmo palco os tr\u00eas representantes da Legi\u00e3o: Dado, Marcelo e Giuliano Manfredini\u201d \u2013 o filho de Renato Russo que, durante anos, barrou projetos de relan\u00e7amentos e homenagens \u00e0 banda. Mudaram as esta\u00e7\u00f5es? Vamos torcer e esperar as cenas dos pr\u00f3ximos cap\u00edtulos\u2026<\/p>\n

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Marina Lima<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Por falar em cena, na sequ\u00eancia o palco foi ocupado pelo show mais teatral e super produzido da noite: Marina Lima. Com co-dire\u00e7\u00e3o de Monique Gardenberg (cofundadora da Dueto) e proje\u00e7\u00f5es especialmente feitas para ocupar a parede do Audit\u00f3rio Ibirapuera, Marina tamb\u00e9m ganhou licen\u00e7a po\u00e9tica para n\u00e3o revisitar 1986, podendo recordar o repert\u00f3rio do \u00e1lbum \u201cFullg\u00e1s\u201d \u2013 um dos mais incensados na redescoberta da cantora pelas novas gera\u00e7\u00f5es. A escolha tamb\u00e9m serviu como desculpa para dois aguardados reencontros com Liminha (que tocou belamente a linha de baixo da can\u00e7\u00e3o-t\u00edtulo, j\u00e1 na abertura) e Lob\u00e3o<\/a> (tocando bateria em \u201cMe Chama\u201d e teclado em \u201cNosso Estilo\u201d).<\/p>\n

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Liminha e Lob\u00e3o<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Um terceiro \u201cconvidado\u201d acompanhou tudo de longe: morto no final de 2024, Ant\u00f4nio C\u00edcero foi lembrado diversas vezes no show. Sua voz surgiu em dois instantes \u2013 no in\u00edcio, recitando o texto do encarte do disco, lembrando que \u201co novo vem de onde menos se espera\u201d, e na metade, declamando os versos de \u201cC\u00edcero e Marina\u201d. Irm\u00e3o e parceiro mais constante de Marina, C\u00edcero tamb\u00e9m foi o compositor mais executado no show, mas n\u00e3o o \u00fanico. Outro bonito momento, um pouco afetado por seguidos erros de execu\u00e7\u00e3o, foi a leitura de \u201cMesmo Que Seja Eu\u201d, com o tel\u00e3o lembrando tanto Erasmo Carlos quanto o charmoso ensaio nu da cantora para a revista Playboy em 1999.<\/p>\n

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Laura Diaz e Marina Lima<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Visivelmente emocionada, Marina cantou bem o show inteiro, num dos melhores registros poss\u00edveis para a voz que tem hoje. O resultado do espet\u00e1culo, por\u00e9m, foi morno: o p\u00fablico prestou aten\u00e7\u00e3o sobretudo aos sucessos, enquanto as demais faixas surtiram pouco efeito. Resultado melhor talvez acontecesse caso a cantora tivesse escolhido \u201cTodas ao Vivo\u201d, este sim de 1986 e quase em ritmo de colet\u00e2nea. Outra escolha a se lamentar foi a decis\u00e3o de repetir \u201cFullg\u00e1s\u201d no bis, desnecess\u00e1rio para quem tinha tantos petardos a disparar. Interessado em festa, o p\u00fablico pouco se importou. No final, houve ainda dois motivos para sorrir: \u201cAinda \u00e9 Cedo\u201d, com direito a Lob\u00e3o em emocionado backing vocal, e \u201cUma Noite e \u00bd\u201d, com Marina virando sereia ao lado de Laura Diaz, do Teto Preto, toda de bundinha de fora.<\/p>\n

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Maria Gadu e Arnaldo Antunes<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Antes que o domingo acabasse, ainda havia tempo para um segundo tributo: \u201cTodo Amor Que Houver Nessa Vida\u201d, dedicado a Cazuza. A forma\u00e7\u00e3o de apoio tinha certo pedigree, com Milton Guedes nos sopros, Davi Moraes na guitarra e o indefect\u00edvel Jo\u00e3o Barone na bateria. Ao contr\u00e1rio da noite anterior, por\u00e9m, a apresenta\u00e7\u00e3o foi dividida em blocos, com cada solista tendo espa\u00e7o para duas ou tr\u00eas m\u00fasicas em sequ\u00eancia. Eterno tit\u00e3, Arnaldo Antunes abriu os trabalhos com uma bela releitura para \u201cO Tempo N\u00e3o Para\u201d \u2013 j\u00e1 a vers\u00e3o de \u201cMalandragem\u201d, como se dizia l\u00e1 nos anos 1980, ficou meio \u201cchacundum\u201d.<\/p>\n

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Lob\u00e3o<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na sequ\u00eancia, Lob\u00e3o voltou ao palco para cantar a sua \u201cVida Louca Vida\u201d, sem grandes surpresas, e \u201cIdeologia\u201d, com boa execu\u00e7\u00e3o a despeito da escolha de repert\u00f3rio curiosa \u2013 \u00e0 Folha de S.Paulo, dias antes do festival, o cantor disse que foi um pedido da curadoria. \u00danica mulher do tributo, Maria Gad\u00fa fez interpreta\u00e7\u00f5es corretas para \u201cO Nosso Amor A Gente Inventa\u201d e \u201cQuase Um Segundo\u201d \u2013 ainda que esta \u00faltima, composta por Herbert Vianna (e presente no \u00e1lbum \u201cBurguesia\u201d, de Cazuza), talvez nem precisasse estar no setlist.<\/p>\n

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Jo\u00e3o Barone, Leo Jaime e Johnny Hooker<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Gadu tamb\u00e9m dividiu um dueto de \u201cCodinome Beija-Flor\u201d com Johnny Hooker, no momento mais baixo do espet\u00e1culo, seja pela interpreta\u00e7\u00e3o brega do cantor ou pelo arranjo piegas dado \u00e0 can\u00e7\u00e3o, com direito \u00e0 flauta de Milton Guedes imitando o passarinho do t\u00edtulo. Trajado como um cosplay de Cazuza, Hooker tamb\u00e9m trouxe mais marra do que voz nas interpreta\u00e7\u00f5es de \u201cPor Que A Gente \u00c9 Assim?\u201d e \u201cBete Balan\u00e7o\u201d \u2013 esta, dividida com Leo Jaime – amigo de primeira hora de Cazuza, foi Leo Jaime quem recomendou Cazuza para o Bar\u00e3o Vermelho. Mais comedido que seu antecessor, Leo fez uma vers\u00e3o divertida para \u201cMaior Abandonado\u201d, al\u00e9m de emocionar na justa medida com \u201cEu Preciso Dizer Que Te Amo\u201d, felizmente num arranjo distante da MPB de barzinho.<\/p>\n

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Leoni<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Outro antigo camarada de Cazuza, Leoni enfrentou com carisma o maior entrave t\u00e9cnico do festival: ao cantar a tamb\u00e9m sua \u201cExagerado\u201d, o microfone falhou seguidas vezes. O charme do carioca, por\u00e9m, fez o p\u00fablico levar a can\u00e7\u00e3o no gog\u00f3, num belo momento do festival. O eterno Kid Abelha tamb\u00e9m leu \u201cSolid\u00e3o Que Nada\u201d com parcim\u00f4nia, fazendo cama confort\u00e1vel para que Roberto Frejat viesse ao palco. \u201cTenho certeza que o Cazuza estaria sorrindo\u201d, garantiu o guitarrista.<\/p>\n

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Frejat<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Mais importante parceiro de Cazuza, Frejat brilhou em dois momentos. Primeiro, nos bons solos de \u201cBlues da Piedade\u201d, prato cheio para seu estilo no instrumento que o consagrou. Depois, ao apresentar uma vers\u00e3o clim\u00e1tica para o que chamou de \u201ca mais especial das nossas parcerias\u201d: \u201cTodo Amor Que Houver Nessa Vida\u201d. \u201c\u00c9 muito dif\u00edcil imaginar uma pessoa de 22 anos escrevendo isso tudo\u201d, comentou o guitarrista. A maior surpresa, por\u00e9m, ficaria para o final, quando todos vieram ao palco para cantar \u201cBrasil\u201d \u2013 e sim, caro leitor, isso incluiu at\u00e9 mesmo um emocionado Lob\u00e3o mostrando sua cara.<\/p>\n

Playlist de v\u00eddeos de todo o fim de semana do C6 no Rock<\/a>, por Bruno Capelas<\/em><\/h5>\n