{"id":96898,"date":"2026-07-31T00:01:44","date_gmt":"2026-07-31T03:01:44","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=96898"},"modified":"2026-07-31T00:27:45","modified_gmt":"2026-07-31T03:27:45","slug":"tres-discos-pink-house-lithia-role-model-hermit-de-mary-in-the-junkyard-move-on-with-the-year-de-alice-costelloe","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/07\/31\/tres-discos-pink-house-lithia-role-model-hermit-de-mary-in-the-junkyard-move-on-with-the-year-de-alice-costelloe\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas discos: \u201cPink House\u201d, Lithia; \u201cRole Model Hermit\u201d, de Mary in the Junkyard; \u201cMove On With The Year\u201d, de Alice Costelloe"},"content":{"rendered":"

texto de Paolo Bardelli<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cPink House\u201d, Lithia (Independente, 2026)<\/strong>
\nEst\u00e1 cada vez mais dif\u00edcil sentir uma emo\u00e7\u00e3o genu\u00edna, mas a banda Lithia, de Chicago, parece ainda provocar isso. Eles absorvem a vida e se deixam tocar. Contemplam paisagens e se emocionam. Tocam sua vertente impactante de shoegaze-pop e, de repente, somos n\u00f3s que sentimos um arrepio. Pode parecer estranho recomendar um \u00e1lbum de uma banda com apenas 433 ouvintes mensais no Spotify como se fossem her\u00f3is nacionais, mas \u00e9 exatamente isso que precisa ser feito. Precisamos olhar al\u00e9m dos algoritmos. “Lan\u00e7ar o cora\u00e7\u00e3o al\u00e9m do obst\u00e1culo”, como diz o ditado. A capa de “Pink House” \u2014 que tamb\u00e9m aparece parcialmente no primeiro single, “The Mire” \u2014 chama a aten\u00e7\u00e3o, pois prepara o cen\u00e1rio: \u00e9 uma casa no meio do nada. Voc\u00ea simplesmente abre a porta e entra, sem nunca saber ao certo se encontrar\u00e1 algo belo ou inquietante. Afinal, o estilo vitoriano \u00e9 sin\u00f4nimo de horror. “Sempre me senti atra\u00edda por lugares que parecem esquecidos pelo tempo”, diz a vocalista Sylvia Koch-Weser<\/a>. “The Pink House \u00e9 um lugar real que encontrei por acaso enquanto dirigia. Parei para tirar uma foto, sem saber a hist\u00f3ria por tr\u00e1s dela \u2014 que era uma ‘spite house’ (uma casa constru\u00edda especificamente para irritar algu\u00e9m), erguida ap\u00f3s um acordo de div\u00f3rcio que n\u00e3o especificava o local exato da constru\u00e7\u00e3o. (…) A casa em si parece quase um espelho da incapacidade de perdoar. Nada conseguiria sobreviver ali \u2014 exceto a pr\u00f3pria casa.” A m\u00fasica do Lithia n\u00e3o \u00e9 inquietante; pelo contr\u00e1rio, possui a textura de mem\u00f3rias v\u00edvidas: o pop com ares de Coldplay em \u201cSelf Isolation\u201d, os acordes melanc\u00f3licos de \u201cBadlands\u201d e a coes\u00e3o mel\u00f3dica de \u201cThe Mire\u201d, onde surge um toque de sonoridade sint\u00e9tica (Kasabian, talvez?). A voz de Sylvia \u00e9 evocativa na medida certa; Ela evita acrobacias desnecess\u00e1rias, preferindo, em vez disso, sustentar e prolongar as notas. S\u00e3o can\u00e7\u00f5es e melodias que aderem \u00e0 pele como um arrepio consciente \u2014 paisagens distantes (como em “Where I Went Wrong”) que despertam o desejo de apenas contempl\u00e1-las, sem fazer absolutamente nada. A doce arte de n\u00e3o fazer nada. Pois, se um \u00e1lbum como este est\u00e1 destinado a permanecer desconhecido do p\u00fablico, cabe a n\u00f3s compartilh\u00e1-lo com outras pessoas. Elas nos agradecer\u00e3o.<\/p>\n

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\u201cRole Model Hermit\u201d, de Mary in the Junkyard (AMF, 2026)<\/strong>
\nClari Freeman-Taylor, cantora e multi-instrumentista da Mary in the Junkyard, possui uma personalidade marcante. Isso fica evidente tanto na sonoridade quanto na est\u00e9tica visual da banda. Para a capa do \u00e1lbum de estreia do grupo londrino, ela escolheu ser retratada usando uma barba posti\u00e7a \u2014 lembrando um pescador island\u00eas \u2014, ap\u00f3s decidir, durante uma viagem, que era a reencarna\u00e7\u00e3o de um pescador do passado que vivia com um ratinho; ela canta essa hist\u00f3ria na faixa de encerramento do \u00e1lbum, \u201cMouse\u201d. Assim, essa \u201cClari-pescadora\u201d nos encara de soslaio com um ar austero, captada em um estilo em preto e branco que parece ter sa\u00eddo diretamente do s\u00e9culo XIX. Tons sombrios e uma imagina\u00e7\u00e3o persistente s\u00e3o as for\u00e7as motrizes de Mary in the Junkyard; no entanto, o trio brit\u00e2nico desafia classifica\u00e7\u00f5es r\u00edgidas e n\u00e3o pode ser definido de uma \u00fanica maneira. Eles s\u00e3o multifacetados. O New York Times e os pr\u00f3prios integrantes da banda descreveram “Role Model Hermit”como uma \u201ccole\u00e7\u00e3o de f\u00e1bulas sombrias\u201d, mas isso soa… limitante. Vale destacar que a base mais v\u00edvida do grupo \u00e9 um indie rock s\u00f3lido, despido de excessos e com uma sonoridade tipicamente americana. Aqui, arpejos e s\u00fabitas explos\u00f5es de energia (\u201cSeek And Destroy\u201d) misturam-se a detalhes que remetem ao Wet Leg (banda para a qual abriram shows em turn\u00ea) \u2014 como o gancho vocal \u201ctu-du\u201d em \u201cNew Muscles\u201d \u2014 e, de modo geral, a uma delicadeza t\u00edpica do Big Thief. A sonoridade \u00e9 ocasionalmente enriquecida com violoncelos, violas e pequenos \u00f3rg\u00e3os. H\u00e1 baladas mais leves (\u201cPeter The Dog\u201d) e faixas verdadeiramente brilhantes (o belo single \u201cCrash Landing\u201d apresenta passagens harm\u00f4nicas que lembram \u201cPyramid Song\u201d, do Radiohead), mas, no geral, o tom do \u00e1lbum \u00e9 melanc\u00f3lico e muito frio. N\u00e3o \u00e9 coincid\u00eancia que o Mary in the Junkyard descreva sua sonoridade como \u201cpropensa ao choro\u201d: a atmosfera n\u00e3o \u00e9 de desespero, mas sim a de algu\u00e9m que perdeu o rumo \u2014 buscando desesperadamente algo que n\u00e3o sabe onde encontrar. Mas isso n\u00e3o vale para todo mundo?<\/p>\n

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\u201cMove On With The Year\u201d, de Alice Costelloe (Moshi Moshi, 2026)<\/strong>
\nNos anos 2000, houve um momento em que o “pequeno era belo”: ganhava-se menos com m\u00fasica, e os artistas come\u00e7aram a trabalhar por subtra\u00e7\u00e3o, reduzindo o n\u00famero de integrantes da banda e usando menos instrumentos. Foi assim que o minimalismo se tornou dominante em alguns ambientes indie, inclusive musicalmente. Nesse contexto, surgiu uma banda, Au Revoir Simone, com tr\u00eas garotas do Brooklyn que tocavam em seus quartos, criando um frenesi de teclados e vocais suaves, e que lan\u00e7aram seu trabalho pelo selo londrino Moshi Moshi. \u00c9 deste mesmo selo (criado em 1998) que pertence hoje Alice Costelloe, uma cantora de art-pop nascida em Londres que debutou solo com o EP “So Neurotic” (2023), ainda assinando como Al Costelloe, e agora chega ao seu primeiro \u00e1lbum, “Move On With The Year” (2026). Alice j\u00e1 havia integrado o duo shoegaze Big Deal, lan\u00e7ado pelo selo Mute Records (casa de Nick Cave, Depeche Mode e Goldfrapp), e tamb\u00e9m sido baixista de apoio da banda Superfood. Assim como o Au Revoir Simone, Alice Costelloe tamb\u00e9m se apresenta como uma compositora que utiliza poucos instrumentos, priorizando a frugalidade em detrimento da ordem externa. Em particular, ele utiliza o mellotron e as flautas, criando um resultado delicado, um dream pop entre o sereno e o melanc\u00f3lico, feito de pequenas nuances do cotidiano. As can\u00e7\u00f5es s\u00e3o bem escritas e, \u00e0s vezes, s\u00e3o mais r\u00e1pidas com o acompanhamento do viol\u00e3o, como no caso de \u201cHow Can I\u201d, outras vezes introduzem elementos sonoros muito sutis (o piano el\u00e9trico que soa como um sino em \u201cToo Late Now\u201d). Uma psicodelia que poderia ser a de artistas como Weyes Blood, mas com muito menos efeitos e orquestra\u00e7\u00e3o (\u201cFeet On The Sand\u201d). Uma sensibilidade, portanto, mais do que contempor\u00e2nea, transversal a \u00e9pocas, com o simples imperativo categ\u00f3rico \u2013 por assim dizer \u2013 de \u201ccompor belas can\u00e7\u00f5es\u201d, embora talvez um pouco crua. Por ora, isso basta, o \u00e1lbum flui muito bem, ent\u00e3o aguardamos ansiosamente um teste posterior, talvez com mais ousadia nos arranjos. Um pr\u00f3ximo \u00e1lbum que a leve a um patamar superior.<\/p>\n