{"id":96764,"date":"2026-07-21T01:10:26","date_gmt":"2026-07-21T04:10:26","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=96764"},"modified":"2026-07-21T01:10:26","modified_gmt":"2026-07-21T04:10:26","slug":"critica-coeso-em-suas-quase-tres-horas-a-odisseia-e-fiel-a-premissa-do-cinema-de-christopher-nolan","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/07\/21\/critica-coeso-em-suas-quase-tres-horas-a-odisseia-e-fiel-a-premissa-do-cinema-de-christopher-nolan\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: Coeso em suas quase tr\u00eas horas, \u201cA Odisseia\u201d \u00e9 fiel \u00e0 premissa do cinema de Christopher Nolan"},"content":{"rendered":"

texto de Jo\u00e3o Paulo Barreto<\/a><\/strong><\/h2>\n

Not\u00f3rio por uma proposta de cinema que, mesmo grandioso em seus aspectos visuais e intricado em seus temas narrativos, possui seus caminhos de cria\u00e7\u00e3o t\u00e9cnica cinematogr\u00e1fica calcados em efeitos pr\u00e1ticos, o diretor brit\u00e2nico Christopher Nolan<\/a> encontrou um desafio bastante espec\u00edfico na adapta\u00e7\u00e3o do texto cl\u00e1ssico escrito por Homero, \u201cA Odisseia\u201d. Afinal, como manter uma constru\u00e7\u00e3o c\u00eanica com o m\u00ednimo uso de efeitos digitais (uma das marcas do diretor) se os percal\u00e7os de seu protagonista, Ulisses ou Odysseus (Matt Damon), incluem encontros com ciclopes, guerreiros gigantes antrop\u00f3fagos, criaturas mar\u00edtimas repletas de tent\u00e1culos e feiticeiras capazes de transformar homens famintos em porcos?<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

N\u00e3o que no caso de \u201cA Odisseia\u201d (\u201cThe Odyssey\u201d, 2026) a maior das preocupa\u00e7\u00f5es do diretor de \u201cOppenheimer<\/a>\u201d (2024) e \u201cTenet<\/a>\u201d (2020) fosse provar mais uma vez sua capacidade de alcan\u00e7ar resultados visuais impressionantes atrav\u00e9s de um modo de cria\u00e7\u00e3o bem espec\u00edfico. Ao final das quase tr\u00eas horas de proje\u00e7\u00e3o (173 minutos para ser mais exato), fica clara a compet\u00eancia e maestria do cineasta em conseguir superar desafios t\u00e9cnicos com um uso m\u00ednimo de solu\u00e7\u00f5es digitais nas cenas em que tais inser\u00e7\u00f5es se fazem necess\u00e1rias (basicamente as que envolvem os seres citados). Mas, ao subir dos cr\u00e9ditos finais, o que fica como reflex\u00e3o mais marcante para o espectador ciente da riqueza do texto original escrito provavelmente no fim do s\u00e9culo VIII a.C. e adaptado pelo pr\u00f3prio Christopher Nolan \u00e9 perceber-se diante do alcance por parte do diretor de um roteiro coeso que contempla em sua estrutura a intricada progress\u00e3o do poema cl\u00e1ssico de Homero e, ao mesmo tempo, a traduzindo de maneira atrativa para seu p\u00fablico.<\/p>\n

Mantendo-se fiel ao texto original em uma narrativa que contempla quase todas as fases da epop\u00e9ia ao descrever o retorno de Odysseus \u00e0 ilha de \u00cdtaca, na Gr\u00e9cia, ap\u00f3s liderar o ex\u00e9rcito que venceu a guerra de Tr\u00f3ia, a vers\u00e3o de Nolan para a saga do her\u00f3i ausente de seu reino durante anos acaba por utilizar-se de uma montagem na qual cada epis\u00f3dio fant\u00e1stico da volta do rei ao seu lar \u00e9 trazido em paralelo \u00e0 espera de sua rainha, Pen\u00e9lope (Anne Hathaway). Em \u00cdtaca, ela resiste \u00e0s investidas de poss\u00edveis pretendentes ao trono e \u00e0 sua fun\u00e7\u00e3o matrimonial, at\u00e9 que seu filho, Tel\u00e9maco (Tom Holland), decide seguir em busca do pai em Pilo e em Esparta, locais por onde passou o rei em sua jornada b\u00e9lica.<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

E s\u00e3o justamente nestes pontos que entendemos a proposta de manter o tom fantasioso de sua narrativa, mas primando por um senso de realidade que nos coloca dentro daquela jornada de Odysseus perante cada um dos seus desafios fant\u00e1sticos. Por exemplo, em certo momento, o vemos passar anos sob o julgo apaixonado da rejeitada ninfa Calipso (Charlize Theron), at\u00e9 que esta \u00e9 ordenada por Zeus para que o liberte ap\u00f3s alerta da deusa Atena (Zendaya), que surge como esp\u00e9cie de consci\u00eancia do her\u00f3i. Odysseus, assim, constr\u00f3i, dos destro\u00e7os do seu navio de guerra, uma jangada que desafiar\u00e1 Pos\u00eaidon em seus mares, sendo que, aqui, nenhum desses conceitos fabulosos da narrativa de Homero s\u00e3o destacados. O que vemos \u00e9 pura e simplesmente um homem resolvendo partir ap\u00f3s perceber o peso do tempo de seu cativeiro e se jogando ao mar em uma maltrapilha jangada. E isso basta na proposta de an\u00e1lise humana que Nolan traz a seu texto.<\/p>\n

Da mesma forma na citada cena envolvendo a feiticeira Circe (Samantha Morton), que transforma os soldados de Odysseus em porcos em uma sequ\u00eancia ao mesmo tempo grotesca e fascinante, percebemos o teor fant\u00e1stico e m\u00e1gico do momento na narrativa, mas o modo como o diretor opta por representar graficamente tal transforma\u00e7\u00e3o torna todo o efeito visual algo palp\u00e1vel, no qual m\u00e3os moldam e transformam corpos humanos como se fossem feitos de argila. Assim, \u00e9 com surpresa que nos vemos diante da mais simb\u00f3lica das cenas fantasiosas de \u201cA Odisseia\u201d, que \u00e9 quando o her\u00f3i e seu ex\u00e9rcito se veem diante de Polifemo (Bill Irwin), o ciclope gigante, e percebemos o qu\u00e3o real aquele momento nos parece, uma vez que Nolan opta justamente por represent\u00e1-lo, apesar de incrivelmente grotesco, fisicamente cr\u00edvel em sua cria\u00e7\u00e3o de maquiagem real.<\/p>\n