{"id":96696,"date":"2026-07-16T03:04:54","date_gmt":"2026-07-16T06:04:54","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=96696"},"modified":"2026-07-16T03:06:30","modified_gmt":"2026-07-16T06:06:30","slug":"entrevista-adem-tepedelen-fala-sobre-mudhoney-seattle-e-o-livro-que-escreveu-com-kim-thayil-soundgarden","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/07\/16\/entrevista-adem-tepedelen-fala-sobre-mudhoney-seattle-e-o-livro-que-escreveu-com-kim-thayil-soundgarden\/","title":{"rendered":"Entrevista: Adem Tepedelen fala sobre Mudhoney, Seattle e o livro que escreveu com (e sobre) Kim Thayil (Soundgarden)"},"content":{"rendered":"

entrevista de\u00a0Bruno Lisboa<\/a><\/strong><\/h2>\n

Adem Tepedelen<\/a> t\u00eam mais de tr\u00eas d\u00e9cadas dedicadas ao jornalismo musical tendo se iniciado nos fanzines dos anos 1980 e posteriormente atuado em publica\u00e7\u00f5es como Decibel, Revolver e Rolling Stone. Autor de \u201cThe Brewtal Truth Guide to Extreme Beers<\/a>\u201d (2013), Tepedelen expandiu sua atua\u00e7\u00e3o para o universo dos livros de mem\u00f3rias musicais com \u201cMud Ride: A Messy Trip Through the Grunge Explosion<\/a>\u201d (2023), escrito com Steve Turner, do Mudhoney, e \u201cA Fabulous Disaster: From the Garage to Madison Square Garden, the Hard Way<\/a>\u201d (2025), autobiografia de Gary Holt, do Exodus e Slayer.<\/p>\n

Seu trabalho mais recente, \u201cA Screaming Life: Into the Superunknown with Soundgarden and Beyond<\/a>\u201d (2026), escrito em parceria com Kim Thayil, transcende os limites de uma simples autobiografia de m\u00fasico ou de um relato centrado exclusivamente no Soundgarden. A obra utiliza a trajet\u00f3ria de Thayil como ponto de partida para construir um retrato \u00edntimo e abrangente da cena underground de Seattle que, anos depois, daria origem ao fen\u00f4meno global conhecido como grunge.<\/p>\n

A partir das mem\u00f3rias do guitarrista fundador do Soundgarden (ao lado de Chris Cornell e Hiro Yamamoto em 1984), o livro explora as conex\u00f5es entre bandas, artistas, fanzines, casas de shows, selos independentes e personagens que ajudaram a moldar um dos movimentos culturais mais influentes das \u00faltimas d\u00e9cadas. Ao mesmo tempo, apresenta novas perspectivas sobre epis\u00f3dios fundamentais da hist\u00f3ria da banda, incluindo os bastidores de sua forma\u00e7\u00e3o, a din\u00e2mica entre seus integrantes, o impacto da fama e as circunst\u00e2ncias que levaram \u00e0 separa\u00e7\u00e3o em 1997.<\/p>\n

Nesta entrevista, Tepedelen revela que seu objetivo nunca foi escrever um livro sobre o Soundgarden, mas sim sobre Kim Thayil como indiv\u00edduo \u2014 suas ideias, influ\u00eancias, rela\u00e7\u00f5es pessoais, interesses culturais e vis\u00e3o de mundo. O autor discute o processo de constru\u00e7\u00e3o da obra a partir de centenas de horas de conversas e explica por que optou por privilegiar as lembran\u00e7as e reflex\u00f5es atuais de Thayil em vez de simplesmente reproduzir vers\u00f5es j\u00e1 conhecidas dos acontecimentos. O resultado, segundo ele, \u00e9 um relato mais humano e emocional.<\/p>\n

A conversa tamb\u00e9m amplia algumas das reflex\u00f5es centrais presentes no livro ao analisar os fatores que permitiram o florescimento daquela comunidade art\u00edstica singular, marcada por um forte senso de pertencimento, colabora\u00e7\u00e3o e independ\u00eancia criativa. Em suas palavras, os m\u00fasicos e artistas locais compartilhavam a sensa\u00e7\u00e3o de que \u201ctodos pareciam fazer parte do mesmo time\u201d, em um ambiente relativamente isolado das press\u00f5es da ind\u00fastria musical. Confira!<\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Antes de entrarmos no novo livro, gostaria de come\u00e7ar falando sobre o seu trabalho como escritor. O que o atraiu inicialmente para o jornalismo musical? E o que despertou seu interesse em documentar artistas e cenas musicais em formatos mais extensos?<\/strong>
\nComo acontece com a maioria das pessoas que acabam escrevendo sobre m\u00fasica, tudo come\u00e7ou porque eu era um grande f\u00e3 de m\u00fasica. Quando somos jovens, queremos participar desse universo de alguma forma. No meu caso, cresci ouvindo bandas como Beatles e Kiss. Algumas pessoas sonham em se tornar m\u00fasicos e formar bandas; outras preferem escrever sobre m\u00fasica. Fiz um pouco das duas coisas.<\/p>\n

Uma das descobertas mais importantes da minha adolesc\u00eancia foi o universo dos fanzines. Nos anos 1980, quando eu estava crescendo, aquilo era algo relativamente novo para mim: a ideia de que qualquer pessoa podia criar sua pr\u00f3pria publica\u00e7\u00e3o independente. Gostei imediatamente desse conceito. Assim, quando tinha cerca de 16 ou 17 anos, comecei a produzir meus pr\u00f3prios fanzines porque estava entusiasmado com a m\u00fasica e queria escrever sobre ela. J\u00e1 havia lido outros fanzines e aquilo me inspirou.<\/p>\n

Foi assim que tudo come\u00e7ou. Eu gostava do processo e sentia que tinha alguma aptid\u00e3o para a escrita. Trabalhei no jornal da escola e continuei produzindo fanzines durante a universidade. Depois de me formar, mudei-me para Seattle, em 1990, e comecei a trabalhar na revista The Rocket, escrevendo reportagens e resenhas. A partir da\u00ed, minha trajet\u00f3ria profissional seguiu naturalmente esse caminho. Embora eu n\u00e3o tenha escrito exclusivamente sobre m\u00fasica ao longo de toda a carreira, ela ocupou um papel central durante grande parte da minha vida profissional.<\/p>\n

Depois de muitos anos trabalhando para revistas musicais, passei a desejar escrever livros. Em 2013, surgiu a oportunidade de publicar um livro sobre cervejas artesanais chamado \u201cThe Brutal Truth Guide to Extreme Beers\u201d. Mesmo esse projeto tinha alguma liga\u00e7\u00e3o com a m\u00fasica, j\u00e1 que eu escrevia para a revista Decibel. Com o tempo, o trabalho em revistas tornou-se financeiramente menos vi\u00e1vel, e eu decidi me concentrar nos livros.<\/p>\n

Em 2019, a primeira pessoa que procurei para escrever uma autobiografia foi Kim Thayil. Naquele momento, por\u00e9m, ele ainda n\u00e3o estava pronto para esse tipo de projeto. Por diferentes raz\u00f5es, acabei realizando meu primeiro livro do g\u00eanero com Steve Turner, do Mudhoney: \u201cMud Ride\u201d. Foi a primeira vez que escrevi uma obra desse tipo, ent\u00e3o todo o processo serviu como aprendizado. Eu n\u00e3o tinha mentores nem algu\u00e9m que me orientasse sobre como fazer aquilo; fui aprendendo na pr\u00e1tica e encontrando meu pr\u00f3prio m\u00e9todo. Foi esse caminho que acabou me levando \u00e0 escrita de livros.<\/p>\n

Meu primeiro contato com o seu trabalho foi atrav\u00e9s de \u201cMud Ride\u201d mesmo. Achei o livro notavelmente bem escrito e perspicaz, equilibrando pesquisa hist\u00f3rica, contexto cultural e narrativa. Olhando para tr\u00e1s, o que a escrita desse livro lhe ensinou como autor?<\/strong>
\nComo eu disse, foi a minha primeira experi\u00eancia escrevendo um livro desse tipo, ent\u00e3o aprendi muito. Uma das principais li\u00e7\u00f5es foi perceber que nem sempre \u00e9 a melhor ideia contar uma hist\u00f3ria de forma totalmente cronol\u00f3gica, come\u00e7ando no nascimento da pessoa e avan\u00e7ando linearmente at\u00e9 o presente. \u00c9 poss\u00edvel estruturar a narrativa de maneira mais din\u00e2mica, alternando per\u00edodos e temas, o que costuma tornar a leitura mais interessante. N\u00e3o \u00e9 necess\u00e1rio ser excessivamente linear.<\/p>\n

Outra coisa que aprendi foi a import\u00e2ncia de construir uma conex\u00e3o emocional mais forte dentro da narrativa. Talvez o livro do Steve n\u00e3o tenha alcan\u00e7ado esse aspecto com toda a intensidade que poderia. Estou satisfeito com o resultado e considero que foi um bom primeiro esfor\u00e7o. A recep\u00e7\u00e3o foi bastante positiva, mas acredito que faltou um pouco mais de envolvimento emocional com os leitores.<\/p>\n

Por outro lado, considero que o livro funciona muito bem como documento hist\u00f3rico. Steve p\u00f4de revelar aspectos importantes sobre as origens do grunge, algo que eu julgava essencial registrar. At\u00e9 ent\u00e3o, essa hist\u00f3ria havia sido contada principalmente por meio de hist\u00f3rias orais, reunindo diversas vozes e perspectivas diferentes.<\/p>\n

Eu gostei da ideia de Steve atuar como uma esp\u00e9cie de testemunha principal desse processo. Afinal, ele cresceu em Seattle e esteve presente desde o in\u00edcio. Outras figuras importantes da cena, como Jeff Ament, mudaram-se para a cidade em algum momento de suas vidas. Jeff veio de Montana, por exemplo. Stone Gossard tamb\u00e9m nasceu e cresceu em Seattle, e sua trajet\u00f3ria est\u00e1 profundamente ligada \u00e0 de Steve no surgimento da cena musical local.<\/p>\n

Meu interesse \u2014 e tamb\u00e9m o interesse da editora \u2014 era registrar a vis\u00e3o de Steve sobre como o grunge surgiu, quais eram suas origens musicais e como funcionava a cena de Seattle antes mesmo de o termo \u201cgrunge\u201d existir. Steve participou intensamente daquele per\u00edodo, que estava muito ligado ao hardcore.<\/p>\n

Esse \u00e2ngulo espec\u00edfico ainda n\u00e3o havia sido explorado dessa maneira. Steve possu\u00eda um conhecimento detalhado dos acontecimentos, algo que considerei fascinante. Ainda assim, acredito que eu poderia ter desenvolvido melhor a dimens\u00e3o emocional da narrativa para aproximar mais os leitores da experi\u00eancia humana por tr\u00e1s da hist\u00f3ria.<\/p>\n

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Ent\u00e3o a experi\u00eancia adquirida ao escrever \u201cMud Ride\u201d influenciou sua abordagem em \u201cScreaming Life\u201d?<\/strong>
\nAprendi v\u00e1rias li\u00e7\u00f5es sobre o que funciona e o que n\u00e3o funciona em uma narrativa desse tipo. Al\u00e9m disso, entre os dois livros escrevi outro projeto: a autobiografia de Gary Holt, guitarrista do Slayer e do Exodus. Trabalhar nesse livro e com outro editor tamb\u00e9m me ensinou muito. Quando cheguei ao projeto com Kim Thayil, j\u00e1 havia aprimorado significativamente minha abordagem geral, minha escrita e minha forma de construir hist\u00f3rias.<\/p>\n

Tamb\u00e9m tive a sorte de trabalhar com um excelente editor na HarperCollins. Para ser sincero, tive algumas dificuldades no in\u00edcio da escrita de \u201cScreaming Life\u201d. Houve algumas tentativas frustradas. Escrevi quatro ou cinco cap\u00edtulos, e o editor me disse que aquilo n\u00e3o correspondia exatamente ao que estavam procurando. Ele fez observa\u00e7\u00f5es muito \u00fateis e me apresentou boas sugest\u00f5es.<\/p>\n

Continuei trabalhando no material at\u00e9 encontrar o caminho certo. Quando finalmente consegui definir a abordagem adequada, o restante do processo transcorreu de maneira bastante tranquila.<\/p>\n

Ambos os livros tratam de hist\u00f3rias ligadas principalmente aos anos 1980 e 1990, e grande parte do seu trabalho gira em torno da m\u00fasica alternativa e da cultura desse per\u00edodo. O que continua fascinando voc\u00ea nos anos 1980 e 1990 como momento criativo e cultural?<\/strong>
\nH\u00e1 v\u00e1rias raz\u00f5es para isso. Em certo sentido, os anos 1990 foram o \u00faltimo grande per\u00edodo do rock, por assim dizer. Cresci ouvindo bandas como Beatles e Kiss, ent\u00e3o possuo uma forma\u00e7\u00e3o musical profundamente ligada ao rock. Esse sempre foi o g\u00eanero que mais me atraiu. Mais tarde, no final dos anos 1970 e in\u00edcio dos anos 1980, passei a ouvir a New Wave of British Heavy Metal e o heavy metal em geral, que tiveram enorme influ\u00eancia sobre meu gosto musical.<\/p>\n

Na metade dos anos 1980, meus interesses come\u00e7aram a se expandir. Fui apresentado ao punk e \u00e0 filosofia do \u201cfa\u00e7a voc\u00ea mesmo\u201d. Eu j\u00e1 tinha alguma familiaridade com essa ideia por causa dos fanzines, mas passei a apreci\u00e1-la tamb\u00e9m aplicada \u00e0 m\u00fasica. Esse contato com o punk \u2014 tanto musical quanto est\u00e9tica e ideologicamente \u2014 me fez compreender que o rock podia ser interpretado de in\u00fameras formas. N\u00e3o era algo r\u00edgido ou limitado a categorias como punk ou metal.<\/p>\n

Foi justamente nessa \u00e9poca que surgiram bandas dif\u00edceis de classificar. Onde encaixar Jane\u2019s Addiction? No metal? No punk? No funk? O mesmo acontecia com os Red Hot Chili Peppers, que misturavam diversas influ\u00eancias.<\/p>\n

Quando ouvi as primeiras bandas de Seattle, em meados dos anos 1980, tive uma experi\u00eancia semelhante. A primeira delas foi Green River, atrav\u00e9s do EP \u201cCome On Down\u201d (1985). Curiosamente, descobri o grupo por meio de uma revista de metal chamada Metal Forces. A partir daquele momento, Green River se tornou minha porta de entrada para toda a cena. Conheci a colet\u00e2nea \u201cDeep Six\u201d (1986), e foi como se um novo universo se abrisse diante de mim. Foi nesse momento que conheci bandas como Melvins, Malfunkshun, Soundgarden, U-Men, Green River e outros grupos fundamentais daquela cena. A partir da\u00ed, fui completamente conquistado, porque aquelas bandas dialogavam diretamente com os meus interesses musicais.<\/p>\n

Havia uma escurid\u00e3o sonora que podia remeter tanto ao metal quanto ao p\u00f3s-punk, a grupos como Bauhaus. Ao mesmo tempo, havia influ\u00eancias claras do hardcore punk. Skin Yard tamb\u00e9m estava presente naquela colet\u00e2nea. Existiam ainda elementos psicod\u00e9licos. Era uma verdadeira fus\u00e3o de estilos. O mais interessante \u00e9 que eu gostava de todos aqueles g\u00eaneros individualmente, mas nunca havia imaginado que eles pudessem ser combinados daquela forma.<\/p>\n

Acho que os anos 1980 e 1990 representaram um florescimento extraordin\u00e1rio do rock. O g\u00eanero passou a incorporar influ\u00eancias muito diversas e tornou-se muito mais aberto. O pr\u00f3prio metal passou por um processo semelhante.<\/p>\n

Acredito que a maioria das pessoas desenvolve uma liga\u00e7\u00e3o especial com determinada \u00e9poca ou estilo musical. \u00c9 como se aquele per\u00edodo deixasse uma marca permanente. Para o resto da vida, elas continuam retornando \u00e0quela m\u00fasica. No meu caso, esse per\u00edodo foi justamente o final dos anos 1980 e o in\u00edcio dos anos 1990. \u00c9 a m\u00fasica que mais me agrada, o contexto com o qual me sinto confort\u00e1vel para escrever e uma \u00e9poca que vivi de perto. Morei em Seattle entre 1990 e 2002, ent\u00e3o testemunhei toda a agita\u00e7\u00e3o, a empolga\u00e7\u00e3o e o crescimento daquela cena. Foi um per\u00edodo extremamente estimulante.<\/p>\n

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Registro do primeiro encontro entre Kim e Adam, em 2019 \/ Foto de Sara Bennett<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Sua resposta dialoga bastante com a pr\u00f3xima pergunta. Em \u201cA Screaming Life\u201d, Seattle aparece como uma verdadeira comunidade underground, onde m\u00fasicos, f\u00e3s, promotores, selos independentes e casas de show pareciam profundamente conectados. Olhando para tr\u00e1s, que fatores permitiram que aquele ambiente florescesse?<\/strong>
\nAcho que houve uma combina\u00e7\u00e3o de fatores. Seattle sempre foi um lugar muito criativo. Havia muitas pessoas criativas e a cidade tinha uma mentalidade bastante aberta nesse sentido. Al\u00e9m disso, Seattle era um tipo diferente de cidade porque, de certa forma, era relativamente isolada do restante do pa\u00eds. Pode parecer estranho dizer isso, mas especialmente naquela \u00e9poca era uma cidade bastante distante dos grandes centros.<\/p>\n

A cidade grande mais pr\u00f3xima era Portland, e l\u00e1 ainda tinha um perfil bastante oper\u00e1rio. Se pensarmos em grandes metr\u00f3poles, a mais pr\u00f3xima era San Francisco, que ficava muito longe. Em v\u00e1rios aspectos, Seattle funcionava como uma esp\u00e9cie de ilha. Estava livre da aten\u00e7\u00e3o constante das gravadoras e de muitas outras influ\u00eancias externas.<\/p>\n

As pessoas se sentiam confort\u00e1veis para fazer suas pr\u00f3prias coisas. N\u00e3o estavam necessariamente preocupadas com o que acontecia em San Francisco, Los Angeles ou Nova York. Simplesmente seguiam o seu pr\u00f3prio caminho.<\/p>\n

Tamb\u00e9m parecia haver muitos m\u00fasicos e artistas que compartilhavam uma vis\u00e3o semelhante. Havia ainda um sentimento de que todos estavam do mesmo lado. N\u00e3o existia muita competi\u00e7\u00e3o. Em parte porque n\u00e3o havia muito pelo que competir. N\u00e3o havia dinheiro circulando. Ningu\u00e9m estava enriquecendo. N\u00e3o existiam grandes oportunidades financeiras em disputa.<\/p>\n

Por isso, todos pareciam fazer parte do mesmo time. A cena tamb\u00e9m contava com boas revistas e fanzines apoiando os artistas locais, como a revista The Rocket e o fanzine Backlash. Era um ambiente muito amig\u00e1vel. Pelo que pude observar, as pessoas se davam bem e apoiavam umas \u00e0s outras.<\/p>\n

Do seu ponto de vista como pesquisador e escritor, voc\u00ea v\u00ea algo compar\u00e1vel ao ecossistema de Seattle daquela \u00e9poca no cen\u00e1rio musical atual?<\/strong>
\nN\u00e3o, e acredito que dificilmente veremos algo parecido novamente. O mundo \u00e9 diferente hoje. A forma como as pessoas descobrem m\u00fasica mudou completamente. Atualmente, um amigo pode mencionar uma banda e, imediatamente, voc\u00ea pode procurar a p\u00e1gina dela no Bandcamp ou em outra plataforma e ouvi-la na mesma hora. Naquela \u00e9poca, era diferente. Voc\u00ea precisava comprar o CD ou o disco, pedir uma m\u00fasica na r\u00e1dio, ouvi-la em uma r\u00e1dio universit\u00e1ria ou pegar o \u00e1lbum emprestado com um amigo. Era uma maneira completamente diferente de descobrir bandas e de consumir m\u00fasica. Por isso costumo dizer que, de certa forma, a cena do rock morreu nos anos 1990.<\/p>\n

A internet come\u00e7ou a mudar tudo. Depois veio o MySpace, e o impacto foi semelhante. De repente, era poss\u00edvel ouvir instantaneamente praticamente qualquer banda que tivesse colocado m\u00fasicas online. Isso mudou completamente as coisas. N\u00e3o acredito que veremos novamente uma cena local como a de Seattle se desenvolver da mesma forma.<\/p>\n

Seattle ainda possui uma cena musical muito vibrante. Continua sendo uma cidade com muita atividade musical. Mas hoje ela \u00e9 muito mais ampla e diversificada. J\u00e1 a cena da qual surgiu o grunge era extremamente pequena. Havia relativamente poucas pessoas envolvidas, tanto entre os m\u00fasicos quanto entre os f\u00e3s.<\/p>\n

Isso s\u00f3 come\u00e7ou a mudar quando bandas como Nirvana, Soundgarden e Pearl Jam alcan\u00e7aram reconhecimento nacional. Foi ent\u00e3o que muitas pessoas dos sub\u00farbios descobriram aquela cena e passaram a frequentar os clubes da cidade. Elas tomaram conhecimento de um estilo musical que existia praticamente ao lado delas, mas que s\u00f3 perceberam quando o viram na MTV ou em outros meios de comunica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

Portanto, embora Seattle continue tendo uma boa cena musical, trata-se de algo muito diferente. Pessoalmente, n\u00e3o acredito que veremos uma cena semelhante \u00e0 de Seattle surgir em outro lugar.<\/p>\n