{"id":96437,"date":"2026-06-24T00:02:43","date_gmt":"2026-06-24T03:02:43","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=96437"},"modified":"2026-06-24T00:21:14","modified_gmt":"2026-06-24T03:21:14","slug":"18o-in-edit-the-last-critic-everywhere-man-the-lives-and-times-of-peter-asher-flora-airto-o-som-revolucionario","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/06\/24\/18o-in-edit-the-last-critic-everywhere-man-the-lives-and-times-of-peter-asher-flora-airto-o-som-revolucionario\/","title":{"rendered":"18\u00ba In-Edit: “The Last Critic”, “Everywhere Man: The Lives And Times Of Peter Asher”, \u201cFlora & Airto – O Som Revolucion\u00e1rio\u201d"},"content":{"rendered":"

textos de Gabriel Farina<\/a><\/strong><\/h2>\n

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“The Last Critic”, de Matty Wishnow (2025)<\/strong>
\nUma ode \u00e0 cr\u00edtica especializada em um mundo onde todo mundo \u00e9 cr\u00edtico, \u201cThe Last Critic\u201d traz Robert Christgau vestindo sua extensa e autoproclamada alcunha de \u201cDecano dos Cr\u00edticos de Rock Estadunidenses\u201d e relacionando a m\u00fasica com o mundo em forma de palavra. Um dos grandes nomes da cr\u00edtica musical, sempre t\u00e9cnico e quase l\u00edrico, Bob, como \u00e9 chamado por seus admiradores mais \u00edntimos ao longo do document\u00e1rio, \u00e9 retratado aqui como um grande f\u00e3. Ele escolhe uma camiseta da pouco conhecida Wussy para falar sobre si mesmo; depois, faz quest\u00e3o de dizer que essa \u00e9 sua banda favorita, escolhe uma faixa do \u00e1lbum \u201cFuneral Dress\u201d e a ouve enquanto balan\u00e7a a cabe\u00e7a, O longa de Matty Wishnow quer entender por que a opini\u00e3o de uns \u00e9 mais importante que a de outros. Importante o suficiente, Robert Christgau mant\u00e9m um antecipado \u201cConsumer Guide” desde 1969 com seu nome, foi desejado de morte por Thurston Moore em \u201cKill Yr Idols\u201d, do Sonic Youth, e foi alvo de um famoso discurso raivoso de Lou Reed pelo uso de notas em suas cr\u00edticas: \u201cCan you imagine working for a fucking year and you get a B+ from some asshole in The Village Voice?\u201d ou \u201cConsegue imaginar trabalhar a porra de um ano inteiro e ganhar um B+ de um cuz\u00e3o do Village Voice?\u201d (em tradu\u00e7\u00e3o livre, durante \u201cWalk on the Wild Side\u201d, no \u00e1lbum ao vivo \u201cTake No Prisoners\u201d, de 1978). Nessa nossa era, em que o Village Voice n\u00e3o mais existe e qualquer \u201casshole\u201d com acesso \u00e0 se\u00e7\u00e3o de coment\u00e1rios vira cr\u00edtico, profanando suas opini\u00f5es autoimportantes para o algoritmo, a cr\u00edtica musical s\u00e9ria continua como tradi\u00e7\u00e3o. Aqui, alguns de seus perpetuadores, como Nelson George e Amanda Petrusich, aparecem lendo textos christgauianos. Greil Marcus faz uma participa\u00e7\u00e3o bastante importante no longa ao oferecer um contraponto e um complemento \u00e0 hist\u00f3ria da era de ouro da cr\u00edtica de rock. Os primeiros e os \u00faltimos cr\u00edticos. O document\u00e1rio n\u00e3o \u00e9 otimista para um mundo sem Robert Christgau: estamos vivendo nos escombros. Quem fizer a \u00faltima cr\u00edtica da cr\u00edtica que apague as luzes.<\/p>\n

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“Everywhere Man: The Lives And Times Of Peter Asher”, de Dan Geller & Dayna Goldfine (2025)<\/strong>
\nPeter Asher \u00e9 um dos grandes nomes da m\u00fasica popular do s\u00e9culo XX. \u00c9 absurdo que se pense nele como o uma-vez-cunhado de Paul McCartney. Tamb\u00e9m \u00e9 absurdo lembr\u00e1-lo apenas como a segunda metade da dupla pop sessentista Peter & Gordon. Como produtor, Peter definiu o som da Laurel Canyon nos anos 1970. Foi um dos \u00fanicos produtores a aparecer na capa da Rolling Stone, e o fez ao lado de seus empresariados James Taylor e Linda Ronstadt, em uma linda foto de Annie Leibovitz acompanhando um texto de Ben Fong-Torres. Mas, sim, o document\u00e1rio gasta uma grande quantidade de tempo na rela\u00e7\u00e3o de Peter com os Beatles. Afinal, al\u00e9m de irm\u00e3o de Jane Asher, foi com as m\u00fasicas de Paul que Peter & Gordon tiveram seus maiores sucessos, fazendo deles um dos atos mais intimamente ligados \u00e0 beatlemania. O longa assume a fun\u00e7\u00e3o de documentar a import\u00e2ncia que Peter Asher teve na cultura popular e na contracultura, sempre secular. Junto com John Dunbar e Barry Miles, Peter fundou a Indica, s\u00edmbolo dos Swinging Sixties e lugar onde John Lennon se apaixonou por Yoko Ono. S\u00e3o bonitas as cenas com os coment\u00e1rios que faz Eric Idle junto a Peter, como um contextualizador da Bretanha de sua \u00e9poca. S\u00e3o cenas r\u00e1pidas adornadas por comida, que injetam serotonina no c\u00e9rebro que reconhece uma gera\u00e7\u00e3o cujos alguns de seus expoentes ainda est\u00e3o neste nosso mundo, fazendo brunches e contando hist\u00f3rias. H\u00e1 muita m\u00fasica aqui. Cada personagem tem uma import\u00e2ncia hist\u00f3rica muito grande \u2014 lindo \u00e9 ver Linda Ronstadt em entrevista para o longa, acometida h\u00e1 anos com Paralisia Supranuclear Progressiva (PSP). O carisma de Peter conduz tudo por um grande museu onde o infinito vai a julgamento \u2014 como disse Dylan. Algo quase n\u00e3o mencionado no longa \u00e9 sua participa\u00e7\u00e3o em \u201cCanciones de Mi Padre\u201d, \u00e1lbum de Ronstadt lan\u00e7ado em 1987 que, at\u00e9 hoje, \u00e9 o disco em l\u00edngua estrangeira mais vendido dos Estados Unidos. \u00c9 mais discutida, por\u00e9m, quase como uma fofoca de 60 anos, sua participa\u00e7\u00e3o no encontro de Marianne Faithfull e Mick Jagger. Dois grandiosos acontecimentos musicais do s\u00e9culo XX. Ambos com a participa\u00e7\u00e3o de Peter Asher.<\/p>\n

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\u201cFlora & Airto – O Som Revolucion\u00e1rio\u201d, de Jom Tob Azulay (2026)<\/strong>
\nEis um filme sobre o passar do tempo, que fala pouco ou quase nada sobre o passado. Mas tamb\u00e9m \u00e9 um filme sobre o amor, que fala pouco ou quase nada sobre o relacionamento dos dois. \u201cFlora & Airto – O Som Revolucion\u00e1rio\u201d pouco fala, na verdade. Ele prefere mostrar a m\u00fasica, a sua constru\u00e7\u00e3o, e deixar que ela fale aquilo que \u00e9 muito melhor n\u00e3o dizer. Porque \u00e9 um filme sobre m\u00fasica. \u00c9 como Miles dizia sobre as \u2018liner notes\u2019 de seus \u00e1lbuns: \u201c\u00c9 melhor deixar a m\u00fasica falar por si\u201d. O document\u00e1rio de Jom Tob Azulay acompanha a grava\u00e7\u00e3o de um \u00e1lbum ainda in\u00e9dito, esp\u00e9cie de irm\u00e3o de \u201cMaracan\u00f3s\u201d, lan\u00e7ado neste ano. Ambos foram realizados em parceria com Ricardo Bacelar, embora o disco mostrado no filme tenha sido gravado posteriormente. Existe um esp\u00edrito de registro, visto nos document\u00e1rios de cin\u00e9ma v\u00e9rit\u00e9, que \u00e9 sempre subordinado a mostrar as m\u00fasicas em grava\u00e7\u00e3o, quase como n\u00fameros musicais por si s\u00f3. No meio delas, vemos um casal que vive a m\u00fasica como se ela fosse inevit\u00e1vel, em um puro del\u00edrio existencial. N\u00e3o como se fosse \u201cuma trip de \u00e1cido\u201d, algo que Flora quis evitar ao falar da grava\u00e7\u00e3o de uma das can\u00e7\u00f5es. Nem como se fosse trivial, e muito menos simples. A m\u00fasica \u00e9 necess\u00e1ria e, em algumas inst\u00e2ncias, at\u00e9 natural. Ela exige entrega e artif\u00edcio. Aqui, Flora Purim, aos 84 anos, crava sua voz contra o tempo e julga cada nota lan\u00e7ada ao ar como se existisse, sim, uma dualidade entre certo e errado no mundo. Aqui, Airto Moreira, tamb\u00e9m aos 84 anos, luta contra um corpo marcado pelas sequelas de uma grave pneumonia para sustentar cada compasso suspenso no ar. No fim, tempo, amor e m\u00fasica parecem a mesma coisa.<\/p>\n