{"id":95720,"date":"2026-05-10T23:17:19","date_gmt":"2026-05-11T02:17:19","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=95720"},"modified":"2026-05-10T23:34:20","modified_gmt":"2026-05-11T02:34:20","slug":"os-20-anos-de-first-impressions-of-earth-dos-strokes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/05\/10\/os-20-anos-de-first-impressions-of-earth-dos-strokes\/","title":{"rendered":"Os 20 anos de “First Impressions of Earth”, dos Strokes"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Marcelo Costa<\/a><\/strong><\/h2>\n

texto publicado originalmente no Scream & Yell em 14\/02\/2006<\/em><\/p>\n

“Eles s\u00f3 querem que voc\u00ea escreva elogios sobre eles, que os chame de g\u00eanios, e v\u00e3o estragar o rock e sufocar o que tanto amamos nele. Eles tentam comprar respeitabilidade para uma forma que \u00e9 gloriosamente imbecil. E no dia que deixar de ser imbecil deixar\u00e1 de ser real. A\u00ed se torna a ind\u00fastria do ‘cool’. E 99% do que se diz rock hoje em dia, o mais necess\u00e1rio \u00e9 o sil\u00eancio”. Lester Bangs, em 1973.<\/em><\/p>\n

O rock, desde quando surgiu, foi motivo de piada no meio musical. Desde que Sam Phillips abriu sua lojinha, e levou o rock \u00e0s multid\u00f5es, e j\u00e1 se v\u00e3o mais de 50<\/del> 70 e tantos anos, o rock sempre foi um g\u00eanero menor, at\u00e9 popular, mas de menor valor. M\u00fasica, com M mai\u00fasculo, \u00e9 m\u00fasica cl\u00e1ssica. As \u00f3peras, as sinfonias, o jazz, o soul: tudo isso sempre foi muito mais importante – musicalmente falando – do que o rock, porque o rock sempre foi algo juvenil, tosco, sujo, indecente, mau-car\u00e1ter e vagabundo. Coisa de moleque desocupado. E n\u00e3o era s\u00f3 roqueiro brasileiro que tinha cara de bandido. O rock sempre foi coisa de bandido.<\/p>\n

Por\u00e9m, tr\u00eas caras deram o pontap\u00e9 inicial para que o rock come\u00e7asse a ser respeitado como forma de arte: Brian Wilson, John Lennon e Paul McCartney. Quem j\u00e1 assistiu ao document\u00e1rio “Beautiful Dreamer: Brian Wilson and the Story of Smile<\/a>” p\u00f4de conferir o maestro Leonard Bernstein, um dos nomes mais importantes da m\u00fasica cl\u00e1ssica norte-americana no s\u00e9culo passado, rendendo imensos elogios em rede de TV aberta \u00e0 Brian Wilson. Segundo o maestro, na \u00e9poca (1967), 95% da m\u00fasica pop era lixo. Por\u00e9m, jovens como Brian Wilson (que tinha 26 anos) mostravam que havia como compor m\u00fasica popular com intelig\u00eancia e alma.<\/p>\n

Tudo isso aconteceu muito tempo atr\u00e1s. Bangs, Lennon, Bernstein s\u00e3o nomes do passado. Ap\u00f3s a vit\u00f3ria do capitalismo e a celebra\u00e7\u00e3o do p\u00f3s-modernismo, a humanidade foi induzida a aceitar que \u00e9 muito melhor “consumir” do que “pensar”. E a juventude embarcou nessa de cara-pintada e pares de t\u00eanis cujo pre\u00e7o podem alimentar fam\u00edlias, apenas pela divers\u00e3o. Modas do momento. A banaliza\u00e7\u00e3o dos adjetivos. A cada minuto, um g\u00eanio nasce para os seus quinze minutos de fama. O que o Strokes, combo nova-iorquino que chega ao seu terceiro disco com jeito de dinossauros (e a banda s\u00f3 t\u00eam quatro anos), t\u00eam a ver com isso? Tudo. Exatamente tudo.<\/p>\n

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A rigor, o Strokes \u00e9 uma bandinha imbecil que alcan\u00e7ou a luz pop exatamente pela constante procura da m\u00eddia em colocar coroas em novos reis. Problema nenhum nisso. A m\u00eddia sempre foi manipulada pelas grandes corpora\u00e7\u00f5es (muitas vezes, a pr\u00f3pria m\u00eddia integra a compora\u00e7\u00e3o). A grande inc\u00f3gnita que este texto prop\u00f5e \u00e9 como o p\u00fablico, familiarizado que est\u00e1 com a Internet, p\u00f4de engolir tal engodo sem mastigar, se agora temos, na maioria das vezes, as not\u00edcias em primeira m\u00e3o, descartando a m\u00eddia como lan\u00e7adora de tend\u00eancias? Como podemos ser joguetes, felizes marionetes de uma grande m\u00e1quina, se agora podemos n\u00f3s mesmos brincar de jogar?<\/p>\n

Mais: muita gente, principalmente uma dezena de milhares de moleques que acredita que realmente conhece m\u00fasica, confunde cr\u00edtica com gosto pessoal. N\u00e3o s\u00e3o a mesma coisa, me desculpe desaponta-los. Pessoalmente, gosto de muitas coisas dos Strokes. At\u00e9 coloco na pista quando estou discotecando. Tem clima, tem charme, tem boa vibe. Mas criticar n\u00e3o \u00e9 apenas dizer se o produto em quest\u00e3o \u00e9 bom ou n\u00e3o. \u00c9, acima de tudo, entender o que aquele produto representa para o mundo que estamos vivendo. Um disco, um filme, um livro s\u00e3o retratos que a sociedade imprime da \u00e9poca que est\u00e1 sendo vivida. Compreender o que isso representa seria a fun\u00e7\u00e3o da cr\u00edtica, afinal, dizer se \u00e9 legal ou n\u00e3o at\u00e9 a sua m\u00e3e – ou a minha sobrinha de sete anos – diz, com argumentos delas, que precisam ser respeitados no quesito gosto.<\/p>\n

Dito tudo isto chegamos a Lester Bangs. O trecho que abre este texto foi retirado do filme “Quase Famosos<\/a>“, em uma cena inclusa apenas na vers\u00e3o Directors Cut, em que Bangs tenta demover o jovem William Miller a desistir da carreira de jornalista. Bangs \u00e9 extremamente certeiro. Assim como o maestro Leonard Bernstein. Embora em contraponto, uma seja antag\u00f4nica a outra, ambas opini\u00f5es revelam o defeito e a virtude primeira do rock: ser lixoso. Bangs defende exatamente isso, que \u00e9 o que condena Bernstein. Entre um e outro surge a industria do “cool”, tentando vender como genial um punhado de artistas que n\u00e3o se diferenciam entre si, e mais parecem c\u00f3pias vagabundas e de quinta categoria de uma \u00e9poca gloriosa da m\u00fasica pop.<\/p>\n