{"id":95003,"date":"2026-04-02T00:01:41","date_gmt":"2026-04-02T03:01:41","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=95003"},"modified":"2026-04-21T08:04:32","modified_gmt":"2026-04-21T11:04:32","slug":"critica-panico-7-e-o-melhor-filme-da-franquia-nao-dirigido-por-wes-craven","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/04\/02\/critica-panico-7-e-o-melhor-filme-da-franquia-nao-dirigido-por-wes-craven\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: “P\u00e2nico 7” \u00e9 o melhor filme da franquia n\u00e3o dirigido por Wes Craven"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

Se a franquia \u201cP\u00e2nico\u201d conseguiu sobreviver \u00e0 morte de seu lend\u00e1rio diretor, o \u201cMaster of Horror\u201d Wes Craven, tendo sido tocada, ainda que de forma inconsistente, por artes\u00e3os menos talentosos como Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillett, respons\u00e1veis pelas decepcionantes – ainda que minimamente divertidas – quinta e sexta sequ\u00eancias, \u00e9 compreens\u00edvel (e at\u00e9 digno de nota) que o coautor de toda esta empreitada tamb\u00e9m se auto elegesse habilitado para a tarefa.<\/p>\n

Kevin Williamson \u00e9 um ator frustrado que se consagrou roteirista ap\u00f3s escrever o que se tornaria o primeiro \u201cP\u00e2nico\u201d (\u201cScream\u201d, 1996), inspirado em um crime real ocorrido na Fl\u00f3rida, em 1994. Tamb\u00e9m s\u00e3o dele os roteiros do hit das locadoras \u201cEu Sei o Que Voc\u00eas Fizeram no Ver\u00e3o Passado\u201d (\u201cI Know What You Did Last Summer\u201d, 1997) e da celebrada s\u00e9rie \u201cDawson’s Creek\u201d (1998-2003), apenas para citar outros dois de seus trabalhos mais conhecidos. Ap\u00f3s uma t\u00edmida tentativa na dire\u00e7\u00e3o ainda na d\u00e9cada de 1990 com \u201cTenta\u00e7\u00e3o Fatal\u201d (\u201cTeaching Mrs. Tingle\u201d, 1999), Williamson retorna \u00e0 fun\u00e7\u00e3o, 27 anos depois, com \u201cP\u00e2nico 7\u201d (\u201cScream 7\u201d, 2026), assumindo para si a \u00e1rdua tarefa de fazer render uma mina de ouro j\u00e1 mais do que carcomida, embora, como \u00e9 da natureza do slasher, com possibilidades criativas tipicamente infinitas.<\/p>\n

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Natural de Cleveland, Ohio, e respons\u00e1vel por d\u00e9cadas e mais d\u00e9cadas de contribui\u00e7\u00f5es lend\u00e1rias ao cinema de terror – \u201cAnivers\u00e1rio Macabro\u201d (\u201cThe Last House on the Left, 1972), \u201cQuadrilha de S\u00e1dicos\u201d (\u201cThe Hills Have Eyes\u201d, 1977) e \u201cA Hora do Pesadelo\u201d (\u201cA Nightmare on Elm Street\u201d, 1984, um dos filmes mais marcantes para o imagin\u00e1rio do horror oitentista e que tamb\u00e9m se tornou uma franquia de muito sucesso) -, Wes Craven soube encontrar, diversas vezes, o tom ideal para dar vida aos personagens e \u00e0s situa\u00e7\u00f5es autoconscientes escritas por Williamson. O brilho de \u201cP\u00e2nico\u201d reside justamente nesse equil\u00edbrio fino entre a habilidade de orquestrar as conven\u00e7\u00f5es de seu g\u00eanero – a viol\u00eancia perpetrada pelo assassino, o puzzle inerente \u00e0 revela\u00e7\u00e3o de sua identidade, o trauma origin\u00e1rio, a \u201cfinal girl\u201d – e a maneira como a narrativa se organiza via metacoment\u00e1rio revisionista e bem-humorado, sem que se esvazie o peso dos acontecimentos brutais e dram\u00e1ticos.<\/p>\n

Desde o cl\u00e1ssico de 1996, Craven e Williamson pareciam beber muito conscientemente de um trabalho em espec\u00edfico feito dois anos antes: \u201cO Novo Pesadelo: O Retorno de Freddy Krueger\u201d (\u201cWes Craven\u2019s New Nightmare\u201d), dirigido e roteirizado pelo pr\u00f3prio Craven em 1994, no qual uma reflex\u00e3o profunda sobre trauma e legado j\u00e1 estavam postas. Ali\u00e1s, a ideia de \u201cplay the part\u201d prescrita pelo filme que marcou o retorno de Craven \u00e0 sua franquia mais celebrada (antes da exist\u00eancia de \u201cP\u00e2nico\u201d) e encerrou o seu ciclo \u201coriginal\u201d, dialoga diretamente com o que se tenta fazer aqui em \u201cP\u00e2nico 7\u201d: operar esse \u201cdesempenhar o papel\u201d como o principal combust\u00edvel dram\u00e1tico e narrativo. Williamson, agora (e pela primeira vez) rei e juiz de seu pr\u00f3prio universo cinematogr\u00e1fico, escolhe se concentrar na filha de Sidney (antes Prescott, agora Evans, adotando o sobrenome do marido por uma quest\u00e3o de sobreviv\u00eancia), que negar\u00e1 o legado de sua m\u00e3e at\u00e9 \u00e0s \u00faltimas consequ\u00eancias.<\/p>\n

\u201cP\u00e2nico 7\u201d estabelece novamente Sidney como protagonista, trazendo de volta personagens importantes que nos apegamos em filmes passados, estejam eles vivos ou mortos – e \u00e9 justamente nesse ponto que ficam garantidos algum respiro e, ao mesmo tempo, um retorno ao que funcionou t\u00e3o bem nas primeiras quatro obras da franquia. Williamson convoca para o jogo elementos da ordem do dia, tais como o deep fake e a intelig\u00eancia artificial, claramente um aceno para o espectador contempor\u00e2neo que \u00e9 constantemente massacrado com os seus desdobramentos \u00e9ticos e pol\u00edticos, e com as suas aplica\u00e7\u00f5es cotidianas. N\u00e3o que a reflex\u00e3o seja l\u00e1 muito aguda – se parece at\u00e9, em termos de profundidade, com a maneira como filmes recentes da franquia \u201cMiss\u00e3o Imposs\u00edvel\u201d tamb\u00e9m o fez -, mas garante um sacolejo em \u00e1guas que estavam demasiadamente paradas.<\/p>\n