{"id":94844,"date":"2026-03-25T00:02:44","date_gmt":"2026-03-25T03:02:44","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=94844"},"modified":"2026-04-13T00:23:21","modified_gmt":"2026-04-13T03:23:21","slug":"paul-mccartney-depois-dos-beatles-reinvencao-luto-e-liberdade-em-man-on-the-run","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/03\/25\/paul-mccartney-depois-dos-beatles-reinvencao-luto-e-liberdade-em-man-on-the-run\/","title":{"rendered":"Paul McCartney depois dos Beatles: luto, reinven\u00e7\u00e3o e liberdade em “Man on the Run”"},"content":{"rendered":"

texto de Ismael Machado<\/strong><\/h2>\n

Durante d\u00e9cadas, a hist\u00f3ria p\u00fablica de Paul McCartney<\/a> ap\u00f3s o fim dos The Beatles esteve envolta em um mito persistente, o de que ele teria sido o grande respons\u00e1vel pela dissolu\u00e7\u00e3o da banda mais influente do s\u00e9culo XX. Essa narrativa come\u00e7ou a se consolidar em abril de 1970, quando McCartney anunciou publicamente sua sa\u00edda do grupo. O gesto, embora tenha ocorrido sete meses depois de John Lennon ter comunicado em privado que queria deixar a banda, acabou transformando Paul, aos olhos de parte da cr\u00edtica e do p\u00fablico, no vil\u00e3o da hist\u00f3ria.<\/p>\n

O problema n\u00e3o era apenas o an\u00fancio. Era tamb\u00e9m o momento. Pouco depois da separa\u00e7\u00e3o, McCartney lan\u00e7ou seu primeiro \u00e1lbum solo, “McCartney<\/a>” (1970), gravado em grande parte de forma caseira. O disco, deliberadamente \u00edntimo e despretensioso, contrastava com a grandiosidade que os Beatles haviam alcan\u00e7ado em seus \u00faltimos trabalhos. Para muitos cr\u00edticos, aquilo parecia um gesto menor, quase um recuo art\u00edstico. A partir dali, consolidou-se uma caricatura que o acompanharia por anos: a do compositor talentoso, mas leve demais, sentimental demais, talvez at\u00e9 superficial demais para carregar sozinho o peso do legado beatle.<\/p>\n

Mais de meio s\u00e9culo depois, esse julgamento parece simplista. Aos 83 anos, McCartney construiu uma trajet\u00f3ria que ultrapassa em muito qualquer leitura reducionista. Seu cat\u00e1logo musical se expandiu para dezenas de \u00e1lbuns; sua atua\u00e7\u00e3o se estendeu ao cinema, \u00e0s artes visuais e ao ativismo em defesa dos animais. Paralelamente, nas \u00faltimas duas d\u00e9cadas ele passou a revisitar o pr\u00f3prio passado com um olhar mais sereno.<\/p>\n

Essa revisita\u00e7\u00e3o inclui projetos como a s\u00e9rie de relan\u00e7amentos “Archive Collection”, sua participa\u00e7\u00e3o criativa no document\u00e1rio “The Beatles: Get Back<\/a>” (2021), dirigido por Peter Jackson, e agora o document\u00e1rio \u201cPaul McCartney: Homem em Fuga\u201d (\u201cMan on the Run\u201d, 2025), dirigido por Morgan Neville, dispon\u00edvel no Amazon Prime. O filme se dedica a um per\u00edodo espec\u00edfico: os anos de 1970 a 1980, quando McCartney tentou reconstruir sua identidade art\u00edstica ap\u00f3s o fim da banda que havia redefinido a m\u00fasica pop.<\/p>\n

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Esse foi o per\u00edodo de Wings, grupo formado por McCartney ao lado de sua esposa Linda McCartney e de uma forma\u00e7\u00e3o vari\u00e1vel de m\u00fasicos. Mais do que uma banda, Wings representava um experimento de vida: um esfor\u00e7o deliberado para escapar da monumentalidade dos Beatles e come\u00e7ar novamente em escala humana.<\/p>\n

Morgan Neville opta por uma estrutura pouco convencional para contar essa hist\u00f3ria. Em vez de uma sucess\u00e3o de entrevistas atuais, os tradicionais \u201ctalking heads\u201d, o filme se constr\u00f3i quase inteiramente a partir de narra\u00e7\u00e3o em off, principalmente do pr\u00f3prio McCartney, combinada a um vasto material de arquivo.<\/p>\n

Esse material inclui imagens de shows, registros televisivos, entrevistas antigas e, sobretudo, v\u00eddeos caseiros da fam\u00edlia McCartney. O resultado \u00e9 um mosaico visual feito de colagens, anima\u00e7\u00f5es e montagens que deslocam o espectador entre tr\u00eas dimens\u00f5es narrativas: o final dos Beatles, o impacto cultural da separa\u00e7\u00e3o e a reconstru\u00e7\u00e3o emocional de McCartney na d\u00e9cada seguinte.<\/p>\n

A intimidade das imagens familiares talvez seja o elemento mais revelador do document\u00e1rio. Em muitos momentos, vemos o cotidiano dom\u00e9stico do casal: crian\u00e7as correndo pela casa, grava\u00e7\u00f5es improvisadas, animais circulando pelo est\u00fadio. O contraste com a imagem tradicional do astro do rock \u00e9 enorme. Depois do colapso dos Beatles, McCartney parece ter mergulhado deliberadamente em uma esp\u00e9cie de \u201cmodo pai de fam\u00edlia\u201d, reorganizando a vida ao redor da casa, dos filhos e da m\u00fasica feita sem pressa.<\/p>\n

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Para a cr\u00edtica musical da \u00e9poca, por\u00e9m, esse gesto era quase incompreens\u00edvel. O rock ainda estava profundamente associado \u00e0 ideia de rebeldia juvenil, intensidade e excesso. O cotidiano dom\u00e9stico de McCartney parecia banal demais para um ex-Beatle. Assim, muitos comentaristas passaram a tratar sua produ\u00e7\u00e3o dos anos 1970 com desprezo. Seus discos eram julgados n\u00e3o apenas pelo que eram, mas pelo que supostamente n\u00e3o eram: novos Beatles.<\/p>\n

H\u00e1 tamb\u00e9m um aspecto liter\u00e1rio importante na origem do filme. O document\u00e1rio foi claramente influenciado pelo livro “Man on the Run: Paul McCartney in the 1970s<\/a>“, do jornalista Tom Doyle, publicado em 2016. A obra de Doyle \u00e9 considerada uma das investiga\u00e7\u00f5es mais detalhadas sobre a d\u00e9cada de McCartney ap\u00f3s os Beatles. Baseado em entrevistas extensas com o pr\u00f3prio m\u00fasico e com colaboradores da \u00e9poca, o livro reconstitui minuciosamente o processo de cria\u00e7\u00e3o dos Wings, as dificuldades da transi\u00e7\u00e3o p\u00f3s-Beatles e o ambiente emocional que cercava o artista naquele momento.<\/p>\n

O document\u00e1rio absorve muito desse esp\u00edrito revisionista do livro. Assim como Doyle, Neville trata os anos 1970 n\u00e3o como uma fase menor, mas como um per\u00edodo de reconstru\u00e7\u00e3o criativa. McCartney aparece ali como algu\u00e9m que precisou reaprender a existir fora da maior banda da hist\u00f3ria do rock, uma tarefa que envolveu fracassos p\u00fablicos, cr\u00edticas ferozes e um intenso processo de reinven\u00e7\u00e3o pessoal.<\/p>\n

Um dos elementos centrais dessa reinven\u00e7\u00e3o foi a presen\u00e7a de Linda McCartney. O filme dedica um espa\u00e7o significativo \u00e0 rela\u00e7\u00e3o entre Paul e Linda, frequentemente retratada pela imprensa da \u00e9poca com um misto de misoginia e desconfian\u00e7a. Antes de conhecer McCartney, Linda j\u00e1 era uma fot\u00f3grafa respeitada no circuito do rock. Ainda assim, sua decis\u00e3o de integrar os Wings foi tratada como uma excentricidade, ou pior, como um capricho do marido. Parte da imprensa a tratava como uma intrusa. Alguns f\u00e3s a viam como a mulher que \u201ctirou\u201d McCartney dos Beatles. Outros simplesmente ridicularizavam suas habilidades musicais. A press\u00e3o p\u00fablica foi intensa e, em muitos momentos, cruel.<\/p>\n

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O document\u00e1rio mostra como essa narrativa era injusta. A partir de depoimentos de familiares, amigos e colaboradores, constr\u00f3i-se um retrato diferente, pois Linda aparece como uma presen\u00e7a fundamental na vida emocional de McCartney. Ela foi, ao mesmo tempo, companheira criativa, parceira dom\u00e9stica e uma esp\u00e9cie de \u00e2ncora psicol\u00f3gica em um momento de profunda instabilidade.<\/p>\n

Em determinado momento, a frase que sintetiza essa rela\u00e7\u00e3o surge de forma quase desarmada: \u201cEstou aqui porque nos amamos.\u201d A frase desmonta d\u00e9cadas de especula\u00e7\u00e3o e revela o que, para o casal, sempre foi \u00f3bvio.<\/p>\n

A d\u00e9cada do Wings \u00e9 frequentemente lembrada de forma contradit\u00f3ria. Para alguns cr\u00edticos, ela representaria um per\u00edodo menor na carreira de McCartney. Para o p\u00fablico, entretanto, foi um per\u00edodo de enorme sucesso.<\/p>\n

Entre 1971 e 1980, McCartney lan\u00e7ou dez \u00e1lbuns<\/a>, incluindo cl\u00e1ssicos como “Ram” (1971) e “Band on the Run” (1973). Al\u00e9m disso, comp\u00f4s uma das m\u00fasicas mais famosas da hist\u00f3ria do cinema: “Live and Let Di”e, tema do filme “Com 007 Viva e Deixe Morrer” (1973) da franquia James Bond<\/a>.<\/p>\n

Curiosamente, o document\u00e1rio n\u00e3o explora todos esses momentos com a profundidade que poderia. Alguns \u00e1lbuns importantes, como “Red Rose Speedway” (1973), “Venus and Mars” (1975) ou “London Town” (1978), aparecem apenas de passagem. A aus\u00eancia deixa uma pergunta no ar: o que impulsionava McCartney a produzir tanto naquela d\u00e9cada?<\/p>\n

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Talvez a resposta esteja na pr\u00f3pria experi\u00eancia do luto art\u00edstico. Depois do fim dos Beatles, McCartney enfrentou n\u00e3o apenas a perda de uma banda, mas tamb\u00e9m a ruptura de uma identidade coletiva que havia definido sua juventude. Criar constantemente pode ter sido uma forma de reconstru\u00e7\u00e3o pessoal, um modo de provar, antes de tudo para si mesmo, que a m\u00fasica continuava ali.<\/p>\n

Esse material revela algo que a narrativa p\u00fablica quase sempre ignorou: ap\u00f3s o colapso dos Beatles, McCartney passou por um per\u00edodo profundo de depress\u00e3o e reclus\u00e3o. Instalado com Linda na Esc\u00f3cia, ele chegou a enfrentar problemas com \u00e1lcool e um sentimento de fracasso dif\u00edcil de conciliar com sua reputa\u00e7\u00e3o mundial. O nascimento de uma nova fam\u00edlia e a vida rural funcionaram como uma esp\u00e9cie de recome\u00e7o emocional.<\/p>\n

Nesse contexto, os Wings surgiram mais como um projeto de sobreviv\u00eancia criativa do que como uma tentativa calculada de sucesso comercial. A banda teve diversas forma\u00e7\u00f5es ao longo da d\u00e9cada, algo que o pr\u00f3prio McCartney reconhece no document\u00e1rio como resultado de sua tentativa \u2014 talvez ing\u00eanua \u2014 de criar um grupo realmente democr\u00e1tico. O problema \u00e9 que qualquer banda liderada por um ex-Beatle carregava inevitavelmente uma hierarquia invis\u00edvel. Era imposs\u00edvel ser \u201cigual\u201d quando se tocava ao lado de um ex-Beatle.<\/p>\n

Essa contradi\u00e7\u00e3o levou a constantes mudan\u00e7as de forma\u00e7\u00e3o. Mesmo assim, alguns m\u00fasicos permaneceram por longos per\u00edodos, como Denny Laine, que se tornou uma esp\u00e9cie de parceiro permanente de McCartney durante os anos do Wings. Ainda assim, o document\u00e1rio tamb\u00e9m sugere que essa produtividade quase obsessiva na d\u00e9cada em quest\u00e3o pode ter sido uma forma de resposta \u00e0 crise identit\u00e1ria provocada pela dissolu\u00e7\u00e3o dos Beatles. McCartney parecia determinado a provar, para si mesmo e para o mundo, que sua relev\u00e2ncia n\u00e3o dependia da exist\u00eancia da banda que o consagrou. \u00c9 nesse ponto que o t\u00edtulo Man on the Run ganha um significado simb\u00f3lico. A express\u00e3o sugere movimento constante, fuga, urg\u00eancia. McCartney aparece como algu\u00e9m permanentemente em deslocamento: viajando entre pa\u00edses com sua nova banda, tentando escapar da sombra do passado e construir uma narrativa pr\u00f3pria.<\/p>\n