{"id":94583,"date":"2026-03-05T00:01:39","date_gmt":"2026-03-05T03:01:39","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=94583"},"modified":"2026-03-25T22:10:42","modified_gmt":"2026-03-26T01:10:42","slug":"critica-nem-o-charme-exalado-por-glen-powell-e-margaret-qualley-salva-manual-pratico-da-vinganca-lucrativa","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/03\/05\/critica-nem-o-charme-exalado-por-glen-powell-e-margaret-qualley-salva-manual-pratico-da-vinganca-lucrativa\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: Nem o charme exalado por Glen Powell e Margaret Qualley salva \u201cManual Pr\u00e1tico da Vingan\u00e7a Lucrativa\u201d"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

Nem o charme exalado por estrelas do momento como o ator Glen Powell e a atriz Margaret Qualley \u00e9 capaz de maquiar a dificuldade com a qual John Patton Ford, diretor e roteirista de \u201cManual Pr\u00e1tico da Vingan\u00e7a Lucrativa\u201d (\u201cHow to Make a Killing, 2026), enfrenta para manter de p\u00e9 a sua incurs\u00e3o sat\u00edrica – e por vezes aborrecida – pelo mundo dos ricos e inescrupulosos. O filme \u00e9 inspirado na com\u00e9dia \u201cAs Oito V\u00edtimas\u201d (\u201cKind Hearts and Coronets\u201d, 1949), dirigida por Robert Hamer – que por sua vez era inspirada em um romance escrito por Roy Horniman na primeira d\u00e9cada do s\u00e9culo XX – e oriunda das produ\u00e7\u00f5es da Ealing Studios, empresa baseada em Londres e respons\u00e1vel pelo que posteriormente ficaram conhecidas as \u201cEaling comedies\u201d: em suma, obras produzidas pelo est\u00fadio de 1947 a 1957 que evidenciam o ambiente brit\u00e2nico daquele p\u00f3s-guerra.<\/p>\n

Mais do que uma simples inspira\u00e7\u00e3o, o filme de Ford \u00e9 basicamente uma releitura da obra-prima de 1949<\/a>, que tinha um \u00f3timo Dennis Price como protagonista – um homem obstinado a reivindicar a fortuna de sua fam\u00edlia, negada em fun\u00e7\u00e3o da deser\u00e7\u00e3o de sua m\u00e3e – e um brilhante Alec Guinness interpretando n\u00e3o menos do que oito personagens (as \u201coito v\u00edtimas\u201d do t\u00edtulo). O filme de Hamer \u00e9 marcante por muitas raz\u00f5es, sendo a primeira delas a maneira como \u00e9 conduzido com maestria a partir da l\u00f3gica do cinema cl\u00e1ssico. Assista e compare, por exemplo, com o \u201cCidad\u00e3o Kane\u201d (\u201cCitzen Kane\u201d, 1941) de Orson Welles, sobretudo em virtude do uso da profundidade de campo, da precis\u00e3o nas composi\u00e7\u00f5es e nos enquadramentos, da montagem inteligente e da narrativa constru\u00edda em flashbacks.<\/p>\n

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Outro fator que faz de \u201cAs Oito V\u00edtimas\u201d uma obra digna de constar em diversas listas que elencam os maiores filmes brit\u00e2nicos de todos os tempos \u00e9 como o diretor consegue encontrar o tom certo para apresentar, desenvolver e concluir a trajet\u00f3ria de uma personagem amb\u00edgua: o pobre menino que decide, quase por acaso, assassinar toda a fam\u00edlia para herdar o que ele considera que lhe \u00e9 de direito. Para que tal empreitada seja bem sucedida, \u00e9 necess\u00e1rio que o cineasta entenda a necessidade de plantar sentimentos tamb\u00e9m amb\u00edguos na cabe\u00e7a do espectador. \u00c9 imprescind\u00edvel algumas doses de simpatia, mas sem exageros. Afinal de contas, se trata de um crime, que mesmo lido sob uma chave c\u00f4mica det\u00e9m o seu quinh\u00e3o de imoralidade.<\/p>\n

Se o in\u00edcio deste texto se debru\u00e7a excessivamente nas origens de \u201cManual Pr\u00e1tico da Vingan\u00e7a Lucrativa\u201d, \u00e9 porque a nova vers\u00e3o pouco faz jus a sua maior inspira\u00e7\u00e3o. Aqui, Glen Powell interpreta Becket, criado pela m\u00e3e vi\u00fava em Nova Jersey, que se torna adulto e leva uma vida humilde, trabalhadora, enquanto a fam\u00edlia Redfellow, cuja mans\u00e3o se encontra no cora\u00e7\u00e3o de Nova York, se refestela em virtude de sua riqueza. Becket foi ensinado pela pr\u00f3pria m\u00e3e que o conforto e a tranquilidade proporcionados pelo dinheiro foram ceifados de suas suas vidas pelo patriarca da fam\u00edlia, Whitelaw Redfellow \/ Ed Harris. Durante a inf\u00e2ncia, Beckett conhece Julia \/ Margeret Qualley, menina rica que imediatamente inspira uma forte e duradoura paix\u00e3o plat\u00f4nica, simbolizada por um tufo dos cabelos dela mantidos em uma medalha que ele carrega para tudo quanto \u00e9 lado, como se fosse um lembrete de que s\u00f3 o dinheiro \u00e9 capaz de faz\u00ea-lo conquistar qualquer coisa de relevante na vida. Um erro crasso que o filme se exime de debater at\u00e9 o fim.<\/p>\n

\u00c9 a partir de um encontro inesperado com Julia – e de uma sugest\u00e3o despropositada da mo\u00e7a -, j\u00e1 na vida adulta, que Beckett come\u00e7ar\u00e1 a arquitetar uma s\u00e9rie de planos mirabolantes para assassinar os membros de sua fam\u00edlia, incluindo alguns primos hedonistas e outros tios e tias inescrupulosos. Ruth \/ Jessica Henwick, namorada de um dos primos, entrar\u00e1 em sua vida para trazer algum grau de complexidade \u00e0 trama por meio da consci\u00eancia de Beckett, mas o filme pouco aproveita essa oportunidade. Ao inv\u00e9s disso, Ford se concentra em filmar os assassinatos um por um (nenhum deles memor\u00e1vel o suficiente), auxiliado por uma montagem veloz e uma trilha sonora gen\u00e9rica (n\u00e3o as composi\u00e7\u00f5es originais assinadas por Emile Mosseri, que s\u00e3o interessantes, mas as can\u00e7\u00f5es selecionadas – \u00e0 exce\u00e7\u00e3o da \u00f3tima \u201cTake Me Back to Piau\u00ed\u201d, de Juca Chaves, que surge bem no finalzinho do filme).<\/p>\n