{"id":94447,"date":"2026-02-25T01:15:11","date_gmt":"2026-02-25T04:15:11","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=94447"},"modified":"2026-03-27T01:18:24","modified_gmt":"2026-03-27T04:18:24","slug":"entrevista-atracao-do-lollapalooza-jonabug-fala-sobre-grungegaze-e-a-edicao-em-vinil-de-tres-tigres-tristes","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/02\/25\/entrevista-atracao-do-lollapalooza-jonabug-fala-sobre-grungegaze-e-a-edicao-em-vinil-de-tres-tigres-tristes\/","title":{"rendered":"Entrevista: Jonabug fala sobre grungegaze e a edi\u00e7\u00e3o em vinil de \u201cTr\u00eas Tigres Tristes\u201d"},"content":{"rendered":"

entrevista de\u00a0Alexandre Lopes<\/a><\/h2>\n

H\u00e1 algo de curioso – e at\u00e9 po\u00e9tico – no fato de jovens nascidos ap\u00f3s o colapso do rock como for\u00e7a cultural dominante se voltarem para um g\u00eanero que perdeu sua disputa com o grunge americano pelo mainstream do in\u00edcio dos anos 90. Surgido no Reino Unido em meados da d\u00e9cada de 80, o shoegaze parecia uma anomalia: bandas com integrantes de cabe\u00e7as baixas, vozes soterradas e emo\u00e7\u00f5es escondidas sob camadas de distor\u00e7\u00e3o, fuzz e reverb, enquanto o cen\u00e1rio exigia atitude, gritos claros e l\u00edderes com algum n\u00edvel de carisma. Empurrado para a margem, o shoegaze sobreviveu como m\u00fasica de nicho.<\/p>\n

Agora, o shoegaze reaparece como ferramenta emocional para uma nova gera\u00e7\u00e3o. Para m\u00fasicos e ouvintes em um ambiente de ansiedade difusa, exposi\u00e7\u00e3o constante e um mundo acelerado e perform\u00e1tico, o g\u00eanero n\u00e3o oferece refr\u00f5es com slogans ou can\u00e7\u00f5es com explica\u00e7\u00f5es f\u00e1ceis, mas ambiguidade, vocais enterrados na mixagem, guitarras que borram riffs, letras que n\u00e3o pedem interpreta\u00e7\u00e3o imediata. Um espa\u00e7o onde a emo\u00e7\u00e3o pode existir sem virar espet\u00e1culo, onde \u00e9 poss\u00edvel se esconder \u00e0 vista de todos.<\/p>\n

E \u00e9 exatamente nesse v\u00e1cuo emocional que a Jonabug<\/a> est\u00e1 inserida. Vinda de Mar\u00edlia, no interior de S\u00e3o Paulo, a banda n\u00e3o atua apenas como revivalista do g\u00eanero, mas como int\u00e9rprete desse idioma para a gera\u00e7\u00e3o Z. Ao cruzar o shoegaze com o grunge e o rock alternativo, o grupo aponta seu repert\u00f3rio para uma experi\u00eancia afinada com ouvintes que orbitam fora dos mecanismos tradicionais de legitima\u00e7\u00e3o cultural. Suas can\u00e7\u00f5es tratam de rela\u00e7\u00f5es afetivas, ansiedade e amadurecimento com uma linguagem simples como uma conversa, e n\u00e3o um manifesto.<\/p>\n

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“Tr\u00eas Tigres Tristes”, disco de estreia da Jonabug<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Antes de assumir o nome atual, a banda atuava como Yellow Guava e flertava com o pop punk. A satura\u00e7\u00e3o desse formato por parte de seus membros levou, a partir de 2021, a uma pesquisa sonora cuidadosa, marcada por timbres mais sujos, melodias melanc\u00f3licas e estruturas menos previs\u00edveis. O EP \u201cBig Ego, No Self Esteem\u201d (2023) consolidou essa dire\u00e7\u00e3o e preparou o terreno para o \u00e1lbum de estreia \u201cTr\u00eas Tigres Tristes<\/a>\u201d, lan\u00e7ado em junho de 2025 e gravado por Mar\u00edlia Jonas (vocal e guitarra\/baixo), Dennis Felipe (baixo\/guitarra e vocal) e Samuel Berardo (bateria).<\/p>\n

No disco, a Jonabug aprofundou seu repert\u00f3rio musical e emocional ao tratar de relacionamentos, ang\u00fastias cotidianas e fragilidades \u00edntimas. Faixas como \u201cSua Voz \u00c9 O Motivo da Minha Ins\u00f4nia\u201d tratam o desconforto em versos diretos, enquanto \u201cYou Cut My Wings\u201d traz um aborrecimento grunge sustentado por riffs arrastados e atmosferas densas. O resultado dialoga com o shoegaze sem se limitar aos clich\u00eas et\u00e9reos, incorporando dedilhados de midwest emo – o que tamb\u00e9m explica a associa\u00e7\u00e3o com a cena \u201cemo caipira\u201d do interior paulista.<\/p>\n

Embora a pr\u00f3pria banda prefira o termo \u201cgrungegaze\u201d para definir seu pr\u00f3prio som, o r\u00f3tulo \u00e9 o que menos importa: o fato \u00e9 que a Jonabug j\u00e1 ultrapassou 9 mil ouvintes mensais no Spotify, impulsionada por can\u00e7\u00f5es como \u201cAl\u00e9m da Dor\u201d, \u201cLook At Me\u201d e “Blood of My Blood”, al\u00e9m de ser anunciada como uma das atra\u00e7\u00f5es do domingo no Lollapalooza Brasil 2026<\/a>, dividindo o line-up com nomes como Tyler, The Creator, Lorde e Turnstyle.<\/p>\n

Esse momento de ascens\u00e3o ganha novos contornos com o lan\u00e7amento do \u00e1lbum \u201cTr\u00eas Tigres Tristes\u201d em vinil pelos selos Black Dog Alternative, Midwest Records e Undershows BR<\/a>. Al\u00e9m da tracklist original, a edi\u00e7\u00e3o f\u00edsica traz m\u00fasicas b\u00f4nus e simboliza um marco importante para uma banda independente que, at\u00e9 pouco tempo atr\u00e1s, tocava longe dos grandes centros. Nesta entrevista ao Scream & Yell, o baterista Samuel Berardo fala sobre a trajet\u00f3ria da banda, o abandono do pop punk, as tens\u00f5es entre r\u00f3tulo e identidade est\u00e9tica, o impacto de cantar em portugu\u00eas, a entrada de Thales Leite como segundo guitarrista e a ansiedade de se preparar para tocar em um dos maiores festivais do pa\u00eds sem perder o v\u00ednculo com a cena local.<\/p>\n