{"id":93691,"date":"2026-02-03T00:54:21","date_gmt":"2026-02-03T03:54:21","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=93691"},"modified":"2026-02-26T02:11:18","modified_gmt":"2026-02-26T05:11:18","slug":"chain-reactions-atesta-o-legado-inegavel-de-uma-das-maiores-obras-do-horror-massacre-da-serra-eletrica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/02\/03\/chain-reactions-atesta-o-legado-inegavel-de-uma-das-maiores-obras-do-horror-massacre-da-serra-eletrica\/","title":{"rendered":"\u201cChain Reactions\u201d atesta o legado ineg\u00e1vel de uma das maiores obras do horror: “O Massacre da Serra El\u00e9trica”"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Davi Caro<\/a><\/strong><\/h2>\n

N\u00e3o importa o qu\u00e3o r\u00e1pido, ou devagar, os anos e d\u00e9cadas se passem: o p\u00fablico em massa n\u00e3o parece sequer um pouco mais preparado para o impacto de \u201cO Massacre da Serra El\u00e9trica\u201d. O filme de Tobe Hooper (lan\u00e7ado originalmente em 1974 com o t\u00edtulo original \u201cThe Texas Chainsaw Massacre\u201d) obviamente chocou audi\u00eancias por onde passou em sua \u00e9poca. Desde ent\u00e3o, no entanto, a influ\u00eancia do longa-metragem \u2013 que inclui o status de \u00edcone pop conferido a seu principal antagonista, o grotesco Leatherface \u2013 vai muito, muito al\u00e9m do que se v\u00ea. Em grande parte, a celebra\u00e7\u00e3o do filme, mesmo mais de quarenta anos desde seu lan\u00e7amento, n\u00e3o se explica simplesmente pela riqueza de seu enredo, ou pelas in\u00fameras possibilidades que este abre. Remakes, reboots, videogames, quadrinhos, figuras colecion\u00e1veis e refer\u00eancias mil em outras obras podem, inclusive, ofuscar o fato de que todo este fasc\u00ednio, na verdade, se deve ao fato de que nada, desde ent\u00e3o, conseguiu sequer chegar perto do que Hooper almejou, e alcan\u00e7ou, em sua obra-prima.<\/p>\n

O principal objetivo de \u201cChain Reactions\u201d, ent\u00e3o, \u00e9 evidenciar n\u00e3o apenas o processo criativo de Hooper (que faleceu em 2017) como tamb\u00e9m as diferentes frentes nas quais os ecos de \u201cO Massacre…\u201d se fizeram, e se fazem, sentir mais. O document\u00e1rio, dirigido por Alexandre O. Philips e exibido pela primeira vez quando do quadrag\u00e9simo anivers\u00e1rio do longa, chega agora ao grande p\u00fablico via VOD, e apela n\u00e3o apenas \u00e0queles j\u00e1 familiarizados com o material que se prop\u00f5e a dissecar. Em grande parte, ali\u00e1s, o doc faz jus ao esp\u00edrito chocante \u2013 e surpreendente \u2013 do filme ao propor uma estrat\u00e9gia que desvia dos chav\u00f5es de produ\u00e7\u00f5es do g\u00eanero. Assim, ao inv\u00e9s de conciliar dezenas de entrevistas com personalidades que pouco, ou nada, podem adicionar \u00e0 discuss\u00e3o, Philips centra o foco de suas lentes em cinco personalidades distintas, cada uma impactada a seu pr\u00f3prio modo pela macabra e incr\u00edvel pel\u00edcula. Patton Oswalt (ator, roteirista e comediante), Takashi Miike (roteirista e cineasta), Alexandra Heller-Nicholas (cr\u00edtica de cinema), Stephen King (escritor), e Karyn Kusama (cineasta) explicam, cada um a seu modo, a maneira com a qual vivenciaram o filme, e o impacto que o mesmo teve em suas vidas pessoais, suas carreiras profissionais, e suas vis\u00f5es de mundo.<\/p>\n

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Ao longo dos depoimentos coletados com cada um dos entrevistados, alguns aspectos se sobressaem, e ajudam a aprofundar a percep\u00e7\u00e3o do filme original em retrospecto. Oswalt, por exemplo, faz quest\u00e3o de rememorar seu primeiro contato com o longa \u2013 via uma fita VHS \u2013 como sendo um componente fundamental para a impress\u00e3o perturbadora, aflitiva e memor\u00e1vel de testemunhar as sangrentas desventuras de de Sally Hardesty (Marilyn Burns) e seus amigos. \u00c9 poss\u00edvel, de certo modo, identificar as coloca\u00e7\u00f5es de Patton como as mais condizentes com a reputa\u00e7\u00e3o \u201cmainstream\u201d que \u201cO Massacre…\u201d conquistou \u2013 o ator acaba, talvez involuntariamente, representando o p\u00fablico em geral, que acabou ajudando a converter o longa em uma produ\u00e7\u00e3o quase m\u00edtica em sua morbidez.<\/p>\n

O depoimento de Takashi Miike, no entanto, talvez seja o mais iluminador de todos \u2013 em grande parte, talvez, por se relacionar com o material analisado de maneira menos \u201c\u00f3bvia\u201d. O diretor japon\u00eas, considerado um dos mais celebrados cineastas de horror de sua gera\u00e7\u00e3o gra\u00e7as a produ\u00e7\u00f5es chocantes como \u201cAudition\u201d (1999), proporciona uma correla\u00e7\u00e3o entre a crueza da viol\u00eancia de Leatherface e de sua fam\u00edlia com a brutalidade gr\u00e1fica que se tornou marca registrada de muito do cinema oriental desde os anos 1980. Sob esta \u00f3tica, projetos marcantes de horror, como \u201cEvil Dead Trap\u201d (de Toshiharu Ikeda, 1988), \u201cTetsuo\u201d (de Shinya Tsukamoto, tamb\u00e9m de 1988) ou \u201cJu-On\u201d (de Takashi Shimizu, 2002) acabam quase ressignificados. Al\u00e9m de ajudar a esclarecer as diferentes perspectivas pelas quais mesmo uma obra t\u00e3o difundida pode ser absorvida sob a \u00f3tica de uma cultura diferente, o depoimento de Miike tamb\u00e9m serve como o atestado definitivo do porque grande parte das produ\u00e7\u00f5es japonesas refeitas por diretores e est\u00fadios orientais \u00e9 fundamentalmente incapaz de fazer jus \u00e0 inspira\u00e7\u00e3o original.<\/p>\n

Embora explorem perspectivas muito diferentes, as impress\u00f5es compartilhadas por Alexandra Heller-Nicholas e Stephen King acabam sendo complementares entre si, muito por lidarem com o mesmo conceito: o de ruptura com o conhecido, com o pr\u00e9-estabelecido. A cr\u00edtica de cinema australiana rememora com precis\u00e3o a conex\u00e3o sentida entre o sufocante calor do Texas representado na tela e a aridez dos desertos de seu pa\u00eds natal. Seu ponto mais interessante, entretanto, tem a ver com o estabelecimento de uma tend\u00eancia que seria seguida a fundo no cinema de terror nos anos que se seguiriam. Por acaso ou por estrat\u00e9gia, Hooper acabaria fazendo da j\u00e1 citada personagem de Marilyn Burns a primeira \u201cfinal girl\u201d da hist\u00f3ria do cinema; o termo seria propriamente cunhado n\u00e3o muito tempo depois, se referindo \u00e0 hoje difundida ideia de uma solit\u00e1ria sobrevivente de um brutal percal\u00e7o. Se, nos anos e d\u00e9cadas subsequentes, a f\u00f3rmula seria modificada com generosas (e bem-vindas) doses de empoderamento. Se Sigourney Weaver, Linda Hamilton e Neve Campbell puderam correr de seus algozes, por\u00e9m, foi apenas porque Sally Hardesty um dia precisou cambalear.<\/p>\n

O tipo de ruptura do qual Stephen King fala, entretanto, \u00e9 muito mais relacionado \u00e0 percep\u00e7\u00e3o popular do horror como algo mais mundano \u2013 e, consequentemente, mais perturbador. At\u00e9 a virada da d\u00e9cada de 1960 para os anos 70, o cinema de terror era mais relacionado \u00e0s atmosf\u00e9ricas, apesar de caricatas, interpreta\u00e7\u00f5es de Christopher Lee e Boris Karloff. Foi Roman Polanski, com seu \u201cO Beb\u00ea de Rosemary\u201d (1968) quem primeiro aproximou, de verdade, o horror cinematogr\u00e1fico do mundo real. Se \u201cO Exorcista\u201d (de William Friedkin, 1973) e \u201cA Profecia\u201d (de Richard Donner, 1976) assustaram espectadores ao mostrar impress\u00f5es mais mundanas do terror e subverter conceitos estabelecidos de cren\u00e7a religiosa, foi \u201cO Massacre…\u201d que acabou pavimentando o territ\u00f3rio para o experimentalismo na sutil tradi\u00e7\u00e3o do susto na s\u00e9tima arte. Isso, vale dizer, respingou at\u00e9 mesmo nas adapta\u00e7\u00f5es de obras do pr\u00f3prio King: Tobe Hopper terminou dirigindo a miniss\u00e9rie \u201cSalem\u2019s Lot\u201d em 1979.<\/p>\n