{"id":93654,"date":"2026-02-01T11:57:08","date_gmt":"2026-02-01T14:57:08","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=93654"},"modified":"2026-03-14T03:27:21","modified_gmt":"2026-03-14T06:27:21","slug":"a-estrada-do-the-bats-ate-sua-11a-curva-corner-coming-up","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/02\/01\/a-estrada-do-the-bats-ate-sua-11a-curva-corner-coming-up\/","title":{"rendered":"A estrada do The Bats at\u00e9 sua 11\u00aa curva: \u201cCorner Coming Up\u201d"},"content":{"rendered":"

texto de Heberton Barreira<\/a><\/strong><\/h2>\n

A mais pura e resiliente linhagem do rock independente raramente segue um caminho linear. Muitas vezes, ela brota de finais inesperados e floresce em solo f\u00e9rtil de convic\u00e7\u00e3o tranquila. A hist\u00f3ria dos The Bats, uma das forma\u00e7\u00f5es mais consistentes e cativantes a emergir da Nova Zel\u00e2ndia, come\u00e7a precisamente assim: com um colapso. Em meados de 1982, a dissolu\u00e7\u00e3o do seminal The Clean deixou o baixista Robert Scott “sem uma banda e vivendo do aux\u00edlio-desemprego”, como documenta Matthew Goody no livro “Needles & Plastic: Flying Nun Records, 1981-1991<\/a>” (2022). Mas, longe de se render, Scott, nunca parando de compor, come\u00e7ou a tocar com colegas m\u00fasicos, um processo org\u00e2nico que, ainda em 1982, cristalizou-se no The Bats.<\/p>\n

A forma\u00e7\u00e3o que se estabeleceu \u2013 Scott nos vocais e guitarra, a parceira de jam e colega de casa Kaye Woodward na guitarra, Paul Kean (ex-Toy Love) no baixo e Malcolm Grant (dos Builders) na bateria \u2013 tornava viva desde o primeiro dia uma atitude anticomercial. A banda via seu projeto como um “hobby”, com o seu primeiro show a acontecer numa festa de anivers\u00e1rio. N\u00e3o havia inten\u00e7\u00e3o nenhuma em fazer daquilo uma carreira em tempo integral, n\u00e3o havia uma pose despretensiosa, mas sim o prazer pela m\u00fasica acima da exposi\u00e7\u00e3o. Este era o princ\u00edpio orientador do grupo. Kaye Woodward admitiu ao tradicional jornal The Press, num trecho citado por Goody: “Recebemos muitas ofertas de shows, mas houve um momento em que estar\u00edamos tocando com frequ\u00eancia demais e n\u00f3s os recusamos”. Esta paci\u00eancia, esta recusa em se esgotar, tornou-se a pedra angular de uma carreira que, agora em 2025, est\u00e1 atravessando cinco d\u00e9cadas.<\/p>\n

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A sonoridade, desde o EP de estreia “By Night” (1984), era imediatamente identific\u00e1vel. No livro “The Dunedin Sound: Some Disenchanted Evening<\/a>” (2016), Ian Chapman traduz a sua ess\u00eancia de forma precisa: uma “arte mel\u00f3dica cativante com um toque cortante”. Eram can\u00e7\u00f5es folk-pop envoltas num manto de guitarras jangle, harmonizadas pelos vocais serenos e complementares de Scott e Woodward, mas com uma energia contida que mantinha a m\u00fasica sempre em evolu\u00e7\u00e3o. Apesar do car\u00e1cter rudimentar das primeiras sess\u00f5es, como o pr\u00f3prio Scott admitiu, havia ali uma semente de autenticidade que prometia florescer.<\/p>\n

A sua primeira obra-prima, “Daddy’s Highway” (1987), nasceu de forma quase acidental durante uma turn\u00ea europeia em 1986, gravada num est\u00fadio caseiro de oito canais em Glasgow. O m\u00e9todo, segundo o baixista Paul Kean, era um puro e singelo hobby: “Era apenas n\u00f3s quatro, basicamente, tomando nosso tempo, curtindo”. Quando o \u00e1lbum finalmente foi lan\u00e7ado, ap\u00f3s uma s\u00e9rie de atrasos log\u00edsticos que refletiam as lutas do selo neozeland\u00eas Flying Nun, foi aclamado como um ponto de virada.<\/p>\n

A composi\u00e7\u00e3o estava se tornando mais ambiciosa e personagens fict\u00edcios como Mr Earwig e Claudine estavam ficando pelo caminho em favor de um ponto de vista mais centrado em Scott. Nos EUA, a revista Forced Exposure saudou “Daddy’s Highway” com um “Wow and double wow!” de Jimmy Johnson, celebrando a sua qualidade “humilde, arrepiante e sem esfor\u00e7o”. Apesar deste reconhecimento crescente, a banda manteve o seu curso singular. Robert Scott e companhia desaceleraram o progresso da banda em vez de buscar sucesso comercial. O que poderia ter sido o fim para muitas bandas, tornou-se o in\u00edcio de uma lenda. Mesmo fazendo pausas para a fam\u00edlia e outros trabalhos, eles continuaram a lan\u00e7ar discos not\u00e1veis \u2013 como “The Law of Things” (1990) e “Fear of God” (1991) \u2013 e a fazer turn\u00eas ocasionais, mantendo a m\u00fasica sempre como uma paix\u00e3o, nunca uma obriga\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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A maturidade art\u00edstica dos The Bats encontrou sua express\u00e3o plena em “Silverbeet” (1993) e “Couchmaster’ (1995). Enquanto o primeiro mostra a banda se reencontrando em um som mais caseiro ap\u00f3s anos de turn\u00ea, o segundo consolida com composi\u00e7\u00f5es mais robustas. Lan\u00e7ados quando o grunge dominava as r\u00e1dios, esses discos foram um ato de resist\u00eancia tranquila – a prova de que os The Bats haviam encontrado seu caminho \u00fanico: fazer m\u00fasica atemporal, no seu pr\u00f3prio ritmo, longe de qualquer moda passageira. Uma rota que, n\u00e3o por acaso, viria a influenciar e ecoar no trabalho de bandas fundamentais do indie rock, como Pavement, Guided By Voices, Superchunk e Yo La Tengo, que carregam, seja declarada ou sutilmente estampada em suas guitarras, a heran\u00e7a sonora dos “morcegos” neozelandeses.<\/p>\n

O seu regresso no novo mil\u00e9nio com uma trilogia de discos robustos \u2013 “At The National Grid” (2005), “The Guilty Office” (2008) e ‘Free All The Monsters” (2011) \u2013 demonstrou n\u00e3o um renascimento, mas uma simples continua\u00e7\u00e3o do seu di\u00e1logo musical. “The Deep Set” (2017) manteve sua f\u00f3rmula cl\u00e1ssica de melodias de guitarra e letras introspectivas, por\u00e9m com uma uma sabedoria que s\u00f3 o passar dos anos traz. Faixas como “Rooftops” mostravam uma banda \u00e0 vontade com seu pr\u00f3prio legado, provando que seu folk-rock atemporal n\u00e3o apenas resistia, mas seguia relevante. O disco confirmava, ent\u00e3o, que a verdadeira inova\u00e7\u00e3o \u00e9 simplesmente permanecer fiel \u00e0 pr\u00f3pria ess\u00eancia.<\/p>\n

Em 2018, realizaram o not\u00e1vel projeto “Foothills”, em um ato de arqueologia criativa de Robert Scott, querendo reafirmar a sua pr\u00f3pria hist\u00f3ria antes de escrever o pr\u00f3ximo cap\u00edtulo, que\u00a0 intitula-se “Corner Coming Up<\/a>“, d\u00e9cimo primeiro \u00e1lbum de est\u00fadio da banda, lan\u00e7ado em 17 de outubro de 2025. Onze can\u00e7\u00f5es que soam ao mesmo tempo familiares e vitais, explorando diversas facetas da introspec\u00e7\u00e3o e da supera\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Da vulnerabilidade m\u00e9dica e existencial de “The Gown” ao otimismo teimoso de “Lucky Day”, da reflex\u00e3o c\u00f3smica de “A Line to the Stars” ao apelo ecol\u00f3gico de “Nature’s Time”, passando pelos apoios cotidianos examinados em “A Crutch A Post”, o \u00e1lbum \u00e9 uma cartografia da experi\u00eancia humana madura. Um riff incita a “levantar e saudar o dia” em “Song for the End” \u2013 onde se anseia por “paz e neutralidade”. Uma caminhada perseverante em “Smallest Falls” e uma melancolia impulsiva de “Tidal” – como se estivessem impelindo o ouvinte na subida de uma colina pedregosa.<\/p>\n

Enquanto a banda explora essa negocia\u00e7\u00e3o constante entre d\u00favida e esperan\u00e7a, a qu\u00edmica r\u00edtmica de Kean e Grant fornece a funda\u00e7\u00e3o inabal\u00e1vel que sustenta at\u00e9 mesmo as faixas mais contemplativas, como ‘Eyes Down’ – uma pe\u00e7a de arranjo solene que evoca a atmosfera de uma marcha f\u00fanebre no piano, repetindo hipnoticamente o refr\u00e3o Eyes Down a partir de 1 min e meio de m\u00fasica. As guitarras de Scott e Woodward entrela\u00e7am-se com uma cumplicidade que s\u00f3 quatro d\u00e9cadas de estrada podem forjar, criando o tecido sonoro que une a expectativa da faixa-t\u00edtulo “Corner Coming Up” ao suspiro final de “Loline”.<\/p>\n

A hist\u00f3ria dos The Bats \u00e9 mais do que uma cr\u00f4nica de discos lan\u00e7ados; \u00e9 um testemunho do poder da paci\u00eancia e da integridade art\u00edstica. De um fim abrupto do The Clean \u00e0s promessas presentes no EP By Night, da maturidade de Daddy’s Highway \u00e0 reflex\u00e3o de Foothills e \u00e0 afirma\u00e7\u00e3o plena de Corner Coming Up, a sua jornada \u00e9 um mapa de uma estrada menos percorrida: a da const\u00e2ncia. Num mundo musical de fogos de artif\u00edcio ef\u00e9meros, The Bats permanecem uma chama constante, provando que a verdadeira revolu\u00e7\u00e3o, por vezes, \u00e9 simplesmente n\u00e3o desistir e seguir em frente.<\/p>\n

Ou\u00e7a \u201cCorner Coming Up\u201d na integra abaixo e leia uma entrevista com eles aqui<\/a><\/em><\/p>\n