{"id":93589,"date":"2026-01-29T01:04:52","date_gmt":"2026-01-29T04:04:52","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=93589"},"modified":"2026-03-03T00:11:26","modified_gmt":"2026-03-03T03:11:26","slug":"os-70-anos-de-rio-40-graus-de-nelson-pereira-dos-santos","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2026\/01\/29\/os-70-anos-de-rio-40-graus-de-nelson-pereira-dos-santos\/","title":{"rendered":"Os 70 anos de “Rio, 40 Graus”, de Nelson Pereira dos Santos"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

“Capital do sangue quente do melhor e do pior do Brasil”, como imortalizado por Fausto Fawcett e Fernanda Abreu. Em 2025, “Rio, 40 Graus” (1955) completou 70 anos. O primeiro longa-metragem de Nelson Pereira dos Santos ao mesmo tempo consolida tend\u00eancias est\u00e9ticas e ideol\u00f3gicas, dialoga francamente com o momento pol\u00edtico brasileiro e estabelece uma trilha para o que o cinema brasileiro viria a ser ou buscar pelos pr\u00f3ximos 10 anos (no m\u00ednimo).<\/p>\n

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1955 foi um ano complicado. O Brasil chegou a ter tr\u00eas presidentes da rep\u00fablica diferentes em uma mesma semana de novembro, a saber: Caf\u00e9 Filho, de 24 de agosto de 1954 a 8 de novembro de 1955, Carlos Luz, de 8 a 11 de novembro de 1955 e Nereu Ramos, de 11 de novembro de 1955 a 31 de janeiro de 1956. No ano anterior, os brasileiros testemunharam a morte de Get\u00falio Vargas; no posterior, viram a ascens\u00e3o de Juscelino Kubitschek e de seu slogan de campanha, “50 anos em 5”.<\/p>\n

Maravilha mutante – tal como o pr\u00f3prio Brasil – o Rio \u00e9 uma cidade de cidades misturadas e camufladas, com os seus submundos: submundo oficial, submundo bandida\u00e7o, submundo classe m\u00e9dia, submundo camel\u00f4, subm\u00e1fia manicure, subm\u00e1fia de boate, submundo de madame, submundo da TV. Assistir ao filme de 1955 e ouvir a can\u00e7\u00e3o de 1992 nos permite compreender como o tempo n\u00e3o \u00e9 p\u00e1reo para a uni\u00e3o entre a beleza e o caos. A trama parte do \u201ccorre\u201d de cinco crian\u00e7as que descem o \u201cmorro\u201d para vender amendoim na cidade. O objeto \u00e9 comprar uma bola de futebol nova, mas um dos meninos sabe que precisa do dinheiro para comprar o rem\u00e9dio da m\u00e3e acamada. O ver\u00e3o \u00e9 intenso, a cidade \u00e9 violenta e segregada. Beleza e caos. Submundos e subm\u00e1fias se chocam o tempo inteiro, como veremos a seguir.<\/p>\n

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A abertura com as curvas da paisagem do Rio de Janeiro e a m\u00fasica \u201cA Voz do Morro\u201d, de Jos\u00e9 Flores de Jesus, o nosso Z\u00e9 Keti, sugerem uma postura que o pr\u00f3prio filme vai desconstruindo aos poucos. Nelson Pereira dos Santos n\u00e3o estava interessado em produzir mais um filme burgu\u00eas para constar na filmografia brasileira. Pelo contr\u00e1rio, o cineasta usou de todo o seu arsenal de artes\u00e3o do cinema para criar momentos assombrosos: toda a sequ\u00eancia aventuresca do menino fugindo do “rapa” \u00e9 brilhante, com direito \u00e0 persegui\u00e7\u00e3o no alto do bondinho do P\u00e3o de A\u00e7\u00facar; assim como tamb\u00e9m o \u00e9 a sequ\u00eancia do pol\u00edtico\/coronel que chega ao Rio de Janeiro e \u00e9 tratado como rei – \u201ccalma, o Brasil \u00e9 nosso\u201d, diz ele embevecido por toda a aten\u00e7\u00e3o recebida. Os movimentos de c\u00e2mera, a maneira como os corpos se movimentam no quadro, o uso inteligente do contra-plong\u00e9e para, simultaneamente, construir uma amea\u00e7a e rir do pr\u00f3prio mito criado, entre outros v\u00e1rios recursos, demonstram o quanto o filme tinha essa verve sedutora, sem jamais abdicar de um discurso pol\u00edtico forte e direto, antecipando iniciativas como as de “Cinco Vezes Favela” (1962) e, como um todo, as do pr\u00f3prio Cinema Novo.<\/p>\n

\u201dQuem tem raz\u00e3o pra brigar, tem mais for\u00e7a pra vencer\u201d. A frase, no filme, \u00e9 dita quase como um manifesto, assim como a m\u00fasica de Z\u00e9 Keti d\u00e1 seu recado, rearranjada de diversas formas ao longo da narrativa, mas com uma letra pungente e cont\u00ednua: “Eu sou o samba, a voz do morro sou eu mesmo, sim, Senhor”. E foi justamente por dar a ver uma hist\u00f3ria protagonizada por uma realidade outra que n\u00e3o a burguesa para o cinema brasileiro que a fita teve problemas com a censura (de acordo com cineastas como Glauber Rocha e Eduardo Coutinho, como afirma Alex Viany no livro organizado por Jos\u00e9 Carlos Avellar, “O Processo do Cinema Novo”). Proibido pelo chefe de pol\u00edcia da \u00e9poca, o filme foi ardorosamente defendido por todo o mundo intelectual brasileiro, transformando-se em, segundo Viany, “nosso mais celebrado \u201cfilme maldito\u201d”.<\/p>\n