{"id":92709,"date":"2025-11-12T16:21:14","date_gmt":"2025-11-12T19:21:14","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=92709"},"modified":"2026-01-01T00:09:51","modified_gmt":"2026-01-01T03:09:51","slug":"primal-scream-destila-essencia-regressiva-em-espetaculo-ruidoso-e-dancante-em-sao-paulo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/11\/12\/primal-scream-destila-essencia-regressiva-em-espetaculo-ruidoso-e-dancante-em-sao-paulo\/","title":{"rendered":"Primal Scream destila ess\u00eancia regressiva em espet\u00e1culo ruidoso e dan\u00e7ante em SP"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Marco Antonio Barbosa<\/a><\/strong>
\nfotos de\u00a0Fernando Yokota<\/a><\/h2>\n

Desde a desintegra\u00e7\u00e3o do p\u00f3s-punk no come\u00e7o da d\u00e9cada de 1980, o rock brit\u00e2nico se definiu por uma obsess\u00e3o com o passado. O pastiche nost\u00e1lgico conhecido como Oasis<\/a> \u00e9 apenas o exemplo mais evidente da tend\u00eancia – um tra\u00e7o que segue contaminando at\u00e9 os nomes mais progressistas. O Primal Scream n\u00e3o \u00e9 exce\u00e7\u00e3o a essa regra, muito pelo contr\u00e1rio; poucas bandas brit\u00e2nicas dos \u00faltimos 40 anos s\u00e3o t\u00e3o assumidamente passadistas. A diferen\u00e7a entre o combo liderado por Bobby Gillespie e os demais pasticheiros \u00e9 que o Primal Scream sempre usou o passado como um mapa para o futuro. Pergunte a qualquer testemunha do \u00fanico show que o grupo escoc\u00eas fez no Brasil, na noite de 11 de novembro, na Audio (SP). Todas as influ\u00eancias e refer\u00eancias est\u00e3o ali escancaradas. No entanto, nada soa como mera c\u00f3pia nem como falta de criatividade. Com mais de 40 anos de estrada, ao vivo o Primal Scream destila sua ess\u00eancia regressiva em um espet\u00e1culo ruidoso e dan\u00e7ante – e soa novinho em folha.<\/p>\n

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O Primal Scream safra 2025 retomou sua fixa\u00e7\u00e3o rollingstoniana, uma das funda\u00e7\u00f5es do grupo desde 1982. O recente \u201cCome Ahead\u201d, primeiro LP desde 2016, se inspira no lado mais negro e funky da cartilha de Jagger & Richards. Seu repert\u00f3rio formou a base do show, que traz sete m\u00fasicas do \u00e1lbum de 2024. Bobby – esguio como sempre, terno branco skinny, camisa vermelha de cowboy – ainda conta com os velhos par\u00e7as Andrew Innes (guitarra) e Darrin Mooney (bateria). A baixista Simone Butler (e suas longas pernas desnudas) acompanha os v\u00e9ios desde 2012 (substituindo Mani, baixista tamb\u00e9m do Stone Roses, que veio ao Brasil com o Primal Scream em 2011) . Terry Miles (teclados) e Alex White (sax) completam o line-up; suprindo os cruciais backing vocals, Martha Evans e Roslyn Adonteng, apresentadas por Bobby como as “Sisters with no mercy”.<\/p>\n

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O octeto pareceu precisar de um tempinho para se aquecer. Abriram com “Don’t Fight It, Feel It”, um dos cl\u00e1ssicos de “Screamadelica<\/a>” (1991), e at\u00e9 o segundo n\u00famero, a soulz\u00eara de “Love Insurrection”, alguns ajustes na mixagem dos instrumentos se fazem necess\u00e1rios. Na terceira m\u00fasica, uma coriscante vers\u00e3o de “Jailbird” (1994), tudo se encaixa melhor. Com a confian\u00e7a em alta, o grupo progride com um setlist muito bem pensado. As suingadas “Innocent Money” (dedicada por Bobby ao Lula!) e “Deep Dark Waters” se alternam com uma furiosa “Medication” (1997) e com a balada\u00e7a “Heal Yourself”. Provocam os f\u00e3s veteranos com “I’m Losing More Than I’ll Ever Have”, aquela que foi transformada por Andrew Weatherall em “Loaded” – “Tem uma mo\u00e7a aqui na frente pedindo para baixar o volume da guitarra”, comenta Bobby marotamente ao fim da can\u00e7\u00e3o. E se aproximam do funk branco a la Jamiroquai nas aceleradas “Love Ain’t Enough” e “The Centre Cannot Hold”. J\u00e1 seria um show do cacete se terminasse a\u00ed.<\/p>\n

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Mas, ainda bem, n\u00e3o terminou. O grupo desafia as probabilidades ao conjurar quatro picos sucessivos de empolga\u00e7\u00e3o, cada um mais alto que o anterior: “Loaded”, “Swastika Eyes” (infelizmente a \u00fanica do “XTRMNTR”), “Movin’ on Up” e “Country Girl”, esta \u00faltima em uma vers\u00e3o gigante, volume no talo, plateia na m\u00e3o. Bobby aproveita para pendurar uma bandeira da Palestina no pedestal do microfone antes do (primeiro) fim do show. O bis \u00e9 outro prod\u00edgio de din\u00e2mica, esfriando o clima com a leseira de “Damaged”, incitando o transe com “Come Together” e reacendendo a fogueira com “Rocks”. Premiando aqueles que ainda relutavam em partir, o Primal Scream ainda retornou mais uma vez para tocar “No Fun”, dos Stooges – e rolou at\u00e9 uma r\u00e1pida invas\u00e3o ao palco.<\/p>\n

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O Primal Scream segue usando a hist\u00f3ria do rock para escrever seus pr\u00f3ximos cap\u00edtulos. Sobreviveu \u00e0s drogas, \u00e0 morte de um membro fundador, a incont\u00e1veis modismos musicais e visuais e continua acelerando. O momento mais simb\u00f3lico da noite foi quando um f\u00e3 no gargarejo passou para Bobby um poster do grupo Johnny Thunders & The Heartbreakers. “Vamos nos divertir, por Johnny Thunders”, disse o vocalista, aproveitando a letra de “Loaded”. Johnny, Iggy, Mick, Keith, Lou, Rob, todos esses gigantes malditos do passado estiveram no palco da Audio na \u00faltima ter\u00e7a. O magrelo cabeludo de terno branco s\u00f3 foi o cavalo.<\/p>\n