{"id":92580,"date":"2025-11-08T00:23:46","date_gmt":"2025-11-08T03:23:46","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=92580"},"modified":"2026-02-17T23:15:01","modified_gmt":"2026-02-18T02:15:01","slug":"49a-mostra-sp-foi-apenas-um-acidente-de-jafar-panahi-e-um-libelo-politico-sobre-liberdade","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/11\/08\/49a-mostra-sp-foi-apenas-um-acidente-de-jafar-panahi-e-um-libelo-politico-sobre-liberdade\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: \u201cFoi Apenas um Acidente\u201d, de Jafar Panahi, \u00e9 um libelo pol\u00edtico sobre liberdade"},"content":{"rendered":"

texto de <\/strong>Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

Jafar Panahi apresentou seu primeiro filme, \u201cO Bal\u00e3o Branco\u201d, na 19\u00aa Mostra de S\u00e3o Paulo, em 1995, levando para casa o pr\u00eamio Bandeira Paulista da Competi\u00e7\u00e3o Novos Diretores  Em 2018, recebeu o Pr\u00eamio Leon Cakoff na 42\u00aa Mostra, ainda quando estava impossibilitado de sair do Ir\u00e3. Em 2025, o cineasta iraniano veio \u00e0 S\u00e3o Paulo apresentar pessoalmente seu novo filme, \u201cFoi Apenas Um Acidente\u201d \u2014 vencedor da Palma de Ouro em Cannes \u2014, e recebeu em m\u00e3os o Pr\u00eamio Humanidade, honraria que celebra sua obra e sua importante a\u00e7\u00e3o pol\u00edtica em defesa da liberdade e dos direitos humanos. A presen\u00e7a f\u00edsica de Panahi na Mostra \u00e9 um marco simb\u00f3lico e importante da celebra\u00e7\u00e3o da arte, do cinema e da liberdade. Por isso se faz necess\u00e1rio um pre\u00e2mbulo antes de falarmos de seu novo filme: \u00e9 preciso que se reconte de forma breve sua biografia recente para que se entenda de forma completa o que vem a seguir.<\/p>\n

Celebrado como um dos mais importantes nomes do cinema iraniano contempor\u00e2neo, Panahi s\u00f3 conseguiu exibir um \u00fanico filme comercialmente em seu pa\u00eds de origem. Suas obras sempre tiveram prest\u00edgio internacional na mesma medida em que eram censuradas e questionadas dentro de seu pr\u00f3prio pa\u00eds. Explicar todo esse pano de fundo complexo da cultura iraniana ap\u00f3s a revolu\u00e7\u00e3o de 1979 comandada pelo aiatol\u00e1 Khomeini \u00e9 algo que n\u00e3o cabe aqui nesse pequeno texto, ent\u00e3o caso algu\u00e9m queira se aprofundar na raiz disso, recomendamos a leitura de \u201cO Novo Cinema Iraniano – Arte e Interven\u00e7\u00e3o Social\u201d (2006), de Alessandra Meleiro (dispon\u00edvel aqui<\/a>).<\/p>\n

Panahi foi oficialmente condenado judicialmente em 2010, junto de sua esposa, sua filha e mais 15 amigos. As acusa\u00e7\u00f5es inclu\u00edam propaganda contra o governo do Ir\u00e3 e obscenidade. O cineasta foi sentenciado a seis anos de pris\u00e3o e uma proibi\u00e7\u00e3o de 20 anos de dirigir filmes, escrever roteiros, dar entrevistas e sair do pa\u00eds. Em pris\u00e3o domiciliar, ele n\u00e3o obedeceu \u00e0s restri\u00e7\u00f5es e em 2011 filmou \u201cIsto N\u00e3o \u00e9 Um Filme\u201d, esp\u00e9cie de di\u00e1rio-documental. O filme saiu de sua casa em um pen-drive, escondido dentro de um bolo, e de l\u00e1 foi direto para o festival de Cannes. Em mais de dez anos de ex\u00edlio dentro do seu pr\u00f3prio pa\u00eds, Jafar Panahi n\u00e3o parou de filmar e lan\u00e7ou obras excelentes como \u201cCortinas Fechadas<\/a>” (2013), Taxi Teer\u00e3\u201d (2015), \u201cTr\u00eas Faces\u201d (2018) e \u201cSem Ursos<\/a>\u201d (2022). Ainda em 2022, ele foi preso ap\u00f3s protestar contra a pris\u00e3o de outros diretores; ele s\u00f3 foi libertado em fevereiro de 2023, ap\u00f3s uma greve de fome.<\/p>\n

Ainda sem autoriza\u00e7\u00e3o legal para filmar dentro do Ir\u00e3 e com financiamentos internacionais, \u201cFoi Apenas um Acidente\u201d foi gravado de forma secreta, em uma log\u00edstica de guerrilha: Panahi acompanhava seus atores e uma equipe m\u00ednima, preparada para agir de forma \u00e1gil frente a qualquer possibilidade de fiscaliza\u00e7\u00e3o ou batida policial. O filme come\u00e7a com uma narrativa simples: uma fam\u00edlia sofre um pequeno acidente na estrada, seu carro entra em pane e a partir disso desencadeia uma hist\u00f3ria que vai se desdobrando de forma cada vez mais complexa; o tal pai da fam\u00edlia acaba sendo identificado como um poss\u00edvel torturador, sendo assim um grupo de cidad\u00e3os organiza um plano de vingan\u00e7a contra esse homem que eles acreditam ser seu torturador.<\/p>\n

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Esse resumo pode at\u00e9 levar a determinadas leituras, mas lembre-se que estamos falando de cinema iraniano e estamos falando do universo de Jafar Panahi. Aqui a possibilidade da vingan\u00e7a j\u00e1 \u00e9 um caminho por si s\u00f3: o encontro desses personagens com esse passado j\u00e1 \u00e9 o motivo de todos os movimentos do filme. O mec\u00e2nico Vahid (Vahid Mobasseri), o primeiro a identificar o tal torturador, tem a op\u00e7\u00e3o de se vingar solitariamente de seu algoz, mas na d\u00favida de sua identidade, acaba indo atr\u00e1s de um grupo de pessoas que passou por experi\u00eancias semelhantes a sua. O fluxo narrativo escolhido por Panahi \u00e9 parte singular de seu filme, cada pe\u00e7a c\u00eanica ajuda a construir um quebra-cabe\u00e7a especial dessas experi\u00eancias e desses personagens.<\/p>\n

A partir dessa constru\u00e7\u00e3o, \u201cFoi Apenas um Acidente\u201d se transforma no filme mais politicamente direto de Panahi: nada mais aqui fica subentendido, nada mais \u00e9 feito de simbolismos; tudo \u00e9 direto. Os personagens falam abertamente sobre as censuras, sobre a n\u00e3o-liberdade de pensamento e, de forma ainda mais clara, sobre a tortura e a viol\u00eancia enfrentada por aqueles que ousam confrontar os ditames governamentais do pa\u00eds. Al\u00e9m dos detalhes e pormenores pol\u00edticos, h\u00e1 algo muito simb\u00f3lico neste filme: \u00e9 o primeiro filme de Panahi em que as mulheres aparecem em diversas cenas sem v\u00e9u.<\/p>\n

Em nosso pensamento ocidental, pode parecer algo banal, mas essa \u00e9 uma das proibi\u00e7\u00f5es mais simb\u00f3licas que recaem sobre a dramaturgia iraniana: mulheres devem sempre ter a cabe\u00e7a coberta, seja com o hijab, o chador ou mesmo a shayla. Considerando o fato de que as mulheres geralmente n\u00e3o usam v\u00e9u dentro de suas resid\u00eancias, alguns cineastas optavam por filmar mulheres apenas em espa\u00e7os p\u00fablicos \u2014 isso pode ser observado em filmes de Abbas Kiarostami e Mohsen Makhmalbaf \u2014, mesmo assim, o v\u00e9u \u00e9 sempre uma quest\u00e3o.<\/p>\n

Em \u201cDez<\/a>\u201d (2002), de Kiarostami, o v\u00e9u da protagonista parece quase como um dispositivo de tens\u00e3o, pois ele est\u00e1 sempre prestes a cair e deixar \u00e0 mostra seus cabelos. Em \u201cMeu Bolo Favorito<\/a>\u201d (2024), Maryam Moghadam e Behtash Sanaeeha ousaram filmar suas mulheres sem v\u00e9u e ainda incluir uma emblem\u00e1tica cena em que a protagonista questiona isso perante autoridades; obviamente os dois diretores sofreram san\u00e7\u00f5es do governo, tendo seus passaportes confiscados e sofrendo persegui\u00e7\u00f5es at\u00e9 o presente momento.<\/p>\n

Enfim, tudo isso cria panos de fundo e ajuda a guiar o olhar do espectador que pode n\u00e3o estar familiarizado com o cinema iraniano e seus ditames, mas apesar de todas as quest\u00f5es reais que atravessam o filme, esse ainda segue sendo um filme de fic\u00e7\u00e3o e precisamos pensar sobre esses pormenores. E \u00e9 a\u00ed mesmo que \u201cFoi Apenas um Acidente\u201d se destaca: se nos \u00faltimos 15 anos a forma era menor diante da tese nos filmes de Panahi, agora ela \u00e9 t\u00e3o importante quanto. A vingan\u00e7a e as dores pol\u00edticas dos personagens centrais s\u00f3 ganham na medida em que o filme se mostra mais e mais enquanto cinema, crescendo em narrativa e est\u00e9tica.<\/p>\n

A vingan\u00e7a que poderia se encher de rancor e de virul\u00eancia, se constroi na verdade em humanidade e complexidade: esses personagens que buscam vingan\u00e7a s\u00e3o apresentados em sua beleza e fragilidade, em sua mais humana dubiedade, em sua complexa defini\u00e7\u00e3o de bem e mal. Eles querem vingan\u00e7a, mas eles n\u00e3o s\u00e3o iguais ao seu algoz. E \u00e9 na hora de construir essas diferen\u00e7as que o cinema de Jafar Panahi se mostra mais m\u00e1gico. Cenas banais: o nosso grupo de vingadores reunidos empurrando uma van pelas ruas movimentadas de alguma grande cidade iraniana \u2014 seria Teer\u00e3? n\u00e3o fica claro \u2014; eles fugindo dos subornos de uma sociedade enraizada na vigil\u00e2ncia constante dos erros dos outros; eles reunidos para cumprir certas tradi\u00e7\u00f5es cl\u00e1ssicas que necessitam ser simbolicamente respeitadas. Tudo amarra esses personagens em um cen\u00e1rio de palp\u00e1vel humanidade.<\/p>\n

Cenas constru\u00eddas em takes de delicada beleza. Se recentemente o cinema de Panahi era marcado pelas c\u00e2meras clandestinas, enquadramentos indevidamente gravados dentro de carros, c\u00e2meras na m\u00e3o andando pelas fronteiras e movimentos documentais de uma c\u00e2mera urgente, aqui ele se d\u00e1 o direito de flanar pela tela. O take amplo e aberto da des\u00e9rtica cova preparada para o torturador; a interessante mise-en-sc\u00e8ne das fotos pr\u00e9-casamento de dois dos personagens em um universo completado por p\u00e1ssaros em revoada; as luzes que filmam os personagens a partir do \u00e2ngulo do porta-malas da van; tudo \u00e9 muito bem constru\u00eddo apesar das limita\u00e7\u00f5es; a partir das limita\u00e7\u00f5es, para al\u00e9m das limita\u00e7\u00f5es.<\/p>\n