{"id":92541,"date":"2025-11-07T01:28:19","date_gmt":"2025-11-07T04:28:19","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=92541"},"modified":"2025-11-24T00:12:53","modified_gmt":"2025-11-24T03:12:53","slug":"ao-vivo-codeine-the-whitest-boy-alive-etran-de-lair","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/11\/07\/ao-vivo-codeine-the-whitest-boy-alive-etran-de-lair\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas shows: Codeine, The Whitest Boy Alive, Etran De L\u2019\u00c4ir"},"content":{"rendered":"

texto de Marcelo Costa<\/a><\/strong>
\nfotos de\u00a0Fernando Yokota\u00a0<\/a> (Codeine \/ Etran De L’\u00c4ir)<\/strong>
\nfotos de Douglas Souza<\/a> (The Whitest Boy Alive)<\/strong><\/h3>\n

Codeine no City Lights Music Hall, S\u00e3o Paulo (11\/10\/2025)<\/strong>
\nFormado em 1989 e finado em 1994, o Codeine viu sua fama crescer entre jovens bandas nos anos seguintes de maneira t\u00e3o silenciosa quanto o slowcore que a banda entregara nos discos “Frigid Stars” (1991) e “The White Birch” (1994). O relan\u00e7amento em vinil dos dois \u00e1lbuns deu f\u00f4lego para a primeira reuni\u00e3o da banda em 2012 (o Scream & Yell os viu no I\u2019ll Be Your Mirror<\/a>, em Londres, e publicou uma entrevista com o trio<\/a>) e o lan\u00e7amento de \u201cDessau\u201d em 2022 (disco originalmente gravado 30 anos antes) serviu como mote para mais uma turn\u00ea silenciosa, que, para surpresa de muitos, pousou no aconchegante City Lights Music Hall. Daqueles shows que trazem a etiqueta de \u201cimperd\u00edvel\u201d (sabe-se l\u00e1 quando o trio ir\u00e1 se reunir novamente…\u00a0 e tocar no Brasil outra vez), o Codeine ao vivo \u00e9 capaz de render frases t\u00e3o ins\u00f3litas quanto verdadeiras como as ouvidas em meio a audi\u00eancia em S\u00e3o Paulo: \u201cComo tr\u00eas caras podem fazer tanto barulho?\u201d, diz uma pessoa. \u201cComo o barulho pode ser t\u00e3o silencioso?\u201d, questiona outra. Entre estes dois v\u00e9rtices, Stephen Immerwahr (vocal e baixo), John Engle (guitarra) e Chris Brokaw (bateria) fizeram uma apresenta\u00e7\u00e3o emocionantemente quieta, e merece reconhecimento o p\u00fablico presente, que soube valorizar os sil\u00eancios (uma pe\u00e7a primordial do som do Codeine) prestando aten\u00e7\u00e3o nas inflex\u00f5es lentas e belas de can\u00e7\u00f5es como \u201cD\u201d (que abriu o set), da intensa \u201cCigarette Machine\u201d, da deliciosamente arrastada \u201cBarely Real\u201d (a materializa\u00e7\u00e3o da frase de Brokaw, que certa vez disse que conseguia \u201ctocar uma batida na caixa, ir pegar uma cerveja e voltar para a bateria antes da pr\u00f3xima batida\u201d) e da sublime vers\u00e3o de \u201cAtmosphere\u201d, do Joy Division (que, como j\u00e1 descreveu outro, \u00e9 a angustiante \u201cdesconstru\u00e7\u00e3o de uma m\u00fasica que j\u00e1 era essencialmente uma desconstru\u00e7\u00e3o\u201d), al\u00e9m, claro, das mais esperadas pelo pequeno, mais fiel s\u00e9quito: \u201cPickup Song\u201d, \u201cPea\u201d, \u201cCave In\u201d e \u201cSummer Dresses\u201d, as duas \u00faltimas j\u00e1 no bis, encerrando um show t\u00e3o intensamente minimalista que merecia ter trechos guardados em pequenos frascos tal qual a obra \u201c50 cent\u00edmetros c\u00fabicos do ar de Paris\u201d, de Marcel Duchamp, para que os f\u00e3s sempre lembrassem da import\u00e2ncia do sil\u00eancio (e da beleza de assistir ao Codeine ao vivo).<\/p>\n

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Codeine<\/em><\/figcaption><\/figure>\n
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The Whitest Boy Alive na Audio, S\u00e3o Paulo (30\/10\/2025)<\/strong>
\nErlend \u00d8ye \u00e9 um her\u00f3i da classe trabalhadora publicit\u00e1ria. Seja com o Kings of Convenience \u2013 poucas vezes um nome soou t\u00e3o apropriado a uma banda \u2013, duo folk-pop-bossa-indie que ele formou em 1999 na Noruega ao lado de Eirik Glambek B\u00f8e, seja com este The Whitest Boy Alive, que surgiu quatro anos depois com amigos em Berlim, Erlend carrega nas costas a \u00e1rdua miss\u00e3o de ser o porta-voz passional desse grupo social t\u00e3o massacrado pela m\u00eddia \u2013 antes que algu\u00e9m pe\u00e7a a palavra para atacar, \u00e9 preciso aceitar que todos os grupos sociais merecem seu quinh\u00e3o de divers\u00e3o, sem julgamento ou cr\u00edtica. Dito isso, diante de casa cheia, o quarteto noruegu\u00eas-alem\u00e3o deu a partida com \u201cKeep a Secret\u201d, que abre o segundo \u00e1lbum da banda, \u201cRules\u201d, de 2009, e a batida dan\u00e7ante da can\u00e7\u00e3o transformou rapidamente a pista da Audio em uma balada, com diversas pessoas de bra\u00e7os estendidos, m\u00e3os jogadas ao ar e olhos fechados, a imers\u00e3o em est\u00e1gio pleno. Notadamente, o p\u00fablico j\u00e1 estava nas m\u00e3os de Erlend desde os primeiros segundos do show, mas ele, escolado nas estrat\u00e9gias de marketing da estrada, quis garantir a vit\u00f3ria j\u00e1 na primeira m\u00fasica, deitando-se no ch\u00e3o do palco enquanto tocava guitarra para, um minuto depois, emergir ao alto saltando como um canguru, gesto copiado automaticamente e repetidamente pela plateia, e muito mais eficaz que um \u201ctira o p\u00e9 do ch\u00e3o\u201d de Ivete. \u201cHigh on the Heels\u201d, outra de \u201cRules\u201d, permitiu observar as credenciais do trio que acompanha Erlend: a cozinha \u2013 formada pelo baterista de trejeitos jazzistas Sebastian Maschat e pelo baixista Marcin \u00d6z \u2013 \u00e9 econ\u00f4mica e eficaz, mantendo o pique do show no alto sem arroubos gratuitos de t\u00e9cnica nem experimenta\u00e7\u00f5es desnecess\u00e1rias. J\u00e1 o tecladista Daniel Nentwig, alternando-se entre um piano Rhodes e um sintetizador Crumar, \u00e9 o respons\u00e1vel por dar uma certa cara ao som do quarteto. As can\u00e7\u00f5es, de nomes curtos, se seguem: \u201cTimebomb\u201d, \u201cIntentions\u201d, \u201cSerious\u201d, \u201cCourage\u201d, \u201cIsland\u201d e a apropriada \u201cBurning\u201d prop\u00f5e um clima de festa antecipada de fim de ano de ag\u00eancia, mas, calma, estamos adentrando novembro e tem Maroon 5 aqui mesmo na Audio em dezembro, para alegria do gerente de projetos, da \u00e1rea criativa e da turma do atendimento: todo mundo merece ser feliz.<\/p>\n

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The Whitest Boy Alive<\/em><\/figcaption><\/figure>\n
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Etran De L\u2019\u00c4ir no Sesc Pompeia, S\u00e3o Paulo (1\/11\/2025)<\/strong>
\nDas areias do deserto do Saara para o calor fumegante da comedoria do Sesc Pompeia, a presen\u00e7a do quarteto de Niger foi um dos grandes acertos da curadoria do Sesc Jazz em 2025 e uma das apresenta\u00e7\u00f5es mais concorridas do ano na cidade de S\u00e3o Paulo, daquelas que o boca-a-boca aumenta ainda mais a expectativa. Felizmente, Moussa \u201cAbindi\u201d Ibra (guitarra e vocal), Abdourahamane \u201cAllamine\u201d Ibrahim (guitarra, vocal e baixo), Abdoulaye \u201cIlla\u201d Ibrahim (guitarra, vocal e baixo) e Alghabid Ghabdouan (bateria) n\u00e3o sentiram a press\u00e3o, entregando n\u00e3o apenas um show memor\u00e1vel, mas uma apresenta\u00e7\u00e3o que fica fervendo na mente do ouvinte por dias e dias a fio. Direto da capital das guitarras, Agad\u00e8z, e devidamente paramentados de turbantes e sand\u00e1lias bel\u00edssimas, o quarteto tuareg disparou seu blues do deserto, \u00e1rido e contagiante, por quase duas horas ininterruptas, e para entender o pique e a felicidade do quarteto \u00e9 preciso pensar na cena em que a banda surgiu, em 1995: oriunda do circuito profissional de festas de casamento de Agad\u00e8z, o que permite aos integrantes, todos familiares pr\u00f3ximos, sobreviverem sem depender de sucesso mainstream, o Etran De L\u2019\u00c4ir lan\u00e7ou seu primeiro disco, \u201cN\u00ba1\u201d, apenas em 2018 \u2013 o mais recente, \u201c100% Sahara Guitar\u201d, \u00e9 de 2024. Quem buscar paralelos com Mdou Moctar, nome badalado da cena local<\/a> que ganhou o mundo nos \u00faltimos anos, n\u00e3o ir\u00e1 encontrar nada. Pois enquanto Mdou rel\u00ea o indie rock de uma maneira tuareg, o Etran De L\u2019\u00c4ir faz m\u00fasica para bailar\u2026 no deserto. A t\u00edtulo de compara\u00e7\u00e3o, o que o Etran De L\u2019\u00c4ir faz ao vivo est\u00e1 mais pr\u00f3ximo de uma rave movida a guitarradas do que de um show de \u201crock\u201d: Ghabdouan n\u00e3o \u00e9 apenas preciso na condu\u00e7\u00e3o da bateria, como faz viradas t\u00edpicas de m\u00fasica eletr\u00f4nica enquanto seus parceiros brincam de tocar guitarra, como se conhecessem o instrumento desde quando eram pequenos (Ibra, um dos guitarristas, tinha apenas 9 anos quando a banda foi formada, e hoje conduz o grupo com solos impec\u00e1veis e sorriso largo. Foi um show longo para os nossos padr\u00f5es, mas errados (e desacostumados) somos n\u00f3s: se estivesse presente, at\u00e9 Z\u00e9 Macaxeira, que era o noivo, dan\u00e7aria a noite inteira sem parar. Eita banda de cas\u00f3rio boa, um dos grandes shows do ano<\/p>\n

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Etran De L\u2019\u00c4ir<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

\u2013 Marcelo Costa (@screamyell<\/a>) \u00e9 editor do Scream & Yell e assina a\u00a0Calmantes com Champagne<\/a>.<\/em>
\n\u2013\u00a0Fernando Yokota<\/a>\u00a0\u00e9 fot\u00f3grafo de shows e de rua. Conhe\u00e7a seu trabalho:\u00a0http:\/\/fernandoyokota.com.br<\/a><\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Codeine foi intensamente minimalista; The Whitest Boy Alive parecia festa de fim de ano de ag\u00eancia e publicidade; Etran De L\u2019\u00c4ir faz m\u00fasica para bailar, e bailar e bailar\u2026 no deserto\n [...]<\/a>","protected":false},"author":2,"featured_media":92546,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[7549,3],"tags":[7799,7993,7992],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92541"}],"collection":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=92541"}],"version-history":[{"count":12,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92541\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":92920,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/92541\/revisions\/92920"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media\/92546"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=92541"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=92541"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=92541"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}