{"id":92535,"date":"2025-11-06T09:37:56","date_gmt":"2025-11-06T12:37:56","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=92535"},"modified":"2026-03-01T22:36:29","modified_gmt":"2026-03-02T01:36:29","slug":"49a-mostra-sp-premio-do-juri-em-cannes-sirat-exibe-um-cineasta-perdido-entre-a-urgencia-a-galhofa-e-a-pose","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/11\/06\/49a-mostra-sp-premio-do-juri-em-cannes-sirat-exibe-um-cineasta-perdido-entre-a-urgencia-a-galhofa-e-a-pose\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: Pr\u00eamio do J\u00fari em Cannes, \u201cSir\u00e2t\u201d exibe um cineasta perdido entre a urg\u00eancia, a galhofa e a pose"},"content":{"rendered":"

texto de Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

\u00c9 curioso que, para muitas pessoas, as experi\u00eancias mais f\u00edsicas com o (e a partir do) cinema sejam percebidas, em geral e de forma mais imediata, como not\u00e1veis ou fecundas. Talvez seja esse o apelo em torno da adora\u00e7\u00e3o a cineastas como Ruben \u00d6stlund, Yorgos Lanthimos<\/a> e Gaspar No\u00e9, para ficar em apenas tr\u00eas exemplos bastante populares nos \u00faltimos anos. O problema n\u00e3o est\u00e1 na tangibilidade (frequentemente bem-vinda) dos elementos f\u00edlmicos manipulados pelos cineastas, mas na no\u00e7\u00e3o equivocada de “experi\u00eancia” como o objetivo central de todo e qualquer jogo entre a obra e o espectador.<\/p>\n

“Sinta a explos\u00e3o”, diz o cartaz brasileiro de “Sir\u0101t” (2025), com o verbo no imperativo seguido de um substantivo de impacto (p\u00f5e impacto nisso!). Sublinha-se aqui, neste pequeno e tosco exemplo publicit\u00e1rio, justamente essa necessidade aparvalhada que o mundo resolveu atribuir \u00e0 ideia de “experi\u00eancia”. Seja no cinema ou num festival de m\u00fasica, num roteiro tur\u00edstico ou numa visita gastron\u00f4mica, se h\u00e1 a devida “entrega\u201d da \u201cexperi\u00eancia” (urgh!), aceita-se qualquer coisa. Qualquer coisa mesmo, inclusive um pastiche equivocado como esse, dirigido por Oliver Laxe.<\/p>\n

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“Estamos num campo minado”. A frase \u00e9 enunciada por uma das personagens no auge da tens\u00e3o de “Sir\u0101t”, express\u00e3o m\u00e1xima da dificuldade que o seu diretor e roteirista tem em estabelecer um di\u00e1logo franco com o espectador e com as contradi\u00e7\u00f5es do pr\u00f3prio filme. O longa-metragem espanhol – em coprodu\u00e7\u00e3o com a Fran\u00e7a – que ganhou o pr\u00eamio do j\u00fari no 78\u00ba Festival de Cannes conta a hist\u00f3ria de um pai que sai em uma jornada perigosa no deserto \u00e0 procura de sua filha desaparecida. A quanto tempo e sob qual pretexto essa menina desapareceu, jamais saberemos, pois n\u00e3o interessa ao roteiro de Laxe e Santiago Fillol. Apenas vemos esse pai, com um filho pequeno em seus calcanhares, marchando de um lado para outro e distribuindo panfletos aos hippies em \u00eaxtase ao som do techno em uma grande rave armada no deserto do sul do Marrocos.<\/p>\n

Oliver Laxe n\u00e3o sabe o que fazer com as imagens de cinema que evoca: Harrison Ford e o seu leap of faith em “Indiana Jones e a \u00daltima Cruzada” (1989); as travessias propostas por Herzog em “Aguirre, a C\u00f3lera dos Deuses” (1972) e “Fitzcarraldo” (1982); e l\u00f3gico, o procedimento rigoroso de William Friedkin em “O Comboio do Medo” (1977). Laxe e Fillol brincam com as suas refer\u00eancias do mesmo modo como manipulam as suas personagens – boa parte delas, sen\u00e3o todas, sem muita subst\u00e2ncia – em fun\u00e7\u00e3o do choque barato.<\/p>\n

Em \u201cSir\u00e2t\u201d, acompanhamos por um longo tempo um interesse grande na ambienta\u00e7\u00e3o, em situar aqueles corpos no espa\u00e7o. Presenciamos as personagens se acostumando com a aspereza da viagem, enfrentando mil dificuldades no deserto. Tudo isso para, no ter\u00e7o final, as coisas serem filmadas como quem quer provocar emo\u00e7\u00f5es f\u00e1ceis, tal como uma montanha-russa de um parque de divers\u00f5es. Nada contra as emo\u00e7\u00f5es f\u00e1ceis, diga-se de passagem, mas ao final da romaria, sobra aquele gosto amargo de um cinema europeu posado e inconsequente, que bebe de diversas fontes e se acha melhor e mais esperto do que todas elas.<\/p>\n