{"id":92144,"date":"2025-10-23T12:01:28","date_gmt":"2025-10-23T15:01:28","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=92144"},"modified":"2026-04-01T00:07:46","modified_gmt":"2026-04-01T03:07:46","slug":"tres-filmes-festival-do-rio-romaria","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/10\/23\/tres-filmes-festival-do-rio-romaria\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas filmes: “Romaria”, \u201cValor Sentimental\u201d, \u201cSe Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria\u201d"},"content":{"rendered":"

textos de Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

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\u201cRomaria \/ Romer\u00eda\u201d, de Carla Sim\u00f3n (2025)<\/strong>
\nCarla Sim\u00f3n atribui um forte senso de peregrina\u00e7\u00e3o \u00e0 jornada de sua protagonista, que empreende uma viagem at\u00e9 a regi\u00e3o da Galicia para conhecer as fam\u00edlias de seus pais que morreram quando ainda era crian\u00e7a. O objetivo primeiro de Marina \u00e9 encontrar o certificado de \u00f3bito de seu pai, comprova\u00e7\u00e3o necess\u00e1ria para conseguir uma bolsa de estudos. A roteirista e diretora espanhola inventa a sua romaria n\u00e3o como abstra\u00e7\u00e3o religiosa, mas com o desejo de, com esta palavra-t\u00edtulo, atribuir movimento ao filme. Na medida em que essa hist\u00f3ria se relaciona com a sua pr\u00f3pria vida, Sim\u00f3n adota uma dimens\u00e3o confessional que justifica e at\u00e9 pede esse movimento ritual\u00edstico. Para que a estrat\u00e9gia funcione, para que mem\u00f3ria e identidade se conectem sem engasgos \u00e0 fic\u00e7\u00e3o, alguns expedientes s\u00e3o escolhidos: os cap\u00edtulos que marcam a narrativa em cartelas, o di\u00e1rio escrito pela m\u00e3e, os registros em v\u00eddeo feitos pela protagonista. S\u00e3o camadas e pontos de vista diferentes que se unem para navegarmos com Marina pelas \u00e1guas tortuosas de um passado que ela n\u00e3o conheceu: a personalidade do pai, o jeito de se expressar da m\u00e3e, os festejos populares de sua cidade natal. O fato de Marina querer estudar cinema e carregar consigo uma c\u00e2mera port\u00e1til embala o filme, que adota as pr\u00f3prias imagens da c\u00e2mera como uma perspectiva poss\u00edvel dentre uma rede de mentiras – ou falsas lembran\u00e7as – na qual ela precisa confrontar. H\u00e1 alguns abismos entre Marina e os seus familiares. Interessa ao filme essa desconex\u00e3o entre o que a jovem sabe ou imagina e o que os outros contam a respeito de seus pais e da juventude coletiva vivida em pleno anos 1980 (o filme se passa em 2004). Um desses abismos \u00e9 a diferen\u00e7a de classes, quest\u00e3o que ir\u00e1 render os momentos de tens\u00e3o mais interessantes do filme, como o primeiro encontro com a av\u00f3 e como a fila dos netos para ganhar a mesada do av\u00f4. Boa atriz, ainda que extremamente jovem, Ll\u00facia Garcia \u00e9 contida, mas expressa bem esses conflitos. Dito isto, que paulada \u00e9 essa digress\u00e3o para o passado, com esses fantasmas ap\u00e1ticos flutuando pelas paisagens que vimos no decorrer de todo o filme, pelados, se drogando, se amando, existindo. Um dos melhores filmes do ano.<\/p>\n

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\u201cValor Sentimental\u201d, de Joachim Trier (2025)<\/strong>
\nA qu\u00ea se refere o valor sentimental do t\u00edtulo do novo filme de Joachim Trier, vencedor do Grande Pr\u00eamio do J\u00fari em Cannes deste ano? O diretor noruegu\u00eas se deslumbra com o fato de ter \u00e0 disposi\u00e7\u00e3o Elle Fanning, Stellan Skarsg\u00e5rd e Renate Reinsve<\/a> em seu elenco, e \u00e0s vezes se esquece de que o seu filme poderia ser bem mais do que um arremedo de Bergman. No entanto, Trier parece entender algo que as pessoas eventualmente esquecem: h\u00e1 humor no cinema bergmaniano – principalmente o de \u201cO S\u00e9timo Selo\u201d (1957) e \u201cMorangos Silvestres\u201d (1957) -, e aqui ele usa e abusa dessa caracter\u00edstica. Voltando ao t\u00edtulo, para cada c\u00f4modo da mans\u00e3o-personagem de “Valor Sentimental” (“Sentimental Value”, 2025), uma lembran\u00e7a se imp\u00f5e, de formas diferentes, para Nora e Gustav. Pai e filha, irreconcili\u00e1veis. Um homem de seu tempo, uma jovem em conflito para encontrar o seu. Tem tamb\u00e9m a irm\u00e3 no meio disso tudo, Agnes, interpretada por Inga Ibsdotter Lilleaas, menos rebelde e desconfiada do que a irm\u00e3 – no tempo de crian\u00e7a, participou como atriz de um dos filmes mais cultuados do pai. Para Gustav, um diretor de cinema cujas gl\u00f3rias ficaram no passado, um convite para a filha, atriz, ser a protagonista de seu nome filme \u00e9 um gesto grande o suficiente para quebrar as barreiras da incomunicabilidade. Para ela, estrela dos palcos (ainda que tenha fobia deles, como demonstra a cena de apresenta\u00e7\u00e3o dela), o convite \u00e9 um ultraje. Jamais poderia filmar com uma pessoa com quem n\u00e3o se consegue conversar. Sobra, portanto, para Rachel, estrangeira de si mesma, assumir a personagem norueguesa. O jogo psicol\u00f3gico entre Gustav e Rachel rende bons momentos de s\u00e1dica divers\u00e3o, mas \u00e9 uma pena que, para isso, o filme jogue Nora tanto para escanteio, privilegiando o procedimento divertido, por\u00e9m previs\u00edvel da performance entre diretor e atriz.<\/p>\n

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\u201cSe Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria\u201d, de Mary Bronstein (2025)<\/strong>
\nRose Byrne faz um trabalho bem interessante em \u201cSe Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria\u201d (“If I Had Legs I’d Kick You”, 2025), longa-metragem de Mary Bronstein, ao encarnar esse grande mal-estar do nosso tempo que \u00e9 a impot\u00eancia diante da impossibilidade de se controlar tudo. No af\u00e3 de ser uma m\u00e3e consciente, uma esposa atenta, uma terapeuta respons\u00e1vel e ainda por cima se manter de p\u00e9 mesmo ap\u00f3s o teto do quarto cair em sua cabe\u00e7a, Linda, vivida pela Rose Byrne, se v\u00ea esmagada pelo mundo ao seu redor. A cineasta refor\u00e7a toda essa agonia com uma proposta claustrof\u00f3bica, meio violenta com a personagem at\u00e9. \u00c9 fascinante e s\u00e1dico ao mesmo tempo. Linda \u00e9 jogada de um lado para o outro, mil problemas aparecem, e muito rapidamente compreendemos que o que vemos na tela \u00e9 pr\u00f3prio do sistema da subjetividade. H\u00e1 no di\u00e1logo entre Linda e a m\u00e9dica que cuida do caso de sua filha – a Dr. Spring, interpretada pela pr\u00f3pria Bronstein – uma frase que revela o dispositivo. Tudo o que vemos e ouvimos est\u00e1 filtrado pelo ponto de vista da protagonista, causando distor\u00e7\u00f5es importantes para a condu\u00e7\u00e3o narrativa do filme. O roteiro abre caminhos pouco habituais. Um exemplo \u00e9 a personagem de A$AP Rocky, que escapa dos clich\u00eas e se situa quase como um espectador daquele caos do motel que Linda e a filha acabam se mudando, com Byrne tendo que propor in\u00fameras varia\u00e7\u00f5es de express\u00e3o ao receber rasteira atr\u00e1s de rasteira, uma cada vez maior do que a outra. O principal diferencial, ou seja, aquilo que chama a aten\u00e7\u00e3o imediata do espectador est\u00e1 no fato da c\u00e2mera nunca revelar o rosto ou mesmo o corpo inteiro da crian\u00e7a, interpretada pela pequena Delaney Quinn. Sabemos que a menina tem uma doen\u00e7a e precisa de cuidados constantes, mas nunca nos \u00e9 revelado o qu\u00ea exatamente. Ali\u00e1s, essa escolha por esconder a crian\u00e7a parece fazer sentido com o que Bronstein tenta criar, mas, no fim, se revela um dispositivo meio bobo. A grife A24 prevalece, nem sempre a favor do filme.<\/p>\n

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