{"id":92023,"date":"2025-10-18T08:06:18","date_gmt":"2025-10-18T11:06:18","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=92023"},"modified":"2025-11-06T09:42:03","modified_gmt":"2025-11-06T12:42:03","slug":"cinema-the-mastermind-de-kelly-reichardt-revisita-os-filmes-de-crime-a-partir-de-sedutora-narrativa-autoral","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/10\/18\/cinema-the-mastermind-de-kelly-reichardt-revisita-os-filmes-de-crime-a-partir-de-sedutora-narrativa-autoral\/","title":{"rendered":"Cr\u00edtica: \u201cThe Mastermind\u201d, de Kelly Reichardt (de “First Cow”), revisita os filmes de crime a partir de sedutora narrativa autoral"},"content":{"rendered":"

texto de <\/strong>Renan Guerra<\/a><\/strong><\/h2>\n

O cinema de crime tem m\u00faltiplas facetas, das mais pop \u00e0s mais violentas. Por um lado, podemos lembrar dos filmes charmosos, que desenham um universo sedutor da ilegalidade, como Frank Sinatra e George Clooney em \u201c11 Homens e Um Segredo<\/a>\u201d (Lewis Milestone, 1960 \/ Steven Soderbergh, 2001). Por outro lado, podemos lembrar das saborosas com\u00e9dias de erros, que riem dos desalinhos da malandragem, e a\u00ed vem a mente \u201cFargo\u201d (1996) ou \u201cMatadores de Velhinha\u201d (2004), dos irm\u00e3os Ethan e Joel Coen. \u201cThe Mastermind\u201d (2025), da celebrada diretora Kelly Reichardt, joga nesses dois campos, utilizando alguns pilares desse universo dos filmes de g\u00eanero para assim construir a sua pr\u00f3pria esp\u00e9cie de filme de crime. Estrelado por Josh O\u2019Connor, o filme estreou nos cinemas brasileiros numa parceria da Imagem Filmes com a MUBI.<\/p>\n

Ambientado nos anos 1970, na Nova Inglaterra, isto \u00e9, no nordeste dos Estados Unidos, o filme acompanha a trajet\u00f3ria de JB Mooney (O\u2019Connor), um carpinteiro desempregado que vive uma vida comum classe m\u00e9dia ao lado da esposa e dos filhos, e que, vira e mexe, conta com o aux\u00edlio financeiro dos pais, especialmente da m\u00e3e, que o ajuda a encobrir muitos de seus fracassos. Numa jogada que ele considera de mestre, JB organiza um roubo a um museu local, onde ele decide formar uma trupe (bastante mambembe) de ladr\u00f5es destinado a roubar obras de Arthur Dove, um dos primeiros nomes do modernismo norte-americano e considerado por muitos o primeiro pintor abstrato dos Estados Unidos. Obviamente o roubo se transforma no pontap\u00e9 de uma s\u00e9rie de infort\u00fanios.<\/p>\n

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Essa narrativa inicial \u00e9 vagamente inspirada no roubo do Museu de Arte de Worcester, em Massachusetts, em 1972, no qual dois Gauguins, um Picasso e um Rembrandt foram roubados por dois mascarados. Esse universo de roubos de arte at\u00e9 lembra, em alguma medida, o filme sueco \u201cE Agora? Roubei Um Rembrandt\u201d (Jannik Johansen, 2003), sobre desajeitados ladr\u00f5es que roubam um quadro que vale milh\u00f5es, mas n\u00e3o sabem o que fazer com isso: como vender esse quadro? Como fugir da pol\u00edcia e de outros ladr\u00f5es de arte? Em \u201cThe Mastermind\u201d, nosso protagonista JB at\u00e9 parecia saber o que fazer, mas as coisas se desenrolam no campo do inesperado. E \u00e9 nesse desenrolar que a m\u00e3o da autora de autora do celebrado \u201cFirst Cow\u201d (2019) e de \u201cWendy e Lucy\u201d (2008) se mostra forte, reafirmando-a como uma das vozes mais consistentes do cinema independente americano contempor\u00e2neo.<\/p>\n

A trama de \u201cThe Mastermind\u201d se desenrola nos\u00a0 anos 70 em meio a uma ebuli\u00e7\u00e3o cultural, social e pol\u00edtica que movimenta a juventude norte-americana. O sonho americano \u00e9 constantemente colocado \u00e0 prova e, nesse cen\u00e1rio, a vida pacata – e um tanto mal-sucedida – de JB \u00e9 colocada em xeque. Com este pano de fundo, a diretora se aproveita dos alicerces do cinema de g\u00eanero, celebrando o universo dos filmes de crime, ao mesmo tempo em que trilha uma narrativa bastante autoral, em que ambi\u00e7\u00e3o, fracasso e desilus\u00e3o se entranham nas bases do sonho americano.<\/p>\n

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De forma quase contemplativa, Reichardt vai desenhando o universo de JB e pincelando o microcosmo que o circunda, de sua esposa quase complacente aos seus comparsas de crime. Sua esposa, ali\u00e1s, \u00e9 interpretada por Alana Haim, do grupo musical Haim, que ganhou destaque em recente colabora\u00e7\u00f5es com Paul Thomas Anderson, em \u201cLicorice Pizza\u201d (2021) e \u201cUma Batalha Ap\u00f3s a Outra<\/a>\u201d (2025). Em \u201cThe Mastermind\u201d, Alana aparece em performance no campo do ordin\u00e1rio, sua personagem tem poucos momentos interessantes de cena e ela n\u00e3o parece aproveit\u00e1-los de forma plena. Para al\u00e9m disso, o filme tem outros nomes em seu elenco, mas todos em pap\u00e9is menores: Bill Camp, John Magaro, Gaby Hoffmann; de todo modo, esse \u00e9 praticamente um filme de um ator: Josh O\u2019Connor.<\/p>\n

O\u2019Connor se encontra aqui de forma plena com o universo de Reichardt. Al\u00e9m de diretora, ela \u00e9 roteirista e editora de \u201cThe Mastermind\u201d, por isso mesmo o filme soa como uma troca muito bem estabelecida entre os dois. Ela o guia e o chama para essa dan\u00e7a e ele se entrega \u00e0 vulnerabilidade dessa coreografia. JB Mooney, o personagem-protagonista, trafega entre dois polos: ora pela ousadia e por uma malandra sagacidade, e ora por uma canhestra fraqueza, um desajuste de quem anda sem rumo, em uma interessante dualidade. Portanto, vale frisar que, em um primeiro plano, Josh O\u2019Connor \u00e9 filmado de forma sedutoramente cafajeste; e aqui n\u00e3o estamos abertos ao debate sobre a beleza e o charme do ator, tire suas conclus\u00f5es pessoais por a\u00ed, mas por aqui celebramos todo o je ne sais quoi<\/em> que O\u2019Connor tem. Por segundo, refor\u00e7amos que ele \u00e9 um dos atores mais interessantes de sua gera\u00e7\u00e3o, e isso est\u00e1 provado em seus m\u00faltiplos trabalhos, de seu turbulento personagem em \u201cGod’s Own Country\u201d (Francis Lee, 2017) at\u00e9 seu interessante jogo de sedu\u00e7\u00f5es em \u201cRivais\u201d (Luca Guadagnino, 2024). Em \u201cThe Mastermind\u201d ele consegue construir um personagem t\u00e3o humano que se torna cativante, nos engendrando em suas trapalhadas, tanto que em momentos que dever\u00edamos sentir raiva, conseguimos apenas rir e pensar \u201cai, o jeitinho do nosso menino\u201d.<\/p>\n