{"id":92018,"date":"2025-10-18T07:42:40","date_gmt":"2025-10-18T10:42:40","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=92018"},"modified":"2025-10-31T11:31:49","modified_gmt":"2025-10-31T14:31:49","slug":"festival-do-rio-heranca-de-narcisa-mergulha-fundo-nos-traumas-e-nos-afetos-entre-mae-e-filha","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/10\/18\/festival-do-rio-heranca-de-narcisa-mergulha-fundo-nos-traumas-e-nos-afetos-entre-mae-e-filha\/","title":{"rendered":"Festival do Rio: “Heran\u00e7a de Narcisa\u201d mergulha fundo nos traumas e nos afetos entre m\u00e3e e filha"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Leandro Luz<\/a><\/strong><\/h2>\n

A maternidade, o “amor s\u00f3 de m\u00e3e” (para citar o inesquec\u00edvel curta-metragem<\/a> de Dennison Ramalho, lan\u00e7ado em 2003) \u00e9 um assunto que aparece com muita frequ\u00eancia nas narrativas do cinema brasileiro e mundial. Quando atrelado ao cinema de horror – e fant\u00e1stico, de modo geral -, a pregn\u00e2ncia desse tema \u00e9 ainda mais forte. De \u201cO Beb\u00ea de Rosemary\u201d (1968) a \u201cHeredit\u00e1rio\u201d (2018), de \u201cOs Filhos do Medo\u201d (1979) a \u201cO Babadook\u201d (2014), de \u201cCarrie, a Estranha\u201d (1976) a \u201cAs Boas Maneiras\u201d (2017), todos esses filmes lidam, de forma mais ou menos frontal, com um trauma conectado \u00e0s dores e \u00e0s del\u00edcias de ser m\u00e3e (ou de ser filho). \u00c9 um tema que costuma render filmes curiosos, uns mais gen\u00e9ricos do que outros, e que se caracteriza por ser um gerador eterno de conflitos, principalmente para narrativas que adotam o g\u00eanero do terror como norte.<\/p>\n

Em “Heran\u00e7a de Narcisa”, descobrimos logo de cara que iremos nos embrenhar – com modera\u00e7\u00e3o, vide a grande inclina\u00e7\u00e3o ao drama – por esse caminho. Paolla Oliveira d\u00e1 vida \u00e0 Ana, uma mulher que passa por um per\u00edodo de grandes mudan\u00e7as em sua vida e que abre uma janela no tempo para voltar ao lar da sua inf\u00e2ncia ap\u00f3s a morte de sua m\u00e3e, Narcisa. O objetivo \u00e9 fazer uma faxina completa na casa – enquanto assimila o luto -, e talvez coloc\u00e1-la \u00e0 venda. Tudo o que sabemos da rela\u00e7\u00e3o entre Ana e Narcisa nos \u00e9 apresentado em pequenas doses. Nesse sentido, a presen\u00e7a de Diego, o irm\u00e3o da protagonista, interpretado por Pedro Henrique M\u00fcller, acaba tendo uma import\u00e2ncia muito grande para a din\u00e2mica emocional do filme. A sua participa\u00e7\u00e3o \u00e9 relativamente pequena, mas marcante. Tanto \u00e9 que, assim que ele sai de cena, sobra um tremendo vazio.<\/p>\n

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N\u00e3o que Paolla Oliveira tenha dificuldades para conduzir o filme por conta pr\u00f3pria (quer dizer, dif\u00edcil acreditar que ela estava sozinha ali com todas as incorpora\u00e7\u00f5es que a narrativa prop\u00f5e), mas existe uma densidade dram\u00e1tica no filme que parte muito da rela\u00e7\u00e3o dos dois e que, depois, com a sa\u00edda dele, se esvanece. A cena da piscina, por exemplo, \u00e9 uma das mais interessantes por conseguir mesclar humor, horror e trauma, a partir dessa colabora\u00e7\u00e3o rica entre os dois. Lembra um pouco as ferramentas usadas por Mike Flanagan na brilhante miniss\u00e9rie para a TV, \u201cMissa da Meia-Noite\u201d (Netflix, 2021). \u00c9 por meio dos di\u00e1logos e da rela\u00e7\u00e3o tipicamente afetuosa e conflituosa dos dois que descobrimos que Narcisa tratava Ana de um jeito totalmente diferente da maneira como tratava Diego. Ela sempre fora a favorita, e precisa conviver com essa e outras lembran\u00e7as, sobretudo porque tamb\u00e9m est\u00e1 para se tornar m\u00e3e em breve.<\/p>\n

\u201cHeran\u00e7a de Narcisa\u201d mergulha fundo nos traumas e nos afetos poss\u00edveis estabelecidos entre m\u00e3e e filha no passado – e, o filme insiste, inclusive no presente. A rejei\u00e7\u00e3o, o amor incondicional, os ci\u00fames… tudo o que pode conter na mem\u00f3ria de um filho enlutado vem \u00e0 tona durante a obra de Clarissa Appelt e Daniel Dias, que escreveram o roteiro durante a pandemia e que tamb\u00e9m assinam juntos a dire\u00e7\u00e3o (de acordo com eles pr\u00f3prios, de uma maneira bastante colaborativa, ainda que Appelt tenha se dedicado mais ao elenco e Dias \u00e0 equipe t\u00e9cnica). H\u00e1 uma porta trancada na casa, cuja chave Ana faz quest\u00e3o de esconder, que \u00e9 a representa\u00e7\u00e3o desse vespeiro que chamamos de passado – ou de ancestralidade, para pegar emprestada uma palavra da moda. Logo nas primeiras sequ\u00eancias do filme, uma vizinha exc\u00eantrica insiste em fazer um ritual de limpeza espiritual na casa, e quando se aproxima da porta notamos muito rapidamente que tudo culminar\u00e1 ali.<\/p>\n

Ecos de Dario Argento (“Suspiria” e “A Mans\u00e3o do Inferno”, principalmente) d\u00e3o ao ter\u00e7o final uma emo\u00e7\u00e3o mais intensa. Em alguma medida, os diretores v\u00e3o esticando cada vez mais a corda das exig\u00eancias t\u00e9cnicas necess\u00e1rias para que os recursos de linguagem escolhidos sejam efetivos e sirvam \u00e0 narrativa. Desde a complexa coreografia e a dif\u00edcil movimenta\u00e7\u00e3o de c\u00e2mera na cena da festa – um plano-sequ\u00eancia que chega na hora certa – at\u00e9 os efeitos especiais usados para representar Ana \/ Narcisa tendo o seu corpo completamente i\u00e7ado pelas fitas vermelhas, impressiona a capacidade da dire\u00e7\u00e3o em aliar apuro t\u00e9cnico e inten\u00e7\u00e3o dramat\u00fargica, objetivo nem sempre alcan\u00e7ado por filmes que se imp\u00f5em desafios semelhantes.<\/p>\n