{"id":90954,"date":"2025-09-03T00:02:03","date_gmt":"2025-09-03T03:02:03","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=90954"},"modified":"2025-10-06T00:07:48","modified_gmt":"2025-10-06T03:07:48","slug":"i-wanna-be-tour-2025-o-emo-esta-vivo-mas-cansado","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/09\/03\/i-wanna-be-tour-2025-o-emo-esta-vivo-mas-cansado\/","title":{"rendered":"I Wanna Be Tour 2025: o emo est\u00e1 vivo, mas cansado"},"content":{"rendered":"

texto de Jullie Piva<\/a><\/strong>
\nfotos de @bmaisca<\/a><\/h2>\n

Uma reflex\u00e3o parece ter pairado na segunda edi\u00e7\u00e3o do festival I Wanna Be Tour, que ocorreu em 30 de agosto, em S\u00e3o Paulo: o emo (assim como seus sons de ber\u00e7o punk e hardcore) ainda tem espa\u00e7o para novidades ou estaria apenas reciclando com festivais revival e bandas retornando \u00e0s atividades ap\u00f3s anos de hiato, uma onda de experi\u00eancias sonoras e sensoriais de um passado que n\u00e3o se reinventou? A d\u00favida surgiu principalmente nos momentos em que hits de alta proje\u00e7\u00e3o no mainstream dividiam espa\u00e7o nos set lists com as novas empreitadas das bandas que chegaram ao seu auge nos anos 2000.<\/p>\n

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Curiosamente, os highlights do festival pautado na nostalgia foram de grupos que mantiveram suas atividades sem apelar pro conhecido \u201ccover de si mesmos\u201d, como Dead Fish, Fresno e Fall Out Boy. Estas bandas deram uma li\u00e7\u00e3o de como manter seu p\u00fablico engajado, se reinventar e manter sua ess\u00eancia, sem perder os f\u00e3s antigos e conquistando novos.<\/p>\n

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Fake Number<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Em meio aos tel\u00f5es com delay nas proje\u00e7\u00f5es, a sequ\u00eancia intensa de shows intercalados entre dois palcos come\u00e7ou com a paulistana Fake Number pouco depois das 11 horas da manh\u00e3 do s\u00e1bado. A vocalista Elektra reiterou o desafio de juntar a banda ap\u00f3s 10 anos de hiato, j\u00e1 que atualmente os integrantes t\u00eam agendas muito diferentes. Apesar do est\u00e1dio n\u00e3o estar cheio no hor\u00e1rio de abertura, o p\u00fablico que fez quest\u00e3o de chegar cedo cantou a plenos pulm\u00f5es os hits \u201cAquela M\u00fasica\u201d e \u201cPrimeira Lembran\u00e7a\u201d, emocionando os m\u00fasicos.<\/p>\n

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Gloria<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Em seguida, Gl\u00f3ria fez um set enxuto sem as m\u00fasicas do seu primeiro \u00e1lbum, \u201cO Fim \u00e9 Uma Certeza\u201d, de 2005 – \u00e9poca em que Ge Rocha, do NxZero, e Yuri Nishida, ex-NxZero e Granada, ainda faziam parte do grupo. Embora seja algo comum nos shows da banda, a escolha por um repert\u00f3rio mais recente destoou do clima de nostalgia do festival, com o p\u00fablico ainda morno, guardando energia para as pr\u00f3ximas atra\u00e7\u00f5es. As faixas finais, \u201cAsas Fracas\u201d e \u201cMinha Paz\u201d, ambas da segunda metade dos anos 00, mostraram melhor afinidade com os presentes.<\/p>\n

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Neck Deep<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na sequencia, foi a vez da Neck Deep, aposta interessante e banda mais nova que o restante do lineup do festival. O grupo gal\u00eas, que j\u00e1 havia feito show na noite anterior junto a Story of the Year e Yellowcard no Tokio Marine Hall, apresentou no I Wanna Be Tour um setlist reduzido focado em hits e can\u00e7\u00f5es animadas, provando que possui uma legi\u00e3o de admiradores no Brasil. Os f\u00e3s cantaram da primeira \u00e0 \u00faltima faixa com entusiasmo, bate cabe\u00e7as e moshs, em m\u00fasicas como \u201cShe\u2019s a God\u201d e \u201cIn Bloom\u201d.<\/p>\n

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Story of the Year<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

As rodinhas de pogo se mantiveram na sequ\u00eancia, com Story of the Year e as poucas horas que separaram o sideshow do pr\u00f3prio festival. Ao contr\u00e1rio da Neck Deep, o grupo norte americano mostrou um setlist quase id\u00eantico \u00e0 noite anterior, finalizando com o maior hit de sua hist\u00f3ria, \u201cUntil the Day I Die\u201d, de 2003. O p\u00fablico tamb\u00e9m vibrou com a apresenta\u00e7\u00e3o, que marcava o retorno da banda ao Brasil ap\u00f3s 12 anos de sua \u00faltima passagem pelo pa\u00eds.<\/p>\n

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The Maine<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Um show de carisma come\u00e7ou com The Maine e seu vocalista John O\u2019Callaghan, que se mostrou bem afetivo durante a apresenta\u00e7\u00e3o: de um simples \u201cobrigado\u201d at\u00e9 as intera\u00e7\u00f5es com a plateia e um cinegrafista que registrava tudo. Foi uma resposta \u00e0 altura do famoso calor da plateia brasileira, embalada por can\u00e7\u00f5es como em \u201dDon\u2019t Come Down\u201d e a faixa de encerramento \u201cBlack Butterflies and D\u00e9j\u00e0 Vu\u201d.<\/p>\n

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Dead Fish<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Como era de se esperar pela indiscut\u00edvel qualidade que atravessa mais de tr\u00eas d\u00e9cadas, a banda capixaba Dead Fish entregou um dos melhores shows do festival, come\u00e7ando como de praxe com \u201cA Urg\u00eancia\u201d e gritos engajados de \u201cPalestina Livre\u201d – apoiado pelo len\u00e7o keffiyeh usado pelo vocalista Rodrigo Lima – e alus\u00f5es \u00e0 pris\u00e3o de Jair Bolsonaro. Os hits sempre acalorados e de teor pol\u00edtico animaram a tarde no Allianz Parque, com setlist equilibrado entre sucessos antigos, como \u201cPropriet\u00e1rios do Terceiro Mundo\u201d e \u201cZero e Um\u201d, e mais recentes, como \u201cDentes Amarelos\u201d e \u201c49\u201d.<\/p>\n

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Entre merchs e filas de banheiro, a pista premium mostrava uma qualidade de som infinitamente superior em rela\u00e7\u00e3o aos outros setores do est\u00e1dio. Essa disparidade no volume gerou muitas reclama\u00e7\u00f5es por parte do p\u00fablico, tanto no festival quanto nas redes do I Wanna Be Tour. Essa falha n\u00e3o atrapalhou apenas a proje\u00e7\u00e3o das m\u00fasicas, mas tamb\u00e9m a dificuldade de entendimento das falas dos m\u00fasicos nos microfones entre as can\u00e7\u00f5es.<\/p>\n

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The Veronicas<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com um show que parecia vers\u00f5es eletr\u00f4nicas de m\u00fasicas ic\u00f4nicas de outros artistas, as irm\u00e3s The Veronicas entregaram muito carisma e fashionismo no palco. Mesmo com a sensa\u00e7\u00e3o de \u201cser\u00e1 que elas t\u00eam m\u00fasicas para sustentar uma hora de show?\u201d, o p\u00fablico se esfor\u00e7ou para devolver o carinho demonstrado pelas australianas, se empolgando de verdade no \u00faltimo momento, com \u201cUntouched\u201d.<\/p>\n

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Forfun<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Forfun e suas m\u00fasicas que aludem a finais de tarde come\u00e7ou a tocar curiosamente no hor\u00e1rio em que o sol do dia baixava. O p\u00fablico parecia ansioso com o show, que se iniciou quando o festival j\u00e1 apresentava mais da metade da pista lotada. Al\u00e9m da abertura com \u201cHidrop\u00f4nica\u201d, os momentos mais marcantes foram em que os cariocas \u2013 t\u00e3o animados que resolveram tirar a camisa, colocar o shape de surfista pra jogo e fazer dancinhas sincronizadas \u2013, tocaram \u201cCara Esperto\u201d e \u201cHist\u00f3ria de Ver\u00e3o\u201d, hinos da cena emo do final dos anos 00s.<\/p>\n

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Fresno<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com o espa\u00e7o j\u00e1 escuro e cheio, a Fresno subiu ao palco com o eterno carisma de Lucas Silveira, enquanto agradecia por realizar seu sonho de tocar num est\u00e1dio \u00e0 noite. O grupo encerrou o lineup de brasileiros com maestria, apresentando um setlist de hits mais antigos e alguns mais novos, mostrando o apre\u00e7o pela \u00e9poca que a fizeram criar alicerce na m\u00fasica brasileira – apesar de todos os desafios para n\u00e3o perder sua ess\u00eancia para o mercado fonogr\u00e1fico.<\/p>\n

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Fresno<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Al\u00e9m de Lucas, o destaque tamb\u00e9m ficou para o entusiasmo e intera\u00e7\u00f5es da excelente baixista Ana Karina Sebasti\u00e3o (que conta com passagens por gigantes da MPB, como Chico C\u00e9sar, Arrigo Barnab\u00e9 e Liniker). No grupo desde o ano passado, ela esbanjou sorrisos e ajudou a emocionar a plateia com uma vers\u00e3o a capella de \u201cEu Sou a Mar\u00e9 Viva\u201d, e hits antigos da \u00e9poca de Hangar 110, como \u201cOnde Est\u00e1\u201d e \u201cDiga Parte II\u201d, al\u00e9m de sucessos mainstream como \u201cDesde Quando Voc\u00ea Se Foi\u201d.<\/p>\n

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Yellowcard<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com o tapete emocional fincado pela apresenta\u00e7\u00e3o da Fresno, a Yellowcard come\u00e7ou seu show com o maior hit da carreira, \u201cOnly One\u201d, fazendo dezenas de pessoas correrem em dire\u00e7\u00e3o ao palco. Um respiro de sonoridade diferente veio com o violino caracter\u00edstico do grupo, que encontra seus solos em \u201cBreathing\u201d e \u201cWay Away\u201d. \u201cOcean Avenue\u201d encerrou uma das melhores apresenta\u00e7\u00f5es do dia, mantendo a emo\u00e7\u00e3o e empolga\u00e7\u00e3o.<\/p>\n

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Good Charlotte<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Abrindo com o hit \u201cThe Anthem\u201d, o Good Charlotte apresentou um show pirot\u00e9cnico, mas n\u00e3o superou as expectativas, com uma presen\u00e7a morna e pouca anima\u00e7\u00e3o dos g\u00eameos Madden. Dois sucessos de \u201cThe Chronicles of Life and Death\u201d, a faixa-t\u00edtulo e \u201cWe Believe\u201d ganharam menos de um minuto de espa\u00e7o no set, deixando espa\u00e7o para faixas que empolgaram menos. No entanto, o grupo engatou coro com as emotivas \u201cPredictable\u201d e \u201cHold On\u201d, fazendo o p\u00fablico dan\u00e7ar no encerramento, com \u201cI Just Wanna Live\u201d e \u201cLifestyles of the Rich & Famous\u201d.<\/p>\n

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01<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Finalizando o dia, o Fall Out Boy entregou um card\u00e1pio de m\u00fasicas que atendeu a todos os tipos de p\u00fablico do I Wanna Be Tour: dos mais nost\u00e1lgicos aos mais contempor\u00e2neos. A estrutura da banda, claramente bem mais profissional do que as anteriores, contou com efeitos pirot\u00e9cnicos, transi\u00e7\u00f5es mais planejadas de tel\u00e3o, cen\u00e1rio infl\u00e1vel recriando a capa do \u00e1lbum \u201cFolie \u00e0 Deux\u201d (2008) e o baixo de Pete Wentz se transformando em um lan\u00e7a-chamas durante \u201cThe Phoenix\u201d. No entanto, as m\u00fasicas que realmente tiraram os p\u00e9s do p\u00fablico do ch\u00e3o foram as esperadas \u201cSugar, We\u2019re Goin Down\u201d, \u201cDance, Dance\u201d e \u201cThis Ain\u2019t a Scene, It\u2019s an Arms Race\u201d e \u201cThnks fr th Mmrs\u201d.<\/p>\n

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Antes desta edi\u00e7\u00e3o, o coment\u00e1rio mais t\u00edpico que se ouvia do p\u00fablico sobre o I Wanna Be Tour 2025 era que o lineup do ano anterior havia sido muito mais consistente e, por isso, havia a expectativa de que este ano o festival correria o risco de ser um fiasco. No entanto, 45 mil pessoas lotaram o est\u00e1dio novamente para ouvir 12 horas de m\u00fasica embaladas pela primeira grande onda nost\u00e1lgica do g\u00eanero.<\/p>\n

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Entre elogios e cr\u00edticas – baseadas no gosto pessoal de cada um, \u00e9 claro – havia tamb\u00e9m uma exaust\u00e3o sonora generalizada e t\u00edpica de um festival que possui como gancho uma sonoridade hiper espec\u00edfica. No final, a sensa\u00e7\u00e3o ambivalente entre estar vivo, mas tamb\u00e9m cansado, cria a metalinguagem perfeita para resumir o que foi a edi\u00e7\u00e3o de 2025 da I Wanna Be Tour.<\/p>\n

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Por enquanto, fica a expectativa para 2026: o ano do show solo do My Chemical Romance, banda ovacionada todas as vezes que seu comercial pipocava nos tel\u00f5es do Allianz, e tamb\u00e9m para a pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o do festival – que poderia abrir o leque para mais atra\u00e7\u00f5es, trazendo de volta medalh\u00f5es internacionais como Thursday e Taking Back Sunday, mas tamb\u00e9m valorizando os nomes brasileiros que pavimentaram o emo no pa\u00eds, como Hateen e Dance of Days.<\/p>\n