{"id":89904,"date":"2003-07-28T11:02:47","date_gmt":"2003-07-28T14:02:47","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=89904"},"modified":"2025-06-24T11:22:51","modified_gmt":"2025-06-24T14:22:51","slug":"cinema-exterminio-e-um-filme-de-climas-sensacoes-e-de-constante-ameaca","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2003\/07\/28\/cinema-exterminio-e-um-filme-de-climas-sensacoes-e-de-constante-ameaca\/","title":{"rendered":"Cinema: “Exterm\u00ednio” \u00e9 um filme de climas, sensa\u00e7\u00f5es e de constante amea\u00e7a"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0<\/strong>C. Lopes<\/strong><\/h2>\n

E quando tudo d\u00e1 errado? E quando o mundo cai na sua cabe\u00e7a? E quando voc\u00ea percebe que n\u00e3o tem ningu\u00e9m ao seu lado, ningu\u00e9m em quem confiar?<\/p>\n

Estamos em 1996 e o diretor brit\u00e2nico Danny Boyle \u00e9 o rei do underground cinematogr\u00e1fico, seja l\u00e1 o que for isso. Seus dois primeiros filmes, “Cova Rasa” (1994) \u2013 um suspense esperto do tempo em que o tema “grupo de amigos que escondem um cad\u00e1ver” ainda n\u00e3o havia se tornando praticamente um g\u00eanero cinematogr\u00e1fico – e “Trainspotting – Sem Limites” (1996) \u2013 uma longa do tempo em que acompanhar o cotidiano de jovens junkies ainda era engra\u00e7ado – s\u00e3o idolatrados. A imprensa metida a alternativa e o p\u00fablico indie trata o cineasta como um g\u00eanio, o \u00faltimo representante do cinema “alternativo” contra o esquem\u00e3o hollywoodiano. Depois que o roteiro deste \u00faltimo foi indicado ao Oscar, era natural que Hollywood assediasse Boyle. O primeiro filme americano dele foi o fraco “Por Uma Vida Menos Ordin\u00e1ria” (1998), uma com\u00e9dia rom\u00e2ntica bestinha do tempo em que a presen\u00e7a de Cameron Diaz em uma com\u00e9dia rom\u00e2ntica bestinha era novidade. Em seguida foi a vez do projeto mais ambicioso do diretor, “A Praia” (2000) \u2013 e, esse sim, recebeu toda a execra\u00e7\u00e3o p\u00fablica que o anterior merecia. O filme est\u00e1 longe de ser uma maravilha, mas tamb\u00e9m n\u00e3o \u00e9 o desastre que pintam. Apesar disso, o mundo caiu na cabe\u00e7a de Boyle. Seus f\u00e3s viraram facilmente seus detratores, seu amigo Ewan McGregor ficou puto por n\u00e3o ter participado de “A Praia” e disse que nunca mais trabalharia com o diretor (nada que a continua\u00e7\u00e3o de “Trainspotting”, que est\u00e1 sendo planejada<\/a>, n\u00e3o cure), o filme, tratado como superprodu\u00e7\u00e3o que n\u00e3o era, n\u00e3o rendeu o esperado. Tudo deu errado.<\/p>\n

Estamos em 2000 e alguma coisa e Jim (Cillian Murphy) acorda de um coma. O hospital est\u00e1 deserto. Jim vai pra rua, e o centro de Londres tamb\u00e9m est\u00e1 deserto. Toda a cidade est\u00e1 deserta. Ap\u00f3s ser salvo do ataque de zumbis por Selena (Naomi Harris) e Hank (Noah Huntley), ele descobre o que est\u00e1 acontecendo: um v\u00edrus foi liberado por ativistas ambientais de um laborat\u00f3rio de pesquisa, espalhando-se rapidamente. A cidade teve que ser evacuada. Quem era contaminado e n\u00e3o morria se transformava em morto-vivo, como os que atacaram Jim. O mundo cai na cabe\u00e7a do rapaz. Seus pais e amigos est\u00e3o mortos. Uma pessoa infectada deve ser morta em 20 segundos, n\u00e3o importa se \u00e9 seu pai, sua m\u00e3e, seu irm\u00e3o. Sendo assim, em quem confiar? Jim e Selena encontram Frank (Brendan Gleeson) e sua filha Hannah (a gracinha Megan Burns, uma esp\u00e9cie de clone da atriz Anna Paquin, a Vampira de “X-Men 2”), e eles se juntam para tentar sobreviver. Mas sobreviver pra qu\u00ea? O que fazer quando tudo d\u00e1 errado?<\/p>\n

Ok, “Exterm\u00ednio” (“28 Days Later”, 2002), o novo filme de Danny Boyle que conta a hist\u00f3ria de Jim, n\u00e3o \u00e9 uma met\u00e1fora do per\u00edodo de ostracismo que o diretor vivenciou. Mas tem um jeit\u00e3o de recome\u00e7o (e todas as dificuldades inerentes a ele) adequado ao retorno do cineasta depois do fracasso de “A Praia”. Se os personagens procuram um novo lar, Boyle volta ao seu (a Inglaterra) e suas origens. O filme tem o clima claustrof\u00f3bico pr\u00f3ximo ao de “Cova Rasa”, sua estr\u00e9ia na dire\u00e7\u00e3o. O come\u00e7o do longa \u00e9 exemplar: a libera\u00e7\u00e3o do v\u00edrus, bem filmada; Jim acordando na cama de hospital em total sil\u00eancio. \u00c0 medida que sai \u00e0 rua e percebe que algo de muito grave aconteceu, a trilha sonora de John Murphy come\u00e7a a ser ouvida, a princ\u00edpio em baixo volume, com a batida mais devagar, at\u00e9 descanbar em uma m\u00fasica r\u00e1pida e ensurdecedora. O bom uso da m\u00fasica e as invenciones visuais e sonoras sempre foram marcas de Boyle. S\u00f3 que, em seus filmes americanos, elas soavam exageradas ou deslocadas. A hist\u00f3ria de “Exterm\u00ednio” tamb\u00e9m n\u00e3o pede tais experimenta\u00e7\u00f5es, e o diretor usa a trilha sonora e as angula\u00e7\u00f5es criativas sabiamente, criando um clima de tens\u00e3o e desconforto cada vez maior.<\/p>\n