{"id":89640,"date":"2025-06-08T08:29:01","date_gmt":"2025-06-08T11:29:01","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=89640"},"modified":"2025-11-24T00:13:11","modified_gmt":"2025-11-24T03:13:11","slug":"tres-shows-the-lemon-twigs-kim-gordon-richard-ashcroft","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/06\/08\/tres-shows-the-lemon-twigs-kim-gordon-richard-ashcroft\/","title":{"rendered":"Tr\u00eas shows: The Lemon Twigs, Kim Gordon, Richard Ashcroft"},"content":{"rendered":"\r\n
\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n<\/figure>\r\n\r\n

The Lemon Twigs – Cine Joia (Popload Gig) – 30\/05<\/strong>
texto de Bruno Capelas<\/a> \/ fotos de Camila Cara\/Popload<\/a><\/strong><\/h2>\r\n

O jeito mais f\u00e1cil de descrever o show que os Lemon Twigs fizeram no Cine Joia seria dizer que foi uma viagem no tempo a uma \u00e9poca anterior ao punk rock, em que belas can\u00e7\u00f5es de muitos acordes tocavam a toda hora no r\u00e1dio. Mas seria simplista reduzir tal performance a mera fic\u00e7\u00e3o cient\u00edfica: em 80 minutos, o que os irm\u00e3os Brian e Michael D\u2019Addario fizeram em seu primeiro show no Brasil foi uma demonstra\u00e7\u00e3o de como as li\u00e7\u00f5es ensinadas por Paul McCartney<\/a>, Brian Wilson<\/a>, Gene Clark e Alex Chilton<\/a> seguem valiosas. Com bom humor, piadas internas e cortes de cabelo dignos do desenho \u201cOs Imposs\u00edveis\u201d, os dois \u2013 mais Danny Ayala (baixo, teclados) e Reza Matin (bateria e guitarra) \u2013 calcaram a apresenta\u00e7\u00e3o nos recentes \u00e1lbuns \u201cA Dream is All I Know\u201d e \u201cEverything Harmony\u201d, de 2024 e 2023. Ambos privilegiam riffs doces, harmonias vocais e refr\u00e3os assobi\u00e1veis, que empolgaram os presentes no Cine Joia \u2013 em uma noite fria, a casa estava apenas meio-cheia em termos de p\u00fablico, embora repleta de calor. Alternando-se entre instrumentos e fingindo brigar como se fossem os Gallagher, os irm\u00e3os tamb\u00e9m exibiram sua juventude: abaixo dos 30 anos, eles n\u00e3o se furtaram em dar chutes no ar, saltos e pulos \u00e0 la Pete Townshend ao longo da noite. Mas n\u00e3o foi s\u00f3 aer\u00f3bica: em can\u00e7\u00f5es como \u201cIn My Head\u201d, \u201cMy Golden Years\u201d, \u201cAny Time of Day\u201d ou \u201cA Dream Is All I Know\u201d, os D\u2019Addario mostraram como o som das r\u00e1dios AM, entre o power pop e o adult oriented rock, pode ter seu lugar nos anos 2020. Outro destaque foi a balan\u00e7ada \u201cRock On (Over and Over)\u201d, que mostrou bela influ\u00eancia de Stones encerrando o set principal. Se j\u00e1 estava bom, o bis foi ainda melhor. Primeiro, Brian subiu sozinho com o viol\u00e3o, tocou o \u201cChoro N\u00ba1\u201d de Villa-Lobos e emendou com a linda balada \u201cCorner of My Eye\u201d. Depois, a banda executou \u201cWhen Winter Comes Around\u201d e a bela \u201cHow Can I Love Her More?\u201d, que anteciparam uma surpreendente cover de \u201cFeel a Whole Lot Better\u201d, dos Byrds. S\u00f3 n\u00e3o foi mais incr\u00edvel porque \u00e0s 22h30 j\u00e1 estava todo mundo no metr\u00f4. Tamb\u00e9m pudera: no s\u00e1bado, os Twigs subiriam ao palco do Popload Festival<\/a> \u00e0s 13h40. Haja juventude.<\/p>\r\n

\r\n
\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n<\/figure>\r\n\r\n

Kim Gordon \u2013 Cine Joia (Popload Gig) \u2013 01\/06<\/strong>
texto de Alexandre Lopes<\/a> \/ Fotos de Fernando Yokota<\/a><\/strong><\/h2>\r\n

Se a participa\u00e7\u00e3o de Kim Gordon e banda no palco principal do Popload Festival<\/a> no s\u00e1bado foi um pouco morna \u2014 com uma \u00e1rea vip esvaziada isolando a artista da maior parte do p\u00fablico e uma plateia cheia de seguidores sedentos pelo show de Laufey \u2014, a atmosfera no Cine Joia foi bem diferente: bem \u00edntima e muito mais barulhenta. Antes da ex-integrante do Sonic Youth tomar os holofotes, houve a abertura de Moor Mother. Inicialmente dividindo o palco com Kiko Dinucci no viol\u00e3o e Ju\u00e7ara Mar\u00e7al, a poeta, musicista e ativista norte-americana depois fez seu spoken word sobre bases da banda de post-metal Sumac. Pontualmente \u00e0s 20h, Kim Gordon surgiu acompanhada de Camilla Charlesworth (baixo e synths), Sarah Register (guitarra e synths) e Madi Vogt (bateria) e foi direto ao ponto: tocou seu segundo \u00e1lbum solo \u201cThe Collective\u201d, quase na \u00edntegra e na ordem – apenas \u201cTree House\u201d ficou de fora. Vestindo blusa branca, gravata e shorts com meia-cal\u00e7a, Gordon comandou a noite com sua postura quase impass\u00edvel, com poucos momentos de intera\u00e7\u00e3o com o p\u00fablico \u2014 que foram sabotados pelo microfone, a ponto de ser dif\u00edcil entender o que dizia. Mas nem precisava de muito para ter a total devo\u00e7\u00e3o da plateia, que gritava “Kim”, \u201cgostosa\u201d e “linda\u201d entre as m\u00fasicas. Com uma sonoridade que funde hip-hop, noise, trip-hop, dub, industrial e punk, Kim d\u00e1 coes\u00e3o ao que poderia ser uma colagem bem desconexa de estilos, com seu vocal seco, por vezes recitado. E sua banda n\u00e3o deixa por menos: Camilla e Madi seguram muito bem a pulsa\u00e7\u00e3o do show, deixando o terreno livre para noises guitarr\u00edsticos minimalistas e brutais. Em meio a proje\u00e7\u00f5es da banda em est\u00fadio e uma ilumina\u00e7\u00e3o clim\u00e1tica, Kim tocou a ainda in\u00e9dita “Cigarette\u201d e arriscou um momento de entrega vocal ao usar autotune em “Psychedelic Orgasm\u201d. Depois de \u201cPaprika Pony\u201d, se deitou sobre os amplificadores. \u201cCookie Butter\u201d deu um falso final ao show, com um drone noise refor\u00e7ado por uma bateria de ritmo quase tribal. No bis, veio \u201cHungry Baby\u201d, uma das mais esporrentas de \u201cNo Home Record\u201d (2019), seu disco de estreia solo. Ao final, um agradecimento sucinto: \u201cThank you so much. Have a good night\u201d. Kim Gordon mostrou que n\u00e3o est\u00e1 interessada em reencenar gl\u00f3rias passadas; seu caminho solo segue desafiando conven\u00e7\u00f5es – talvez at\u00e9 mais do que seus ex-companheiros de banda. Que essa mulher espetacular volte mais vezes.<\/p>\r\n

\r\n
\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n\r\n\r\n\r\n
\"\"<\/figure>\r\n<\/figure>\r\n\r\n

Richard Ashcroft \u2013 Parque Ibirapuera (Best of Blues & Rock) \u2013 07\/06<\/strong>
texto de Marcelo Costa<\/a> \/ Fotos de Liliane Callegari<\/a><\/strong><\/h2>\r\n

Terceiro festival seguido na Arena Ibirapuera (ap\u00f3s C6 Fest<\/a> e Popload Festival<\/a>), o Best of Blues & Rock foi um dos que melhor usou o espa\u00e7o localizado ao fundo do Audit\u00f3rio: a \u00e1rea vip foi colocada no fundo do espa\u00e7o (ao contr\u00e1rio do Popload, em que tomou um espa\u00e7o frontal consider\u00e1vel) e a parede do Audit\u00f3rio foi transformada, de maneira simples e funcional, em um belo tel\u00e3o preto e branco. Se a escala\u00e7\u00e3o era a mais (roqueira e) question\u00e1vel dos tr\u00eas eventos (e a que trouxe menor p\u00fablico), uma pequena joia se destacava no primeiro fim de semana do festival (que segue nos dias 14 e 15 de junho<\/a>): Richard Ashcroft, l\u00edder do The Verve, apresentaria (em dois dias) alguns de seus hinos urbanos pela primeira vez no Brasil. Lan\u00e7ado em 1997, o cl\u00e1ssico \u201cUrban Hymns\u201d foi catapultado por “Bitter Sweet Symphony” (em alta rota\u00e7\u00e3o na MTv), single estruturado sobre um sample de “The Last Time”, dos Rolling Stones, numa vers\u00e3o da Andrew Oldham Orchestra. A hist\u00f3ria \u00e9 famosa: Allen Klein, detentor dos direitos da can\u00e7\u00e3o, processou o Verve exigindo 100% dos royalties da m\u00fasica, ou a banda teria que tirar o disco das lojas (em 2019, mais de 20 anos depois, e 10 ap\u00f3s a morte de Klein, Mick Jagger e Keith Richards devolveriam os direitos \u00e0 Ashcroft). De carreira sazonal (1990\/1995 \u2013 1997\/1999 \u2013 2007\/2009), o Verve continua hibernando, mas Richard Paul Ashcroft segue em carreira solo (na coletiva pr\u00e9-show, o m\u00fasico ingl\u00eas antecipou que o disco novo chega em setembro, al\u00e9m de celebrar S\u00f3crates, J\u00fanior e Ronaldo). Apontado por Chris Martin (Coldplay<\/a>) como melhor cantor e respons\u00e1vel torto por outro disco ic\u00f4nico do rock brit\u00e2nico (ele se casou secretamente com Kate Radley em 1995, ex-tecladista do Spiritualized e ex-namorada do l\u00edder Jason Pierce, fato que inspirou a obra prima \u201cLadies and Gentlemen We Are Floating in Space<\/a>\u201d, de 1997), Ashcroft conhece o seu legado, e por isso n\u00e3o se priva de tocar seis m\u00fasicas de \u201cUrban Hymns\u201d num set curto de apenas oito can\u00e7\u00f5es: \u201cSonnet\u201d abre o show de maneira emocionante. “Space and Time\u201d e \u201cWeeping Willow” surgem para provar que o \u00e1lbum de 10 milh\u00f5es de c\u00f3pias vendidas (quinto disco mais vendido no Reino Unido atr\u00e1s \u201capenas\u201d de “Be Here Now”, do Oasis, “The Fat of the Land”, do Prodigy, “Bad”, de Michael Jackson e “Rattle and Hum” do U2) n\u00e3o tem apenas baladas matadoras, mas tamb\u00e9m rocks barulhentos (e menos psicod\u00e9licos ao vivo). \u201cA Song The Lovers\u201d, bela faixa de sua carreira solo, surge em vers\u00e3o grandiosa, enquanto \u201cBreak the Night With Colour\u201d \u00e9 dedicada ao jogador Zico. Ashcroft, ent\u00e3o, tira a jaqueta de couro e mostra que est\u00e1 com uma camiseta de Ayrton Senna, \u201co melhor piloto do mundo\u201d, e o trecho final poderia ser emoldurado: “The Drugs Don’t Work”, “Lucky Man” e “Bitter Sweet Symphony”, mesmo com sinais de desgaste na voz de Richard (que n\u00e3o se priva de for\u00e7\u00e1-la al\u00e9m do limite), trazem l\u00e1grimas aos olhos. Foi quase um pocket show de 55 minutos, mas foi classudo, emocional e bonito, muito bonito.<\/p>\r\n