{"id":89539,"date":"2025-06-02T10:43:30","date_gmt":"2025-06-02T13:43:30","guid":{"rendered":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/?p=89539"},"modified":"2025-07-03T12:24:59","modified_gmt":"2025-07-03T15:24:59","slug":"popload-festival-consagra-st-vincent-celebra-kim-gordon-e-ovaciona-laufie-em-edicao-esquizofrenica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/screamyell.com.br\/site\/2025\/06\/02\/popload-festival-consagra-st-vincent-celebra-kim-gordon-e-ovaciona-laufie-em-edicao-esquizofrenica\/","title":{"rendered":"Popload Festival 2025 consagra St. Vincent, celebra Kim Gordon e ovaciona Laufey em edi\u00e7\u00e3o esquizofr\u00eanica"},"content":{"rendered":"

texto de\u00a0Marcelo Costa<\/a>
\nfotos de\u00a0Fernando Yokota<\/a><\/strong>
\nv\u00eddeos de Bruno Capelas<\/a><\/h2>\n

Um dos festivais mais amados pelo p\u00fablico que ouve m\u00fasica \u201cindie\u201d e \u201calternativa\u201d no pa\u00eds, o Popload Festival voltou ao calend\u00e1rio nacional ap\u00f3s dois anos de aus\u00eancia em um surpreendentemente bel\u00edssimo s\u00e1bado de sol outonal no Parque do Ibirapuera, em S\u00e3o Paulo (no mesmo local que abrigou o palco principal do C6 Fest<\/a> uma semana antes), com um line-up que, segundo o senhor poploader L\u00facio Ribeiro, em entrevista pr\u00e9via ao Scream & Yell<\/a>, tinha artistas \u201cque n\u00e3o tem muito a cara Popload, mas que no p\u00f4ster faz total sentido\u201d.<\/p>\n

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Foto: bmaisca \/ Popload<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Na pr\u00e1tica, durante 11 horas de evento (os port\u00f5es foram abertos \u00e0s 11h da manh\u00e3 e Norah Jones encerrou a maratona pr\u00f3ximo das 22h), o Popload Festival 2025 celebrou a esquizofrenia musical, atirando em um lugar e acertando em outros (outra frase de L\u00facio na entrevista ao site<\/a>), pois o que se viu na Arena Ibirapuera foi uma conflu\u00eancia de p\u00fablicos bem distintos, mas dispostos a assistir ao show de seu artista amado e, de quebra, ser exposto a uma ou outra atra\u00e7\u00e3o que, muito provavelmente, alguns nem conheciam (ou buscaram conheceram rapidamente em playlist, s\u00f3 para ter uma ideia do que ouviria pela frente).<\/p>\n

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Foto de Bruno Capelas<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Olhando o poster, por\u00e9m, era poss\u00edvel antecipar o qu\u00e3o amplo seria o espectro sonoro do festival, mas ainda assim foi surpreendente acompanhar um dia que foi aberto com a psicodelia sulista da Exclusive os Cabides (que pouca gente viu abrir o evento antes do almo\u00e7o do sabad\u00e3o), e que ainda teve a MPB rap de T\u00e1ssia Reis, o power pop sessentista da Lemon Twigs, o indie soturno do Terno Rei (ensolarado com o lado mais pop do Skank atrav\u00e9s de Samuel Rosa), o art rock de Kim Gordon e (mais pop de) St. Vincent, o universo de trilhas da Disney e de new bossa nova de Laufey e o cool jazz de Norah Jones. V\u00e1rios festivais dentro de um \u00fanico festival.<\/p>\n

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T\u00e1ssia Reis \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Isso tudo sem contar as atra\u00e7\u00f5es do pequeno e extremamente funcional Palco Heineken, um grande acerto que j\u00e1 tinha sido uma boa surpresa na edi\u00e7\u00e3o de 2022, e em 2025 ofereceu alguns dos melhores momentos do festival, muito pela sele\u00e7\u00e3o excelente de artistas: Superv\u00e3o, Jadsa, Moor Mother, Vera Fischer Era Clubber, Maria Beraldo e Yago Oproprio \u2013 quem abriu os trabalhos no local ao meio dia (!?!?) foi Stefanie, promessa do ABC Paulista, mas tanto o show dela quanto o da Exclusive os Cabides e o de T\u00e1ssia Reis n\u00e3o foram presenciados pela cobertura do Scream & Yell, que pisou no local quando a rapper se despedia do palco (quem estava l\u00e1, elogiou o show de T\u00e1ssia).<\/p>\n

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Papisa e Superv\u00e3o \/ Foto de Marcelo Costa<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O quarteto Superv\u00e3o, respons\u00e1vel por um dos grandes discos do ano passado (presente na lista de melhores de L\u00facio Ribeiro aqui no Scream & Yell<\/a>), voltou \u00e0 capital paulista tr\u00eas meses ap\u00f3s se apresentar no Circuito Nova M\u00fasica<\/a>, e mesmo com pequenos problemas de som em seu set (como no feat com Papisa, \u201cQuerendo um Tempo\u201d), entregou um show de responsa que, se n\u00e3o teve \u00e0 altura das apresenta\u00e7\u00f5es em fevereiro, serviu como uma boa introdu\u00e7\u00e3o aos presentes que n\u00e3o conheciam p\u00e9rolas como \u201cNostalgia\u201d, \u201cLove e V\u00edcio em Sunshine\u201d e \u201cTudo Certo Para Dar Errado\u201d. Fique de olho neles!<\/p>\n

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Lemon Twigs \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Primeira atra\u00e7\u00e3o internacional do dia, os novaiorquinos do Lemon Twigs chegaram ao Ibira com a reputa\u00e7\u00e3o em alta ap\u00f3s um show solo elogiado no dia anterior, no Cine Joia, e se faltou \u201cI’ll Feel a Whole Lot Better\u201d, cover emocional do Byrds que encerrou a apresenta\u00e7\u00e3o no velho cinema da Liberdade (foram 22 m\u00fasicas l\u00e1 contra 12 no set list do festival), sobrou reminisc\u00eancias de can\u00e7\u00f5es do Teenage Fanclub e da primeira fase dos Beatles em n\u00fameros como \u201cI’ve Got a Broken Heart\u201d, \u201cIf You and I Are Not Wise\u201d ou \u201cI Wanna Prove to You\u201d, que deixaram muitos cora\u00e7\u00f5es power pop sorrindo a toa. Uma delicinha de show sob o sol.<\/p>\n

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Jadsa \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

No \u201cpalquinho\u201d da Heineken, outra artista que Lucio Ribeiro tamb\u00e9m escalou para o Circuito Nova M\u00fasica: Jadsa. Se l\u00e1 ela havia brilhado com uma apresenta\u00e7\u00e3o \u00e1spera calcada em voz e guitarra<\/a>, para o Popload Festival, a soteropolitana trouxe consigo Antonio Neves no trombone e Felipe Castro na percuss\u00e3o, dupla que deu um colorido todo especial a can\u00e7\u00f5es como \u201cBig Bang\u201d, \u201cBig Luv\u201d e \u201cUm Choro\u201d, tr\u00eas de seu rec\u00e9m-lan\u00e7ado segundo disco, \u201cBig Buraco\u201d (2025) \u2013 a terceira tamb\u00e9m gravada por Ju\u00e7ara Mar\u00e7al \u2013 al\u00e9m da sempre certeira \u201cSem Edi\u00e7\u00e3o\u201d, em mais uma apresenta\u00e7\u00e3o irrepreens\u00edvel da artista.<\/p>\n

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Terno Rei e Samuel Rosa \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Se at\u00e9 ent\u00e3o, o p\u00fablico presente n\u00e3o era muito grande, bastou o Terno Rei surgir em cena por volta das 15h para que a situa\u00e7\u00e3o mudasse de figura. Ponta de lan\u00e7a do novo rock brasileiro, com m\u00fasica em r\u00e1dios e destaque em line-ups de festivais pa\u00eds afora \u2013 como no Circuito Casar\u00e3o<\/a>, na regi\u00e3o amaz\u00f4nica, em que encabe\u00e7a a edi\u00e7\u00e3o de Manaus do evento \u2013, o Terno Rei combinou can\u00e7\u00f5es do rec\u00e9m-lan\u00e7ado \u201cNenhuma Estrela\u201d (como \u201cPr\u00f3xima Parada\u201d e \u201cNada Igual\u201d) com hits como \u201cYoko\u201d e \u201cSolid\u00e3o de Volta\u201d, e ainda recebeu Samuel Rosa, que trouxe consigo \u201capenas\u201d \u201cResposta\u201d e \u201cBalada do Amor Inabal\u00e1vel\u201d, cantadas em un\u00edssono pela plateia \u2013 o ex-Skank ainda participou do encerramento da apresenta\u00e7\u00e3o, com \u201cDia Lindo\u201d.<\/p>\n

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Moor Mother \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Rumores davam conta que a poetisa e musicista norte-americana Moor Mother iria receber Ju\u00e7ara Mar\u00e7al em seu set no palquinho da Heineken, mas o encontro s\u00f3 foi acontecer na abertura do show solo de Kim Gordon no Cine Joia, no dia seguinte (com a presen\u00e7a tamb\u00e9m de Kiko Dinucci). No Popload Festival, Camae Ayewa fez um DJ Set politizado aberto com \u201cKilling in the Name\u201d, do Rage Against the Machine, e seguido por can\u00e7\u00f5es do Mars Volta (\u201cInertiatic ESP\u201d), Wu\u2010Tang Clan (\u201cTriumph\u201d), System of a Down (\u201cScience\u201d), Tool (\u201cStinkfist\u201d) e Nirvana (\u201cYou Know You’re Right\u201d), temperando com muito barulho a salada musical proposta pelo festival.<\/p>\n

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Kim Gordon \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Com os ouvidos zunindo, n\u00e3o havia melhor maneira de prestar rever\u00eancia a Kim Althea Gordon, a garota daquela banda<\/a> que, do alto de seus 72 anos, baixou em S\u00e3o Paulo acompanhada de tr\u00eas jovens afiadas (Camilla Charlesworth, Sarah Register e Madi Vogt) para proporcionar um set mezzo eletr\u00f4nico (que nos momentos mais lentos dispersava a plateia), mezzo distorcido (para del\u00edrio de seus f\u00e3s mais antigos) com base em \u201cThe Collective\u201d, o bom \u00e1lbum que ela lan\u00e7ou em 2024. Foram sete can\u00e7\u00f5es na mesma ordem do disco seguidas da in\u00e9dita \u201cCigarette\u201d. Depois, Kim rolou pelo palco e pescou mais duas do \u00e1lbum do ano passado para fechar o set com tr\u00eas can\u00e7\u00f5es de seu debute solo, \u201cNo Home Record\u201d, de 2019, num bom show.<\/p>\n

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Vera Fischer Era Clubber \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Quem tamb\u00e9m tocou seu \u00e1lbum praticamente na integra na ordem das can\u00e7\u00f5es foi a sensa\u00e7\u00e3o Vera Fischer Era Clubber, combo eletropunk carioqu\u00edssimo, gra\u00e7as ao sotaque carregado da vocalista Crystal (e certas alfinetadas de Miami bass), que arrancou urros da plateia em n\u00fameros impag\u00e1veis como \u201cIna\u201d (e sua amiga Coca), \u201cLololove U\u201d e \u201cFantasmas\u201d, primeiro single de \u201cVeras I\u201d, disco lan\u00e7ado em abril. Transformando em inferninho, o palquinho da Heineken fez muita gente sacolejar (e rir) ao som do quarteto carioca. Uma pena que eles n\u00e3o tenham tido tempo de tocar \u201cEu Sem Depress\u00e3o\u201d, baita can\u00e7\u00e3o que fecha o \u00e1lbum de estreia da banda.<\/p>\n

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Laufey \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

A passagem de bast\u00e3o de show n\u00e3o poderia ter sido mais surreal: sai de cena o sarcasmo de Vera Fischer Era Clubber (que o amigo Cleber Facchi definiu espertamente como uma bizarra mistura de Suicide e Information Society<\/a>) para surgir a inoc\u00eancia de Laufey cantando n\u00fameros que poderiam estar em musicais da Disney dos anos 1940 e bossa nova de gringo do final dos anos 1950 (at\u00e9 um bolero apareceu no set). O que mais impressiona, por\u00e9m, \u00e9 que a artista sino-islandesa – que tem dois discos na carreira: “Everything I Know About Love”, de 2022, e “Bewitched”, de 2023 – o terceiro, “A Matter of Time”, chega em agosto, mas teve uma m\u00fasica antecipada no set, “Lover Girl” – cativa um p\u00fablico majoritariamente teen que estava colado na grade h\u00e1 horas carregando cartazes com declara\u00e7\u00f5es de amor e prontos para berrar \u201cI love you\u201d ao primeiro sinal de sil\u00eancio. Um show surpreendente muito mais pela rea\u00e7\u00e3o fan\u00e1tica do p\u00fablico do que pelas can\u00e7\u00f5es tolinhas de cora\u00e7\u00f5es partidos t\u00edpicas da era de ouro de Hollywood.<\/p>\n

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Foto de Bruno Capelas<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Quando, enfim, a noite chegou, trouxe consigo o frio e, tamb\u00e9m, Maria Beraldo \u2013acompanhada de Chic\u00e3o e Ant\u00f4nio Loureiro \u2013 com um show quente e prestigiada por um \u201cf\u00e3 clube\u201d de luxo: na plateia, Siba, Kiko Dinucci, Jadsa, Juliana Linhares e Luiza Lian acompanhavam a apresenta\u00e7\u00e3o. A faixa t\u00edtulo de seu segundo disco solo, \u201cColinho\u201d (2025), abriu o set, em vers\u00e3o forte. Ainda assim, nenhuma das can\u00e7\u00f5es \u201cnovas\u201d (presentes no \u00e1lbum) exibidas, como os singles \u201cTruco\u201d e \u201cMatagal\u201d (2023 e 2024, respectivamente) arranhou a for\u00e7a e beleza de n\u00fameros como \u201cDa Menor Import\u00e2ncia\u201d e \u201cAmor Verdade\u201d, joias do debute \u201cCavala\u201d (2018). H\u00e1 uma leve sensa\u00e7\u00e3o de que o desenho do show pensado por Felipe Hirsch para \u201cColinho\u201d \u2013 que come\u00e7a a evoluir \u2013 amarre Maria Beraldo em cena, algo que as can\u00e7\u00f5es de \u201cCavala\u201d conseguem driblar de alguma maneira. O resultado final \u00e9 uma boa apresenta\u00e7\u00e3o que, no entanto, ainda est\u00e1 se encontrando.<\/p>\n

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Maria Beraldo \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

At\u00e9 ent\u00e3o, o Popload havia enfileirado v\u00e1rios bons shows de estilos diversos, mas nenhuma apresenta\u00e7\u00e3o irrepreens\u00edvel, inesquec\u00edvel. Bastou St. Vincent entrar em cena para que grande parte do p\u00fablico encontrasse o que realmente estava procurando o dia todo, uma artista voraz, doce e psic\u00f3tica, entregando-se \u00e0 m\u00fasica e ao palco como se essa fosse sua \u00faltima chance ao vivo. \u201cBroken Man\u201d, do \u00e1lbum \u201cAll Born Screaming<\/a>\u201d (2024), abriu o set como um choque el\u00e9trico na audi\u00eancia seguida de duas faixas poderosas do grandioso \u201cMASSEDUCTION\u201d (2017), \u201cFear The Future\u201d e \u201cLos Ageless\u201d. Aos 42 anos, Annie Clark soa impar\u00e1vel em cena: ela canta, toca guitarra, corre e sorri fazendo caras e bocas enquanto seduz a plateia e sua pr\u00f3pria banda, todos personagens de um jogo sensual que ela domina como poucos.<\/p>\n

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Mesmo em um set mais curto de festival (com 12 can\u00e7\u00f5es contra 16 em vers\u00f5es mais extensas nos shows solo), St. Vincent busca mostrar cada faceta de sua caprichada discografia: \u201cMarrow\u201d (de \u201cActor\u201d, de 2009) surge arrastada pelo baixo marcante de Charlotte Kemp Muhl enquanto \u201cCheerleader\u201d, hit de \u201cStrange Mercy\u201d (2011), come\u00e7a suave para explodir como uma bomba segundos depois conduzida por Mark Giuliana, \u00f3timo baterista que acompanhou David Bowie no derradeiro “Blackstar”, de 2016; \u201cBirth in Reverse\u201d (\u201cSt. Vincent\u201d, de 2014) aparece envenenada por riffs do excelente guitarrista texano Robert Ellis e \u201cPay Your Way In Pain\u201d (\u201cDaddy\u2019s Home<\/a>\u201d, 2021) \u00e9 o momento funk do show. Os pontos altos s\u00e3o reservados para as can\u00e7\u00f5es de \u201cMASSEDUCTION\u201d e \u201cAll Born Screaming\u201d, quatro n\u00fameros de cada \u00e1lbum, com o trof\u00e9u ficando para a balada \u201cNew York\u201d, n\u00e3o s\u00f3 por trazer St. Vincent para os bra\u00e7os do p\u00fablico (em certo momento, de p\u00e9 sobre os ombros de um f\u00e3, ela comenta: \u201cVoc\u00ea \u00e9 muito forte!\u201d), mas por todo misancene, como na hora em que ela volta ao palco e, num n\u00edtido improviso, fica de quatro rebolando enquanto seu roadie, desajeitado e aos risos, tenta ajeitar seu headset. \u201cAll Born Screaming\u201d, a can\u00e7\u00e3o, encerra um set matador.<\/p>\n

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St. Vincent \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

O Popload Festival 2025 poderia ter acabado neste momento, no auge, e para muitos realmente acabou, pois o que veio na sequ\u00eancia soou menos impactante (como o boombap de Yago Oproprio, totalmente desconectado do evento) ou, ainda, lounge p\u00f3s balada, como o set de cool jazz de Norah Jones. Se em uma de suas \u00faltimas apresenta\u00e7\u00f5es no pa\u00eds, Norah apareceu de guitarra em punho cantando covers de Johnny Cash (v\u00eddeo mais visto no canal do Scream & Yell<\/a> no Youtube), dessa vez ela se sentou ao piano, convidou Brian Blade (que havia se apresentado no C6 Fest na semana anterior<\/a>) para assumir a bateria e baseou seu set em \u201cVisions\u201d, nono \u00e1lbum lan\u00e7ado em 2024. Foi um show calmo, extremamente bonito, mas quase despretensioso. Os f\u00e3s teens de Laufey que ainda estavam acordados foram presenteados com um dueto em \u201cCome Away With Me\u201d, e \u201cDon’t Know Why\u201d, cover de Jesse Harris, encerrou com brilho a edi\u00e7\u00e3o 2025 do festival.<\/p>\n

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Norah Jones \/ Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

No computo geral, essa foi a edi\u00e7\u00e3o mais inusitada do Popload Festival, o que abre perspectivas interessantes para edi\u00e7\u00f5es futuras (ser\u00e1 que o pop tomara o lugar do indie?). Os problemas com filas para bebida e comida da edi\u00e7\u00e3o anterior se repetiram custando, muitas vezes, um show ao espectador, e a inexplic\u00e1vel enorme \u00e1rea para convidados do lado esquerdo do palco, quase todo o tempo vazia, soou um grande desperd\u00edcio, ainda mais na Arena Ibirapuera, em que o p\u00fablico naturalmente j\u00e1 fica distante do palco (montado dentro do audit\u00f3rio). Por outro lado, o pequeno e funcional Palco Heineken \u00e9 uma ideia que merece ser replicada por outros festivais: com boa curadoria, como a do Popload, pode surpreender. Vale ressaltar, ainda, a excelente presen\u00e7a do p\u00fablico, que prestigiou um dos festivais mais queridos do pa\u00eds, feito por gente que ama a m\u00fasica, e n\u00e3o um monte de marqueteiros focados unicamente em lucro.<\/p>\n

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Foto de Fernando Yokota<\/em><\/figcaption><\/figure>\n

Em um ano de ressaca de turn\u00eas e festivais (em que o pop anda dando a t\u00f4nica nos line-ups), em que S\u00e3o Paulo muito provavelmente ter\u00e1 apenas o Balaclava Fest (de line-up caprichado) no segundo semestre<\/a> como exemplo de evento para celebrar a boa m\u00fasica e o rock (volta Primavera Sound, volta!), o retorno do Popload ao calend\u00e1rio deve ser ainda mais celebrado. 2026 pinta ser um ano ainda mais cruel, e a gente torce para que o Popload esteja l\u00e1 conosco, promovendo bons shows, trazendo uma galera inusitada e, quem sabe, colocando alguma apresenta\u00e7\u00e3o no topo da lista de melhores do ano (qui\u00e7a da vida \u2013 deixa a gente sonhar, vai). Nick Cave<\/a>, PJ Harvey<\/a> e Jack White<\/a> j\u00e1 fizeram isso por n\u00f3s em outros anos – e agora St. Vincent em 2025. Quem ser\u00e1 o grande nome da pr\u00f3xima edi\u00e7\u00e3o? Palpites?<\/p>\n